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Esta semana viajamos a La Luna

Todos, aficionados o no al cine, reconocemos la imagen de un cohete incrustado en el ojo de una Luna con rostro humano. Se trata de una de las escenas más conocidas de “Viaje a la Luna”, una película dirigida en 1902 por Georges Méliès, que cuenta la aventura de unos osados científicos que llegan a nuestro satélite gracias a una nave impulsada por un gran cañón. Este domingo 22 de julio por la noche los espectadores de TCM Autor pueden revivir nuevamente esa fantástica aventura; conocer la vida y la obra de su creador, Georges Méliès, y presenciar además el proceso de restauración de esa auténtica joya del cine gracias a “El viaje extraordinario”, un documental dirigido en 2011 por Serge Bromberg y Éric Lange. En “El viaje extraordinario” cineastas como Costa-Gavras, Michel Gondry, Jean-Pierre Jeunet, Michel Hazanavicius y Tom Hanks rememoran paso a paso la apasionante vida de Méliès, un ilusionista que asistió como un espectador más a las primeras proyecciones de los hermanos Lumière en 1895 y que quedó tan fascinado con ese nuevo invento que construyó una cámara para poder filmar él mismo sus propias películas. “Fue el primero que entendió el cine como espectáculo. Su Viaje a la Luna’ se convirtió en el primer gran éxito del mundo del cine, tanto como hoy puede ser Avatar”, dice Costa-Gavras. “Méliès fue el creador de los efectos especiales”, añade Jean-Pierre Jeunet. Hoy nos pueden parecer muy simples pero tanto artística como técnicamente los directores de hoy hacemos cosas que él ya realizó antes”. Para Tom Hanks a Georges Méliès además se le puede considerar como el padre del “proyecto Apolo”. “Hizo el primer borrador del programa espacial que luego efectuó la NASA. Incluso su nave regresa a La Tierra de forma muy parecida a las que fueron realmente a la Luna: con una especie de paracaídas y cayendo al mar”. Pero “El viaje extraordinario” no solo es un recorrido por la vida y las películas que realizó Georges Méliès sino que cuenta otra gran aventura. En 1993 se supo de la existencia de una copia en color de “El viaje a La Luna" pintada a mano fotograma a fotograma en la Filmoteca de Catalunya y comenzó un largo y laborioso proceso de restauración de este film que culminó en 2010 cuando se exhibió nuevamente en el Festival de Cannes con una nueva banda sonora compuesta por el grupo francés Air. En el programa de hoy os hablaremos de este documental y de la apasionante vida de Mélies, que también se recordaba en “La invención de Hugo” de Martin Scorsese. Como ya os hemos dicho en anteriores semanas durante el verano estamos volviendo a emitir los capítulos de nuestro “Libro Gordo” dedicados a las grandes estrellas del musical. Esta semana recuperamos en la primera hora el de Doris Day, la actriz que se convirtió en el paradigma de esposa tradicional y feliz en la Norteamérica de los años 50 y 60. Sus comedias junto a Rock Hudson o sus musicales arrasaban entre el público y le convirtieron en una de las estrellas más taquilleras de su época. La imagen que hoy conservamos de ella es quizá algo ñoña y empalagosa pero no debe hacernos olvidar que estamos ante una actriz más que notable dotada además de una a voz maravillosa. Dos de sus canciones ganaron el Oscar al mejor tema original: Secret love de la película “Doris Day en el Oeste” y el archiconocido Qué será será de “El hombre que sabía demasiado”. Con 87 años Doris Day regreso hace unos meses a la música grabando un nuevo disco titulado My heart con el que ha conseguido un récord: El de la artista de mayor edad que ingresa en el top ten de los álbumes más vendidos en Gran Bretaña. En la segunda hora el protagonista será Gene Kelly: bailarín, coreógrafo, cantante, actor y director de cine, una de las figuras claves, junto con Fred Astaire, de la historia del cine musical de Hollywood. Los dos fueron polos opuestos pero no rivales. Si Astaire representaba la elegancia y la suavidad, Gene Kelly era la vitalidad y el dinamismo hecho baile. Nació en Pittsburgh en 1912 y su sueño de niño era convertirse en jugador de béisbol pero su madre, una gran amante del baile, le convenció a los catorce años para que formara junto a sus hermanos un grupo de claqué. A partir de ese momento comenzó una carrera artística que daría joyas como “Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París, “Brigadoon”, “El Pirata”, “Las modelos”, “Levando anclas” y muchas otras más. También recuperamos la charla que mantuvimos con Juan Diego Botto cuando estrenó “Silencio en la nieve”, el film en el que interpreta a un soldado de la División Azul que tiene que investigar unos asesinatos. Juan Diego Botto, además de contarnos cuáles eran sus gustos musicales, nos desveló que para estudiar los papeles que interpreta, siempre suele escuchar piezas de Juan Sebastián Bach, una música que, dice, le ayuda a concentrarse. También nos explicó que fue Fito Páez quien le dio unas cuantas clases de guitarra durante el rodaje de “Martin (Hache)” porque su personaje, si recordáis, tocaba en una banda de “Hard Rock”. En el repaso que hacemos siempre a los musicales nos vamos a detener en  1974. Ese año se estrenó un film que mezclaba el terror, el humor y la música por partes iguales. Es el Fantasma del Paraíso de Brian de Palma con música de Paul Williams, compositor también de bandas sonoras de películas como “Ha nacido una estrella” o “Bugsy Malone, nieto de Al Capone”. “El Fantasma del paraíso” une los mitos de Fausto con parte del argumento de El fantasma de la Ópera y con El retrato de Dorian Grey pero, sobre todo, se ríe del mundo de la industria musical, desde los autores a los cantantes, pasando por productores y managers. Todo ello envuelto en la llamativa estética “Glam”, tan de moda por aquéllos años. Y también se pasarán por nuestro programa unos cuantos  “cantactores”, es decir, esos intérpretes que de forma habitual o esporádica se han puesto delante de los micrófonos para cantar. Hoy nos visitan Ryan Gosling, Nancho Novo y Jeff Bridges. El director Eduard Cortés nos comenta una de sus escenas musicales preferidas. Ha elegido una de “The Commitments”, el film de Alan Parker que según nos explicó tiene muchos puntos en común con su última película “The Pelayos”. Tres artistas: Bebe, Manuel Carrasco e India Martínez nos piden que les pongamos otros tantos temas de cine y nosotros lo haremos con mucho gusto. Y abriremos un fin de semana más el  “baúl de las canciones”, o sea, esos temas que hablan de cine o de películas. En esta ocasión oiremos al grupo Fanta cantando “Mis terrores favoritos”; a Loquillo con su “Arte y ensayo”; a La Granja entonando “El pornoadicto” y a Joaquín Sabina viendo “Una de romanos”. Pues esto es todo. Esperamos que os guste. Esta semana tenemos nuevamente dos horas, de cuatro a seis de la mañana. Podéis descargaros los contenidos del programa en los podcast de la Cadena Ser o en la página de TCM canaltcm.com. Un saludo y hasta la semana que viene.              

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