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Mujeres y músicas en los Goya

Juntamos a Alondra Bentley, Maria Arnal, La Tania y Valeria Castro, las creadoras de cuatro de los temas nominados a mejor canción original en los Goya. Estamos además en el Festival Internacional del Cómic de Angulema y conversamos con la hija de Gisèle Pelicot

Mujeres en el cómic y músicas en los Goya

Mujeres en el cómic y músicas en los Goya

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La música es importantísima en una película o en un videojuego, más que acompañar al espectador, debe inducirnos a sentir determinadas emociones en cada secuencia o escena. En este programa especial hemos querido juntar a las cuatro mujeres nominadas al Goya a mejor canción original, composiciones musicales creadas específicamente para una película española durante el año pasado. Entre los criterios a valorar, además de la calidad musical, se incluye la relación con la narrativa del film y su impacto emocional. También lo está Fernando Velázquez con Show me, para la película de animación Buffalo Kids, pero hemos querido apostar por ellas, porque la industria nos sigue dando una de cal y otra de arena. 2024 fue un año para las mujeres en la música, los discos más vendidos son de artistas femeninas, pero siguen incorporándose muchos más hombres (74%) que mujeres (24%) al mercado, según el último informe global que conocíamos esta semana.

Alondra Bentley ha compuesto junto a Isaki Lacuesta Love is the worst, para Segundo Premio, la película que la Academia española decidió mandar a los Oscar, aunque no consiguió pasar el corte. "La canción funciona un poco como un leitmotiv, aparece en unos momentos de flashback, unas imágenes algo poéticas, bucólicas. Y hace un poco de contrapunto con esta esta historia tan plasmada en los 90", explica la compositora. La letra la escribieron juntos, partiendo de un poema de Isaki que dice que el amor es lo peor, mensaje que Bentley no comparte, bromea. Un tema folk y atemporal que hace de contrapunto con la música de Los Planetas.

Maria Arnal ha compuesto La Virgen Roja para la película homónima que dirige Paula Ortiz. También escuchamos la música y voz de Maria, el año pasado, en Polvo serán, el musical de Carlos Marqués-Marcet con Ángela Molina. Un año muy cinematográfico para Maria, estuvo nominada a los Feroz, aunque se lo llevó Alberto Iglesias por la banda sonora de La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar.

La canción aparece en los últimos planos de la película, cuando vemos a la protagonista, Hildegard, en su lecho de muerte en una carroza. "Hablamos mucho con Paula Ortiz de encontrar un tono que pudiera de alguna manera acompañar a esta chica en sus últimos momentos, después de haberla visto tan viva, con ese potencial de transformar el mundo, y ahora dormida para siempre. Llegamos a una idea de nana fúnebre que tuviera la fuerza, dureza y el dramatismo de una saeta, pero que tuviera también esa vulnerabilidad, esa paz que te puede transmitir una nana", nos explica su compositora sobre la paleta de sonidos tan limitada. Añade Maria Arnal que los tambores se grabaron en directo, que los músicos no tenían claqueta y que por eso el tiempo oscilaba. Sobre ellos tuvo ella que construir la canción sin que se notara que hay momentos en los que se acelera y otros en los que se retrasa el compás.

Para terminar de encontrar la inspiración y empatizar con la historia, confiesa la artista, le escribió una carta a Hildegard, que fue escritora, "pidiéndole que me ayudara a escribir la canción que le hubiera gustado escuchar el día de su muerte y salió esta. No sé si le gustaría, pero en momentos de desesperación, puede ser una técnica creativa", dice.

La Tania, junto a Yerái Cortés y Antón Álvarez (C. Tangana) nos trae Los almendros, compuesta para el documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés, en el que también actúa. La artista, que acaba de debutar en la música con su primer disco, Amoríos, define Los almendros como una canción de amor, que apuesta por el amor. "En la película estamos contando nuestra historia. Y en esa búsqueda de la que yo hablo, hay un momento en el que me voy a vivir fuera, me voy a vivir a París. Desde la distancia y desde esa lejanía, Yerai compone la canción de Los Almendros y se basa en una frase que yo le dije una vez en un taxi, que le dije 'mira, están floreciendo los almendros y no es época de que florezcan los almendros'. Ese ingrediente es el que coge Yerai para hablar de nuestra distancia, de que queremos estar juntos y que estamos enamorados".

