La UJA organiza el Curso de Perfeccionamiento Musical ‘Pedro Gámez Laserna’ en Jódar 2025, del 21 al 23 de agosto

Jódar

Dirigido: Pablo Infante Amate, Profesor Área Didáctica de la Expresión Musical de la UJA.

Se ofertan un total de 140 plazas, 32 euros inscripción

Matricula: del 25 de junio al 1 de agosto

Con el curso se pretende rendir homenaje al ilustre galduriense Pedro Gámez Laserna, que cuenta con una calle en su honor (1.968) y se la concedía, con carácter póstumo, la Medalla de Oro de la Ciudad, que recogían sus familiares en un acto institucional, coincidiendo con el Centenario de su nacimiento, el 14 de septiembre de 2007. Además, una de las bandas de música de la ciudad lleva su nombre, Banda de Música ‘Pedro Gámez Laserna’, y muchas de sus marchas procesionales son interpretadas, habitualmente, en la programación de actividades propias de la Semana Santa Galduriense.

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Presentación Curso de Perfeccionamiento Musical Jódar

El objetivo principal de este curso es ofrecer educación musical de alto nivel e intensiva a estudiantes de música de Jódar y de poblaciones circundantes que puedan estar interesados/as. El curso comprenderá talleres paralelos dedicados a instrumentos específicos e impartidos por reconocidos instrumentistas, así como formaciones complementarias en música de cámara y música de banda. Además, este curso pretende ofrecer un homenaje a un galduriense universal, Pedro Gámez Laserna, un ilustre compositor que NO ha tenido el reconocimiento que sin duda merece en su ciudad natal, pero que sí es ampliamente conocido en capitales como Córdoba y muy especialmente Sevilla, donde la inmensa mayoría de las bandas que procesionan en Semana Santa tocan sus marchas e incluso tiene dedicada una calle. Jódar es una ciudad tradicionalmente interesada en la música, como lo demuestra la existencia de hasta tres bandas de música con una larga trayectoria y actuaciones por toda la geografía andaluza.

La base de la enseñanza musical es la Escuela Municipal de Música ‘Jesús Barroso Navarro’, que este año celebra su 25 aniversario y que cuenta con un alumnado estable de alrededor de 180 alumnos y alumnas, de corta edad en su inmensa mayoría.

Con la celebración de estas jornadas se pretende fomentar la afición por la música, el reconocimiento de Jódar como referente comarcal en este tipo de enseñanzas y un más que reconocido homenaje a Gámez Laserna.

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Objetivos principales

1. Fomentar la educación musical: Proporcionar un espacio para el aprendizaje y la capacitación en diversos aspectos de la música, como teoría musical, interpretación y composición. Atraer a expertos en música para que impartan talleres y ponencias, ofreciendo nuevas herramientas a los participantes.2. Promover el talento local: Brindar una plataforma para que músicos locales, tanto profesionales como amateurs, puedan mostrar su trabajo. Promover la música como actividad recreativa y/o profesional.3. Promocionar la cultura local de Jódar y de la región: Dar a conocer y homenajear la figura de Pedro Gámez Laserna, personaje importante en la historia de la música andaluza y con fuerte conexión con Jódar.4. Potenciar el turismo cultural: Utilizar las jornadas musicales como una herramienta para atraer turistas, mostrando la oferta cultural de nuestra ciudad.5. Generar un impacto económico: Atraer a patrocinadores, empresas y colaboradores que deseen asociar su marca con el evento.

Perfil de Ingreso

El curso está dirigido a cualquier persona con interés en el aprendizaje de los instrumentos musicales ofrecidos en el programa docente, así como a alumnado de menor edad que pretenda iniciarse en la práctica musical desde una metodología experiencial y basada en el juego (taller de música y movimiento).

El curso se desarrollará en Jódar los días 21, 22 y 23 de agosto. Las clases

instrumentales tendrán lugar en el siguiente horario:

- Jueves, 21 agosto: 9:00-14:00 horas

- Viernes, 22 agosto: 9:00-14:00 horas

- Sábado, 23 agosto: 9:00-14:00 horas

En horario de tarde se ofrecerán sesiones de música de cámara y música de banda.

