Propuestas de comedia, danza o música en el feSt 2024

Sevilla

El feSt 2024 invita este año a los espectadores a volar, a liberarse de lo estático y a sumergirse en un horizonte de propuestas artísticas que desafían la gravedad de la rutina, con un programa diverso y multidimensional. El Festival de Artes Escénicas de Sevilla promete ser una experiencia única que explora las múltiples dimensiones de la vida a través de la comedia, la danza, el teatro y la música. Serán un total de 21 propuestas diferentes que podrán verse por primera vez en Sevilla en 38 funciones, de ellas, hay 4 estrenos absolutos.

Esta decimosétima edición, que se celebra del 10 al 21 de octubre, llevará a la ciudad hispalense a flotar en una atmósfera de creatividad en suspensión, donde las artes escénicas se despliegan en un estado de transformación constante. Gracias a los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, organizadora del evento junto al Ayuntamiento de Sevilla con el apoyo del INAEM (Ministerio de Cultura), Platea Odeón Imperdible, Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT y Viento Sur Teatro, se presentarán propuestas artísticas que capturan lo efímero y mutable, permitiendo al público sumergirse en una experiencia sensorial que navega entre lo intangible y lo fugaz.

El festival comienza en Platea Odeón Imperdible con una propuesta procedente de Guinea Ecuatorial- Madrid, “Humor negra” de Asaari Bibang (10 y 11 de octubre, 21:00 horas), un monólogo que entrelaza la risa con la reflexión. A través de una mirada incisiva sobre la experiencia de ser mujer, negra y migrante, Bibang desafía los prejuicios y estereotipos, haciendo de la comedia un vehículo para cuestionar y conectar. A continuación, le sigue “Migas (de Migajas)” de la madrileña Bronte Producciones (12 de octubre, 21:00 horas; 13 de octubre, 20:00 horas), donde la búsqueda de felicidad se convierte en un viaje hilarante. Dos optimistas irreverentes navegan por los mares de la vida moderna, explorando la resiliencia femenina en un espectáculo que combina humor y surrealismo.

Continúan varias propuestas procedentes de Madrid, El 17 y 18 de octubre (21:00 horas), “El brillo del jengibre” de Pepín Tre transforma el escenario en un mar de locura y crítica social. Este musical náutico, con su trasfondo precolombino, desafía las convenciones y lleva a los espectadores a un viaje donde la lógica se retuerce y el pensamiento crítico florece. Al día siguiente, la danza se despliega en La Tarara con “Sophia in da house” (19 de octubre, 21:00 horas), donde la intimidad cotidiana se convierte en un ritual sensual. A través de coreografías explosivas, la obra invita al espectador a explorar los deseos y temores que habitan en lo más profundo de cada hogar.

Finalmente, el 20 de octubre (20:00 horas), “¿Qué sueñan los príncipes?” de Tabula Rasa ofrece un recital poético que invita a la introspección. En este viaje emocional, los intérpretes desafían al público a reflexionar sobre sus propias experiencias, sumergiendo a todos en una experiencia conmovedora y universalmente humana.

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Al Teatro TNT, el 12 y 13 de octubre, a las 19:30h,  desde Cantabria llega “Ecos en el fango” de La Machina Teatro, que aborda el impacto de la violencia machista en la infancia. A través de un juego de horror y humor, la obra explora cómo sanar las heridas del pasado, utilizando la imaginación como herramienta de resistencia.

“Vacío” de La Rous, de Granada, (17 de octubre, 20:00 horas) narra la vida de una madre y su hija, abordando la salud mental en la adolescencia. A través de títeres y dramaturgia, la obra ofrece un mensaje de empatía y conexión, recordando que nadie está solo en sus luchas.

“Penélope” (18 y 19 de octubre, a las 19:30 horas) de la compañía madrileña Residui Teatro ofrece una mirada profunda a la espera y el deseo. Mientras Ulises vive aventuras épicas, Penélope teje su propia historia de amor y nostalgia, transformando la espera en un viaje emocional que resuena en el público. La tragicomedia “Atrapados” de la compañía sevillana Nómadas (18 de octubre, a las 21:00 horas) presenta a cuatro desconocidos en un café abandonado, donde la absurdidad de la vida los lleva a un examen profundo de la condición humana y la importancia de las conexiones.

Continuando el vuelo hacia las profundidades del ser humano, desde Sevilla llega “Kokoro” de Manuela Nogales, el 19, a las 21:00 horas y 20 de octubre, a las 19:00 horas, y se convierte en un puente entre el corazón y la mente. Con una danza que explora la sensibilidad estética y la conexión emocional, esta obra invita a los espectadores a trascender la fragmentación y abrazar la diversidad.

El espacio Viento Sur se convierte en el escenario perfecto para que las narrativas clásicas cobren vida en un estado de perpetua transformación. Procedente de Sevilla, el 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, “La pícara de Cervantes” de Aida Santos Allely llevará al público a un viaje hacia el Siglo de Oro español, donde el ingenio y la sátira se despliegan a través de la voz de una mujer comediante que navega entre aventuras, romances y desafíos. Este espectáculo permitirá reflexionar sobre la naturaleza humana y la picaresca, mientras entretiene con una puesta en escena impregnada de espíritu clásico.