Y Valeria Castro es la última de nuestras invitadas, con el borde del mundo, canción compuesta para El 47 de Marcel Barrena. "Ha sido un reto bastante grande porque hay una parte en catalán y yo soy canaria, cualquiera podría decir que qué hace una canaria cantando en catalán, ¿no? Pero tiene también esa esencia de la película, de un extremeño yendo a Cataluña y teniendo que aprender catalán. Manolo Vital lo hacía por amor, por su familia. Yo lo hago por amor y fue muy sencillo empatizar con esta historia, la de un pueblo que olvidan, una periferia, un borde, el borde de un mundo, de ese mundo de Cataluña. Porque yo también vengo de otro, de unas islas que están ahí, en el Atlántico, bien olvidadas a veces. La historia de mucha gente que olvidamos contar, una canción sobre la lucha de un pueblo, la rabia y resignación también de un pueblo y de Manolo Vital, que también se cansa de luchar, aunque termina luchando. Es una historia de ternura, de mi familia y de muchas familias, de muchos pueblos olvidados", explica la cantautora.

Con Alondra Bentley, Maria Arnal, La Tania y Valeria Castro hemos profundizado en los mensajes que transmiten las cuatro películas a través de sus canciones, en cómo ha sido el proceso creativo o la libertad de la que han gozado componiendo y escribiendo. Cuatro mujeres con cuatro temas muy conectados entre ellos, casi podrían formar parte de una misma película. Una sensibilidad, una sororidad compartida que hemos analizado. También la situación de la mujer en la industria musical, los avances y los pasos por dar todavía. O de la inteligencia artificial, a la que no temen, con la que se puede convivir y aprender o aprovechar, sobre todo Maria Arnal, más ducha en ella y que ha participado en diferentes proyectos artísticos y conferencias al respecto. Toda la conversación con estas cuatro extraordinarias creadoras nuestras plataformas:

Mesa de mujeres artistas nominadas al Goya a mejor canción original

Mesa de mujeres artistas nominadas al Goya a mejor canción original

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Precisamente la inteligencia artificial ha provocado que la industria del videojuego dé un salto exponencial en los últimos años. Este 2025 esperamos secuelas muy ansiadas, como GTA, Grand Theft Auto, con protagonista femenina por primera vez en una industria muy masculina. Star Wars, Assasins Creed, Doom, un nuevo Pokemon o Norman Reedus protagonizando de nuevo la secuela de Death Stranding están entre los más esperados. Para los gamers y para los que no lo son, les recomendamos visitar OXO, el Museo del Videojuego que acaba de abrir sus puertas en Madrid, después de un exitoso paso por Málaga. Un recorrido cultural por el pasado, presente y futuro de los videojuegos que ya ha realizado Víctor Rodríguez, nuestro compañero de SER Jugones, el pódcast de videojuegos de la SER.

OXO Museo Madrid, un templo del videojuego de visita obligada para los aficionados

España, talento en viñetas en Angulema

En Francia acaba de terminar la 52ª edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, con España como País Foco y Barcelona como ciudad invitada. Un centenar de profesionales del sector ha defendido allí el lema 'España, talento en viñetas', de un amplio programa cultural que celebra la creatividad y diversidad actual y rememora la historia del cómic español. Las calles de la aquitana ciudad de Angulema, capital mundial del cómic una vez al año, hablaron en español, pero también en catalán, euskera, gallego y asturiano, por el desembarco de más de cien autores bajo el paraguas del ministerio de Cultura con pabellones, exposiciones y charlas durante los cuatro días del festival, que ha visitado nuestro corresponsal en Francia, Vicenç Batalla.