En la tarde del sábado 23 se ofrecerá al alumnado y otras personas interesadas una visita guiada y una mesa redonda en homenaje a Pedro Gámez Laserna, que incluirá ponencias de Ildefonso Alcalá Moreno (Cronista Oficial de Jódar) y el Dr. Juan Carlos Galiano Díaz (Profesor de Música en la Universidad de Córdoba). La tarde finalizará con un concierto a cargo del alumnado del curso.

PROFESORADO DEL CURSO

PIANO Y MÚSICA CREATIVA: Ángel López Martínez: Profesor y Director del IES ‘Picos del Guadiana’ de Huesa

FLAUTA: Pilar Salazar Gómez: Profesora del Taller Provincial de Música de Jaén

OBOE Y MÚSICA Y MOVIMIENTO: Ana Olmedo Molina: Profesor de Artes Plásticas y Oboe

CLARINETE: Lucas Bernal Sandoval: Alumno del Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla

SAXOFÓN: Antonio Jesús Hernández Carmona: Saxofonista de la Banda Municipal de Jaén

TROMPETA: Francisco José Godino Ruiz: Profesor del Conservatorio Profesional de Música ‘Ángel Barrios’ de Granada

TROMBÓN: José María Ramón Baena: Titulado Superior de Trombón por el Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada

PERCUSIÓN: Fernando Fernández Quiles: Profesor del Conservatorio Profesional de Música ‘Andrés Segovia’ de Linares

MÚSICA DE CÁMARA Y BANDA:

Antonio Jesús Díaz Herrera: Director de la Agrupación Musical ‘Amigos de la Música’ de Larva y de la Banda de Música ‘Pedro Gámez Laserna’ de Jódar

Presentación de los Cursos de Verano de la UJA

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El Rector presenta la oferta de cursos de verano, compuesta por un total de 12 acciones formativas que se desarrollarán en siete sedes, que tendrán como novedad Orcera y Jódar. Además, explica que la impartición de formación en municipios de la provincia durante otoño posibilitará llegar a más localidades y más estudiantado.

La Universidad de Jaén amplía su oferta de cursos y número de sedes del programa ‘Formación UJA-Municipios’ hasta un total de 19 acciones formativas, que se desarrollan durante los periodos de verano y otoño en 13 sedes de la provincia. Así lo ha asegurado el Rector de la Universidad de Jaén, Nicolás Ruiz, que presentaba el pasado miércoles, 21 de mayo, la oferta de cursos de verano de la UJA, que en este caso serán un total de 12 y se celebrarán durante la época estival en un total de siete sedes de la provincia.

“… Estamos muy orgullosos y satisfechos de la programación que hemos confeccionado, porque creo que conseguimos el objetivo de acercar el conocimiento y la formación de calidad a nuestro territorio…”, ha declarado Nicolás Ruiz, que ha estado acompañado en la presentación por el vicerrector de Formación Permanente, Tecnologías Educativas e Innovación Docente, Francisco de Paula Roca Rodríguez, y la directora del Centro de Formación Permanente y Formación Complementaria de la UJA, María del Carmen Pegalajar.

Nicolás Ruiz ha explicado que la oferta para este año se ha confeccionado “… Abordando temas de actualidad, con formatos diversos y con un elenco de ponentes de mucha calidad…”, destacando además la unión de voluntades y recursos de las numerosas instituciones públicas y entidades privadas que colaboran “… Con las que hemos tejido una potente red de alianzas para multiplicar la potencia y el impacto de estos cursos…”, lo que va a permitir contar con un programa de formación “… De alto nivel…” que trasladará a la sociedad “… El motor de excelencia de la UJA…”.

En este sentido, además de realizar los tradicionales cursos de verano, Nicolás Ruiz ha explicado que la UJA también impartirá formación en los municipios de Jaén durante otoño (siete cursos en seis municipios), al haberlo solicitado los propios ayuntamientos en dicha época con el objetivo de poder ofrecer la mejor atención posible en el desarrollo de las actividades formativas, “… Acrecentando, de esta forma, las posibilidades de llegar a más pueblos y ciudades de nuestra provincia y, también, a más estudiantes…”. “… Hacer provincia ha sido una prioridad desde el principio de mi mandato, lo que mantendremos por convicción y obligación. Lo digo siempre: somos la universidad de la provincia de Jaén y tenemos que estar en todos y cada uno de las localidades. Y una forma efectiva de hacerlo es a través de los Cursos de Formación UJA-Municipios…”, ha declarado.

