La tradición del Kolam

Alcobendas

Los kolams son un ejemplo de práctica cultural que representan una hermosa fusión de arte y ciencia, religión y filosofía, lo eterno y lo efímero, lo material y lo espiritual.

La Universidad Autónoma de Madrid ofrece la oportunidad de disfrutar de esta exposición de Claudia Silva, ‘Kolam: un arte efímero de mujeres del sur de la india’, en la sala de exposiciones de Cantoblanco hasta el próximo 28 de abril.

Existe gran variedad de kolams: el más tradicional al sur de la India se crea a partir de puntos (llamados pulli), organizados en configuraciones cuadradas, de rombo, triangulares o libres. Luego, una línea continua única e ininterrumpida (llamada kambi) entrelaza los puntos. Tales diseños se asocian con la continuidad y la eternidad de los ciclos. Otras variantes incluyen kolams trazados con varias líneas cerradas, con líneas sin puntos, líneas que conectan los puntos y otros con formas geométricas sin líneas ni puntos. Frecuentemente esta última variedad utiliza colores brillantes y se llama rangoli, siendo más popular en el norte de la India. También se plasman diseños simétricos inspirados en la naturaleza como frutas, flores, animales y deidades, dibujados a mano alzada.

Este ritual diario es practicado por millones de mujeres y niñas para invocar a la divinidad, la prosperidad y la armonía, como decoración o anuncio de eventos familiares: bodas, nacimientos, celebraciones, etc. Del mismo modo, es una bienvenida a otros seres tales como aves e insectos que se alimentarán con la harina de arroz. Cada diseño se desvanecerá en el transcurso del día, convirtiendo estas creaciones en un arte efímero.

Aprender a dibujar kolams desde la infancia es fundamental en el sur de la India, especialmente para las niñas. A medida que crecen y desarrollan sus habilidades cognitivas, continúan aprendiendo esta práctica con mujeres de su familia, y los kolams se vuelven cada vez más complejos: se agrega un mayor número de puntos y curvas lineales. Recordarlos es un ejercicio diario de pensamiento geométrico y al mismo tiempo ayuda a desarrollar herramientas visuales, espaciales y algebraicas.

Al pasar esta práctica de generación en generación, se expande el vínculo que mantiene viva una identidad cultural donde las mujeres expresan su creatividad día a día. Las mujeres que dibujan o “ponen” el kolam no son particularmente conscientes de sus aspectos matemáticos, pero su capacidad de abstracción espacial y comprensión es una herramienta profundamente arraigada que se refina a través de años de realización de esta práctica. Por ello, desde hace un tiempo, la enseñanza del kolam se está introduciendo poco a poco en escuelas de la India. Los numerosos beneficios que los niños y niñas pueden obtener de esta práctica van desde la observación, la disciplina mental y la capacidad de concentración, a la creatividad.