El epicentro se encontraba en la plaza Marengo, entre el ayuntamiento y las concurridas calles Hergé y Goscinny donde se concentra una parte importante del certamen. Allí estaba el pabellón español, en el que se mostraban los ejemplares de los dieciocho Premios Nacionales de Cómic desde 2007 y se organizaron encuentros con todos los autores y autoras que habían acudido a la cita. Al mismo tiempo, se podía recorrer al aire libre, delante del ayuntamiento, una exposición sobre la historia y el presente del noveno arte en el país. Y en el Museo de Angulema había una versión especial de 'Constelación gráfica', la muestra de nueve jóvenes creadoras que presentó en su momento el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. También se podía interactuar con tres series de autores españoles en el llamado Barrio Juvenil. Mientras que en el espacio de la Unesco, Barcelona disponía de su propio lugar de exposición como ciudad creativa.

Exposición de la historia del cómic español en el Festival del Cómic de Angulema 2025 / Vicenç Batalla Franch

Exposición de la historia del cómic español en el Festival del Cómic de Angulema 2025 / Vicenç Batalla Franch

Simultáneamente, en el Mercado Internacional de Derechos se mantenían las reuniones profesionales para vender las obras en otras lenguas, en una edición en que el catálogo español comprendía 43 editoriales y 245 títulos. La Sectorial del Cómic presentó su Libro Blanco y las cifras de los últimos diez años, en que el mercado del cómic español ha crecido en títulos en un 67 por ciento y ha doblado sus ventas. Aún no alcanza al mercado francés y los mangas asiáticos ya suponen el 45 por ciento de estas ventas por la demanda del público más joven. Pero los autores españoles hace tiempo que rivalizan también en estos mercados internacionales.

Uno de los referentes en Francia ahora mismo es el valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008 por Arrugas, y que se encargó de abrir con una clase magistral el pabellón español. Su trabajo gráfico sobre la memoria histórica en España, de la Guerra Civil a historias personales, ha logrado conectar más allá de sus fronteras. Roca sitúa en dos grupos a los autores españoles que han hecho agujero en Francia. Por una parte, los que publican directamente allí álbumes propios o reemprendiendo sagas y nos cita a Díaz Canales, Guarnido, Pellejero, Miralles y Munuera. Y otro grupo, en el que se incluye él.

Paco Roca y Rodrigo Terrasa firman el cómic más emotivo sobre las fosas y la memoria histórica

Otro de los fenómenos característicos de la última década ha sido la irrupción del cómic femenino, del que España tampoco es ajeno. Lo demuestra que la delegación española se situara en la paridad. Una de sus precursoras actuales es la también valenciana Ana Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic en 2018, por Estamos todas bien. El segundo álbum de Ana Penyas, Todo bajo el sol, recibió precisamente en 2023 el Premio Eco-Fauve en Angulema por su contribución a los valores ecológicos por su denuncia a la urbanización incontrolada de la Costa Blanca valenciana que, desgraciadamente, se ha transformado en mortal con la reciente dana. Penyas ha seguido comprobando estos días el alcance de su obra en Francia.

Borja González, Premio Nacional de Cómic: "Me identifico con la pulsión entre la emoción y el terror que se siente en la adolescencia"

Aunque esta feminización del mundo del cómic también lo evidencia que no solo esta edición del festival estuviera presidida por la veterana y exquisita británica Possy Simmonds como Gran Premio de Angulema 2024, sino que el Gran Premio de Angulema 2025 se lo haya llevado la autora francesa reina del absurdo Anouk Ricard ante otras dos finalistas mujeres: Catherine Meurisse y Alison Bechdel.

La ilustradora coruñesa Bea Lema, Premio Nacional del Cómic 2024 por 'El Cuerpo de Cristo'

Y esta semana nos ha visitado Caroline Darian, la hija de Gisèle Pelicot, la mujer drogada y violada durante años por su marido y decenas de hombres. Darian cuenta en un libro, Y dejé de llamarte papá, con Seix Barral, el proceso de asimilación de esta historia de violencia, de humillación, abusos, violaciones y sumisión química de la que también es víctima.

Caroline Darian, la hija de Pelicot: "En los juicios se permite la violencia y la humillación de las víctimas"
 
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