Sobre los cursos de verano

Sobre la oferta concreta de cursos de verano, Nicolás Ruiz ha explicado que en la programación se han combinado materias más técnicas o humanistas con temas de actualidad social, política o cultural del país, planteándose los mismos con una triple visión: generar foros de debate de calidad, atender a las inquietudes y expectativas de un público amplio y diverso, y responder a los intereses sociales, culturales y económicos de los distintos municipios de la provincia de Jaén. “… A la hora de diseñar la programación de los cursos, hemos tenido muy en cuenta la estrategia de cada municipio, con el objetivo de incidir, de la forma más efectiva posible, en el desarrollo de cada localidad participante en el programa. Para ello, se han buscado temáticas que puedan ir transformando esos municipios a medio/largo plazo, de acuerdo con las estrategias y necesidades locales…”, ha explicado el Rector.

Sobre los mismos, La Carolina celebrará la XXV edición de los Cursos de Verano Intendente Olavide, con el apoyo una edición más de Caja Rural. En este 25 aniversario, los cursos estarán centrados en temas de interés como el potencial turístico de la marca Pablo de Olavide en el eje que recorre Andalucía, el desarrollo de la IA y sus aspectos sensibles (privacidad, seguridad, falta de transparencia o el sesgo algorítmico) y un tercer curso en el que se analizará el funcionamiento de la mente humana para entender las artes del ilusionismo y su aplicación a presentaciones académicas, exposiciones profesionales o campañas comerciales.

Por otro lado, los Cursos de Verano de Torres llegarán a su XIX edición, con dos monográficos: uno enfocado a las necesidades del municipio con el problema de la despoblación y otro que se centrará en el reto que plantea la desinformación para el sistema democrático.

Como novedad, los cursos de verano de la UJA llegarán a nuevos enclaves como Orcera y Jódar. En Orcera, con una propuesta que trata de poner en valor, tanto sus recursos hídricos naturales como su infraestructura hídrica. En el caso de Jódar, acogerá un curso de perfeccionamiento musical.

Asimismo, en Alcaudete se celebrará un curso nacional de grabado, y en la Casa Forestal Torre del Vinagre de la UJA, en pleno Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas, se desarrollará una acción formativa sobre el marco competencial del medio ambiente entre administraciones y la regulación ambiental, la ordenación territorial y el urbanismo. Por último, la UJA impartirá dos cursos en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía, en la sede Antonio Machado de Baeza, uno de ellos sobre los talleres artísticos de la Edad Moderna, que analizará las necesidades de conservación y gestión sostenible del patrimonio renacentista de Úbeda y Baeza, ciudades reconocidas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, y otro en el que se abordarán la naturaleza interna del cine y los procesos para crear producciones audiovisuales, contando con ponentes de la talla de Alfonso Hervás Clivillés (Premio Goya).

I CURSO DE PERFECCIONAMIENTO MUSICAL ‘PEDRO GÁMEZ LASERNA’ JÓDAR 2025

TALLER DE PIANO Y MÚSICA CREATIVA

PROFESOR: Ángel López Martínez

(Jaén 22/01/1981). Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio de Jaén obteniendo el título de Profesor de piano a los 18 años. Continuó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’ de Córdoba con el catedrático D. Rafael Quero Castro, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Piano en junio de 2001.

Continuó su formación en la Universidad Autónoma de Madrid, donde realizó un Máster en Gestión y Promoción de la Música, teniendo la oportunidad de recibir clase de compositores como Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Antón García Abril y musicólogos como Enrico Fubini y Jacinto Benavente entre otros. En 2003 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el doctorado de Música bajo la dirección del catedrático D. José Peris Lacasa, con un trabajo de investigación sobre la armonía del Cante Flamenco interpretado por José Menese, con el que tiene la oportunidad de trabajar para realizar esa investigación.