Siguiendo la línea de los grandes clásicos, desde Córdoba llegan “Las aventuras de Don Quijote” de Uno Teatro, el 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, revive las desventuras de Alonso Quijano y Sancho Panza con humor y picardía. La obra rinde homenaje a Cervantes, mientras la compañía de cómicos ofrece una representación lúdica y vibrante, donde la tradición literaria se fusiona con un toque moderno y desenfadado. Por su parte, el 17 y 18 de octubre, a las 21:00 horas, “Dios nunca muere” de la compañía sevillana Piermario Salerno explorará la historia oculta de David y Jonatán, donde el amor en tiempos de guerra invita a una profunda reflexión sobre lo mutable y lo prohibido. Esta obra conecta los tabúes bíblicos con los conflictos contemporáneos, ofreciendo una mirada conmovedora y desafiante sobre la lealtad en tiempos de crisis.

Además, los días 19 y 20 de octubre a las 21:00 h, el escenario recibirá “La estación” de la compañía sevillana Tercer Planeta. En esta obra, AJ, el protagonista, se encuentra atrapado en un limbo llamado La Estación, donde debe tomar una decisión crucial para escapar de este extraño lugar. A lo largo de su travesía, interactúa con personajes que también deambulan por esta estación en un monólogo musical que fusiona géneros como el rock, la balada y el ragtime, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y emotiva.

Las tablas de Sala Cero Teatro se convierten en un espacio donde las emociones más profundas se revelan a través de una narrativa ingeniosa y conmovedora. El 11 de octubre a las 20:30 h y el 12 y 13 de octubre a las 19:30 h, Teatrapadas desde Sevilla, presenta “El vacío del espejo”, una obra que sumerge al espectador en la compleja relación entre dos hermanas marcadas por la enfermedad mental desde su juventud. En este constante juego entre la realidad y la ficción, las protagonistas confrontan sus miedos más profundos a través de sesiones de terapia que exponen heridas invisibles. El vacío de la identidad, la soledad y la culpa son explorados con humor y amor como herramientas de sanación.

Por otro lado, el 17 y 18 de octubre a las 20:30 h, Los Absurdos Teatro trae desde Madrid “Von Lusting, el hombre que vendió la Torre Eiffel”, una comedia basada en hechos reales que revive la audaz estafa de Víctor Lustig en 1925. Entre el humor y la falsedad, Lustig y su cómplice Kikí entrelazan un relato tan absurdo como fascinante sobre la ambición y la verdad en una divertida puesta en escena.

Finalmente, el 19 y 20 de octubre a las 19:30 h, A Panadaría de Galicia presenta “Las que limpian”, una obra que reivindica la lucha de las camareras de piso contra la explotación laboral. Con tono ácido y comprometido, la obra expone la necesidad de un turismo más justo y sostenible, mientras utiliza el humor y la música como vehículos de crítica social y feminista.

En La Fundición Teatro, lo efímero y lo cambiante se entrelazan en una programación que invita a volar por las emociones humanas y las reflexiones más profundas. El 11 de octubre a las 20:00 h, ZumZum Teatre de Cataluña presenta “El testamento", una obra que flota entre la autoficción, el teatro, la música y el amor para explorar los lazos familiares, la identidad y las raíces. En una atmósfera que roza lo absurdo, un hombre con un ojo de cristal desafina al compás de sus recuerdos, demostrando que para heredar el mundo, primero es necesario comprenderlo y salvarlo.

El 12 de octubre a las 17:00 h y el 13 de octubre a las 12:00 h, LaSaL de Granada pone en escena “En un lugar del mundo”, una historia de supervivencia que se desplaza entre el caos y la esperanza. Al igual que el viento impredecible, tres personajes huyen de su aldea para adentrarse en la incertidumbre del bosque, donde la volatilidad del miedo y la fortaleza se enfrentan en un constante vaivén.

Siguiendo con esta exploración de lo efímero y cambiante, el 18 de octubre a las 20:00 h, SilencioDanza de Málaga presenta “Salvaje”, una obra poética que explora la figura de la mujer creadora. En un universo donde la vida y la muerte flotan entre la memoria y el olvido, Nieves Rosales dirige esta obra en la que la mujer ya no espera ser musa, sino que reclama su espacio en el aire volátil de la creación artística.

Para cerrar esta programación marcada por lo impredecible, el 19 y 20 de octubre a las 19:00 h,  el GatoPardo de Valencia presenta “El artefacto”, una obra que arrastra al espectador a través del tiempo y el espacio tras el descubrimiento de una granada de mano en un paquete postal. Como si de una bomba de relojería se tratara, la historia estalla en una reflexión sobre los objetos bélicos y cómo su huella puede alterar el curso de historias que aún flotan en el aire, a la espera de ser contadas.

FeSt 2024 es un llamado a la acción, un espacio donde la cultura y el arte se entrelazan para invitar al público a volar más allá de los límites. A través de cada espectáculo, se alienta a los asistentes a desafiar su percepción, a moverse ligeramente en el aire de la reflexión y la emoción, y a transformarse en el proceso.

Como cierre de esta nueva edición, la clausura se celebrará el lunes 21 de octubre a las 20:30 horas en Platea Odeón Imperdible, con la gala de entrega de los Premios Escenarios de Sevilla. Este evento es un reconocimiento fundamental al sector de las artes escénicas de la ciudad y un emotivo encuentro profesional. La gala, presentada por Síndrome Clown, será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año.

Todas estas propuestas escénicas están disponibles para el público por 14€, precio de la entrada general. La entrada reducida (desempleados, estudiantes, jubilados) tendrá un coste de 11€.

Las entradas de la programación oficial de feSt, que acogen las salas de Escenarios de Sevilla, ya están a la venta en la página web www.sevillafest.com/entradas y en la web de cada sala. También cabe la posibilidad de adquirirlas de forma presencial en taquillas de las salas que conforman la Asociación Escenarios de Sevilla
El acceso a la clausura será por invitación.