Ha recibido clases magistrales de piano entre otros con los catedráticos D. Guillermo González Hernández, D. Juan J. Pérez Torrecillas y clases de improvisación en el Berklee Music School con Gary Burton. Ha impartido cursos de perfeccionamiento como el de ‘Música moderna’ en el curso 2023/24 y cursos para docentes de ‘Guadalinex’ y ‘Gamificación. Profesor de piano durante tres años en la Escuela de Música de Jódar. Profesor de Música de Enseñanza Secundaria desde 2003. En la actualidad ejerce la labor de Director en el Instituto de Enseñanza Secundaria Picos del Guadiana. Su actividad artística ha sido como pianista y compositor de los grupos ‘Delirios de Franqueza’, ‘A Little Beat of Jazz’ y actualmente en ‘Plastic Soul Jazz Band’, con los que ha disfrutado de numerosas actuaciones desde 2006.

CONTENIDOS SECCIÓN “PIANO”:

• Conocimiento del Instrumento. Explicación del mecanismo, acústica del instrumento y funcionamiento de los pedales.

• Conocimiento del cuerpo en cuanto a la relación sonido-peso y la percepción interna de relajación.

• Desarrollo progresivo de la técnica instrumental: Independencia, velocidad, resistencia y precisión digital. Uso del peso del brazo, empleo de los diversos modos de ataque, desarrollo de la capacidad de obtener dinámicas diferenciadas entre ambas manos y, gradualmente a lo largo de los cuatro cursos, entre los dedos de la misma mano (polifonía).

• Empleo progresivo de las posibilidades del uso de los pedales.

• Estudio de la digitación.

• Entrenamiento de las capacidades de memoria y atención.

• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, la disciplina y la autocrítica.

CONTENIDOS SECCIÓN “MÚSICA CREATIVA”:

• Audición del repertorio

• Lectura: distinción de categorías, partituras generales y partes.

• Lectura de conjunto

• Lectura y creación (Improvisación).

• Prácticas desde los recursos existentes

• Lectura del Repertorio de Big Band

• Construcción y desarrollo de solos en el estilo.

• Interpretación e Improvisación.

• Trabajo del Repertorio de Big Band en la interpretación y acompañamiento, y realización de solos en el estilo.

• Repertorio de diferentes estilos como el, Swing-Jazz, Blues-Jazz, otros estilos como la Bossa Nova, Samba, Balada (Jazz u otros estilos de música moderna) - Salsa-Latino -Funky-Pop.

OBJETIVOS SECCIÓN “PIANO”:

Objetivos Técnicos:

• Perfeccionar la técnica pianística: Mejorar la agilidad, precisión y control en la digitación, utilizando ejercicios avanzados de escalas, arpegios y estudios técnicos.

• Dominar diversas articulaciones y toques: Lograr un control preciso de técnicas como legato, staccato, non-legato, portato y trémolo.

• Optimizar el uso del pedal: Desarrollar un manejo efectivo del pedal de resonancia, una correcta sincronización con las manos y el uso creativo del pedal una corda y el sostenuto.

• Mejorar el control dinámico: Adquirir mayor capacidad para ejecutar matices desde el pianissimo hasta el fortissimo, manteniendo la claridad sonora.

• Desarrollar la independencia de manos: Lograr precisión en la ejecución

simultánea de pasajes complejos para ambas manos.

Objetivos Interpretativos:

• Desarrollar una interpretación expresiva: Aprender a construir frases musicales con intención y coherencia, respetando el estilo de cada obra.

• Conocer y aplicar diferentes estilos musicales: Interpretar obras de distintas épocas (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Modernismo) respetando las características de cada estilo.

• Explorar la creatividad interpretativa: Aprender a tomar decisiones interpretativas basadas en el análisis de la partitura y la comprensión de la obra.

• Mejorar la lectura a primera vista: Desarrollar la capacidad de interpretar partituras nuevas con fluidez desde la primera lectura.

Objetivos Auditivos:

• Perfeccionar la sensibilidad auditiva: Identificar detalles sonoros y aplicar correcciones para mejorar la afinación relativa y la calidad del sonido.

• Desarrollar la capacidad de autoevaluación auditiva: Ser capaz de detectar y corregir errores durante la práctica sin depender de un instructor.

Objetivos de Repertorio:

• Ampliar el repertorio: Interpretar obras de distintos periodos y estilos, desde el repertorio solista hasta el acompañamiento y la música de cámara.

• Memorizar obras complejas: Mejorar la capacidad de memorizar piezas de manera estructurada y confiable.

• Preparar repertorio para conciertos y audiciones: Desarrollar confianza y seguridad escénica para presentarse en público.

Objetivos de Análisis y Contexto:

• Analizar las obras estudiadas: Comprender la estructura formal, las progresiones armónicas, el lenguaje rítmico y las indicaciones expresivas de cada pieza.

• Conocer el contexto histórico y estético de las obras: Entender las intenciones del compositor y las características estilísticas de su época.

Objetivos de Gestión del Estudio:

• Establecer una rutina de estudio efectiva: Aprender técnicas de práctica eficiente, distribuyendo el tiempo adecuadamente entre técnica, repertorio y análisis.

• Desarrollar estrategias para superar dificultades técnicas: Aprender a

descomponer pasajes complejos y resolverlos de manera progresiva.

OBJETIVOS SECCIÓN “MUSICA CREATIVA”:

Objetivos de Creatividad e Improvisación:

• Fomentar la creatividad musical: Desarrollar la capacidad de crear melodías, armonías y ritmos originales sin necesidad de una partitura.

• Dominar la improvisación: Explorar distintas técnicas de improvisación, tanto melódica como armónica y rítmica, en diversos estilos musicales.

• Explorar la libertad expresiva: Permitir que los estudiantes experimenten con su propio estilo musical, fusionando géneros y desarrollando una voz propia.

Objetivos de Exploración Sonora:

• Investigar nuevas posibilidades sonoras: Experimentar con técnicas extendidas en el instrumento, efectos sonoros, percusión corporal o instrumentos alternativos.

• Explorar el uso de la tecnología en la creación musical: Utilizar software de edición, efectos digitales y sintetizadores para expandir las posibilidades sonoras.

• Desarrollar paisajes sonoros: Crear texturas musicales a través de la superposición de sonidos, explorando el concepto de música ambiental o experimental.

Objetivos de Composición Creativa:

• Componer piezas originales: Guiar a los estudiantes en la creación de sus propias composiciones, utilizando técnicas creativas como la escritura libre, la combinación de estilos o la música aleatoria.

• Trabajar con estructuras flexibles: Experimentar con formas no convencionales (música sin compás fijo, formas abiertas, obras sin final determinado).

• Crear arreglos innovadores: Transformar melodías conocidas en versiones

originales a través de cambios en ritmo, armonía y estilo.

Objetivos de Escucha Creativa:

• Desarrollar una escucha activa: Identificar elementos creativos en la música de otros compositores y artistas, analizando cómo utilizan el espacio sonoro, el ritmo y la textura.

• Interpretar y reaccionar musicalmente: Mejorar la capacidad de responder a estímulos sonoros, creando música espontáneamente a partir de lo escuchado.

• Fomentar la apreciación de estilos no convencionales: Explorar géneros como el free jazz, la música contemporánea, la música electrónica experimental y otros.

Objetivos de Interacción Musical:

• Estimular la creación colaborativa: Desarrollar habilidades para improvisar y componer en grupo, adaptándose y dialogando musicalmente con otros.

• Experimentar con la dirección colectiva: Aprender a liderar o seguir en una improvisación grupal, creando obras colectivas en tiempo real.

• Trabajar la comunicación no verbal: Mejorar la capacidad de expresar y

reaccionar a ideas musicales sin necesidad de palabras.

Objetivos de Reflexión y Autoevaluación:

• Desarrollar una visión personal como creador: Ayudar a los estudiantes a

identificar su estilo creativo y a explorar nuevas ideas.

• Reflexionar sobre el proceso creativo: Analizar y discutir las experiencias de creación e improvisación, identificando aciertos y áreas de mejora.

• Documentar el proceso creativo: Grabar y analizar las improvisaciones o

composiciones propias para observar el progreso y descubrir nuevas ideas.

TALLER DE FLAUTA

PROFESORA: Pilar Salazar Gómez

Graduada Superior en Interpretación de Flauta Travesera por el Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada (2021), con estancia Erasmus en la Warsaw Chopin University (Polonia, 2021-2022) y Máster de Interpretación de Flauta Travesera en la Hogeschool of Brussels (2024).

Ha sido flautista en la Banda Sinfónica de Guadix, en la Mahler Student Festival Orchestra (Antwerp, Bélgica) y en la Junges Philarmonische Orchester München (Munich, Alemania). Ha sido profesora en la Escuela de Música de Maracena (Granada), en la Escuela de Música “EDM Jesús” de Jódar y en el Taller Provincial de Jaén. Ha sido Finalista del VI Concurso de Jóvenes Intérpretes de Úbeda (Jaén, 2016) y ha masterclass de Christina Fassbender (Bélgica), Dejan Gavric (Polonia), Carsten Eckert (Polonia) y Aldo Baerten (Polonia) y Sophie Cherrier (Granada).

Además, ha realizado cursos de dirección musical (con Lucía Marín y Andrés Valero Castells), de Piccolo (con Amparo Trigueros Segarra) y de flauta travesera (con Javier Castiblanque Saelices, Marina Lemberg Sarce y José Antonio Fernández Cano.

CONTENIDOS:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de flauta.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones

musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del flautista.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos de la flauta.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato, ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

TALLERES DE OBOE Y MÚSICA Y MOVIMIENTO

PROFESORA: Ana Belén Olmedo Molina (Mancha Real, 1995) Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música ‘Ramón Garay’ de Jaén, obteniendo el Título Profesional de Música en la especialidad de Oboe con el profesor Andrés Parada Calero. Finaliza sus estudios superiores en el año 2020 en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Massotti Littel’ de Murcia, con el catedrático de oboe Francisco José Valero Castells.

Durante su formación, ha recibido numerosos cursos de oboístas como René Martín, José Antonio Masmano, Sarah Roper o Eduardo Martínez, entre otros.

Ha colaborado con diversas formaciones entre las que destacan la Orquesta Provincial de Jaén en el Festival de Música de Shenzhen (China), en el año 2016, o la Orquesta de la Universidad de Jaén en numerosas ocasiones. Compagina su carrera musical con las artes plásticas, siendo graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2023. Durante los últimos años ha sido profesora de las especialidades de Oboe, Lenguaje Musical y Música y movimiento en diferentes escuelas de música de la provincia de Jaén. Actualmente realiza el Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona y es profesora interina en Castilla-La Mancha.

CONTENIDOS TALLER “OBOE”:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de oboe.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones

musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del oboe.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

CONTENIDOS TALLER “MÚSICA Y MOVIMIENTO:

• Percusiones corporales.

• Esquemas rítmicos y polirrítmicos, improvisación.

• Juegos motrices y canciones con movimiento, danzas del mundo.

• Invención coreográfica.

• Improvisación

• Introducción al ritmo, el sonido y la altura.

• Fundamentos teórico-prácticos de la música

OBJETIVOS TALLER “OBOE”:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato, ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

OBJETIVOS TALLER “MÚSICA Y MOVIMIENTO”:

Objetivos Generales:

• Introducir a los niños en el mundo de la música de manera lúdica y vivencial, combinando la exploración sonora y el movimiento corporal.

• Desarrollar la percepción auditiva, rítmica y melódica mediante juegos, canciones y actividades de movimiento.

• Fomentar la creatividad, la expresión emocional y la socialización a través de la música y el movimiento.

Objetivos Específicos:

1. Objetivos de Percepción Auditiva:

• Reconocer y diferenciar sonidos del entorno, sonidos corporales e instrumentos musicales.

• Identificar las cualidades del sonido (timbre, intensidad, altura y duración)

mediante actividades de escucha activa.

• Reconocer patrones rítmicos básicos (pulsos, acentos, frases rítmicas) a través de juegos de movimiento.

2. Objetivos de Coordinación y Motricidad:

• Desarrollar la coordinación motora gruesa mediante movimientos libres, saltos, giros y desplazamientos al ritmo de la música.

• Mejorar la motricidad fina con actividades que impliquen movimientos precisos (palmadas, golpes suaves con los dedos, manejo de pequeños instrumentos de percusión).

• Trabajar la conciencia corporal, aprendiendo a utilizar distintas partes del cuerpo para responder a estímulos sonoros.

3. Objetivos de Ritmo y Pulso:

• Identificar el pulso de la música y seguirlo mediante palmadas, pisadas, golpeteos o desplazamientos.

• Reconocer y reproducir patrones rítmicos sencillos mediante juegos con

instrumentos de percusión (maracas, panderetas, triángulos).

• Diferenciar entre movimientos rápidos y lentos, así como sonidos cortos y largos.

4. Objetivos de Expresión y Creatividad:

• Explorar movimientos libres como respuesta a distintos tipos de música,

desarrollando la expresión corporal.

• Crear pequeñas secuencias de movimiento para canciones infantiles, fomentando la imaginación.

• Improvisar movimientos siguiendo las indicaciones del docente o la música escuchada.

5. Objetivos de Socialización y Trabajo en Equipo:

• Participar activamente en juegos y actividades musicales grupales, respetando turnos y colaborando con los compañeros.

• Desarrollar la capacidad de seguir instrucciones del docente y de integrarse en actividades colectivas.

• Aprender a observar y respetar las expresiones de los demás durante las

actividades de movimiento.

6. Objetivos de Relación Música-Movimiento:

• Descubrir la relación entre los sonidos y los movimientos, respondiendo

corporalmente a los cambios de intensidad, velocidad y carácter musical.

• Representar historias o cuentos musicales a través del movimiento, desarrollando la imaginación y la creatividad.

• Desarrollar la capacidad de asociar sonidos específicos a movimientos concretos (por ejemplo, sonidos agudos para movimientos altos, sonidos graves para movimientos bajos).

TALLER DE CLARINETE

PROFESOR: Lucas Bernal Sandoval

(Jaén, 2002). Su formación académica, la inicia de la mano de su padre y

posteriormente ingresa en el Conservatorio Profesional de Música ‘Ramón Garay’ de Jaén con el profesor Manuel Moral. Comienza los estudios superiores en el curso 2020/2021 de la mano de Antonio Salguero en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, y realiza durante el curso pasado un erasmus en el Koninklijk Conservatorium de la Haya, estudiando con la solista internacional Annelien van Wauwe.

Amplía su formación asistiendo a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales, con los mejores solistas y docentes de su especialidad, entre los que destacan: Carlos Casado Tarín (Clarinete Requinto Orquesta Nacional de España), Piotr Szymyslik (Solista real orquesta sinfónica de Sevilla), Venancio Rius, Pablo Barragán (Solista internacional), Gustavo Duarte (Orquesta de RTVE), Francisco del Real (Orquesta de Murcia), Harry Maki (Academia Sibelius de Finlandia), Yehuda Gilad (Universidad de Carolina del Sur EEUU) , Olivier Patey (Royal Concertegebouw Orquestra), Hermann Stefansson (Royal College of music de Estocolmo), Ildefonso Ruiz (Orquesta Sinfónica de Madrid), etc.

Esta amplia formación le ha llevado a formar parte de los proyectos para músicos jóvenes más importantes a nivel nacional e internacional, entre los que destacan: Joven Orquesta del Sur de España, Proyecto “Talentos” de la Orquesta, Sinfónica de Madrid, Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, Royal Concertgebouw Orchestra Young, European Union Youth Wind Orchestra, Orquesta Joven de Andalucía, entre otros.

Esto le ha llevado a tocar bajo la batuta de directores de la talla de Pablo Heras-Casado, Jan Cober, Carlos Dominguez Nieto, James Ross o Michael Thomas.

Ha sido galardonado con multitud de premios individuales y de música de cámara, destacando los primeros premios en su categoría en el Concurso de Jóvenes Intérpretes del Ayuntamiento de Jaén (2013, 2015, 2017, y 2019), el segundo premio en el Concurso Nacional de Clarinete Ciudad de Orense 2016, la mención de honor en el concurso ciudad de Baeza 2021 y la mención de honor en el concurso internacional Silverstein Clarinet Contest 2021.

CONTENIDOS:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de clarinete.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones

musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del clarinetista.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos del clarinete.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato,

ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

TALLER DE SAXOFÓN

PROFESOR: Antonio Jesús Hernández Carmona. Natural de Arjonilla (Jaén), comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de su localidad natal de la mano del maestro Roque Ortega y posteriormente estudia la especialidad de saxofón en los conservatorios de las ciudades de Córdoba y Jaén finalizando los estudios superiores de música. Es diplomado en Magisterio en la especialidad de educación musical por la Universidad de Jaén. En 2018 obtiene el master de enseñanzas artísticas en interpretación de la música clásica y contemporánea en ESMUC, Barcelona, con el profesor Nacho Gascón obteniendo las máximas calificaciones. Realiza ciclos de técnica y pedagogía del saxofón impartidos por la Universidad Internacional de Andalucía con los profesores Guilles Tréssos y Francisco Javier Sánchez. Cursos de perfeccionamiento y masterclass destacando profesores como Manuel Ureña, Alfonso Padilla, Víctor M. Martín, Miguel A. Lorente, Paul Méfano, Marcuss Weis, Claude Delángle, Eric Devallon, Alexandre Doisy y Arno Bornkamp.

En el campo de la interpretación y colaboración lo hace con numerosas bandas de música de la geografía jiennense y de los conservatorios donde ha estudiado.

Participa con la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Jaén y en 2018 con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya interpretando la Sinfonía Nº 3 Kaddish de Leonard Bernstein como solista. También ha trabajado con numerosos cuartetos de saxofón recibiendo el 2º premio de música de cámara en el concurso del conservatorio profesional de música de Lucena (Córdoba) y participando en el concurso de cuartetos de saxofón ‘Yamaha’ en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2010. Ha realizado varios proyectos de performance musical en exposiciones pictóricas de museos reconocidos como el Museo Nacional de Catalunya.

Como director musical ha realizado cursos de dirección de banda y orquesta con el maestro Mikel Rodrigo y la directora de Orquesta Lucía Marín. Ha dirigido varias formaciones como director invitado: Ensemble de Saxofones ‘Orchessax’ del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba; A.M. Lira Urgavonense de Arjona, Jaén; Asociación Músico Cultural ‘Julián Sánchez Maroto’ de Manzanares; Agrupación Musical de Linares 1875.

Desde agosto de 2013 se inicia en el mundo de la composición para bandas de música, realizando antes varios trabajos y arreglos para música de cámara, quinteto de metales, quinteto de viento madera, música de capilla o coral. Ha compuesto pasodobles como Estrella Jiménez (2013) o ‘El Aguaor’ (2015) y marchas de procesión como ‘Los Cargos’ (2014) dedicado a la patrona de su pueblo natal, ‘Luz del Alba’ (2015) con la que participó en el I Concurso Nacional de Composición de Marchas de Procesión de Viator (Almería), ‘Misericordia de San Juan’ dedicada a la Hermandad de San Juan Evangelista de Arjonilla en el 75 aniversario de su imagen y ‘Soledad Mater et Magistra’ (2019) dedicada a la hermandad de la Soledad de Arjonilla.

Como experiencia docente ha trabajado en numerosas escuelas de música como profesor de saxofón, lenguaje musical, música y movimiento y ha impartido algunos cursos de perfeccionamiento musical: Escuela de Música ‘Bonoso Baena’ de Arjona (Jaén); Curso de perfeccionamiento musical ‘Cuidad de Arjona’; Escuela de Música ‘D. Rafael Gonzalez Barroso’ de Porcuna (Jaén); Escuela de la Banda Municipal de Escañuela (Jáen); Academia musical ‘Trémolo’ (Barcelona); Escuela Municipal de Música ‘Santa Cecilia’. Excmo. Ayuntamiento de Arjonilla.

Ocupó la plaza de director musical titular de la Banda Municipal de Música Santa Cecilia de Arjonilla entre los años 2009 y 2022 aumentando el número de miembros de la formación, mejorando en calidad musical y estructurando la escuela Municipal de Música de Arjonilla. En marzo de 2022 ocupa la plaza por oposición como saxofonista en la Banda Municipal de Música de Jaén obteniendo la máxima calificación, pasando a ser saxofonista solista de esta en junio del mismo año.

Recientemente, en marzo de 2025 ha grabado su primer trabajo discográfico como saxofonista, titulado ‘Buenos Aires 2410’ ahondando en el terreno del folclore argentino, pasando por el tango, la milonga y la canción popular.

CONTENIDOS:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de saxofón.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del saxofonista.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos del saxofón.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato, ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

TALLER DE TROMPETA

PROFESOR: Francisco José Godino Ruiz. Profesor Superior de Trompeta (2007) por el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’ de Córdoba. En 2007 obtuvo el Certificado de Aptitud Pedagógica (C.A.P.) en la Universidad de Jaén. Máster Universitario de Posgrado en Interpretación Instrumental impartido en la Universidad Internacional de Andalucía (2012). Máster Universitario de Investigación en E-learning impartido en la Universidad Oberta de Cataluña (2025). Actualmente es Profesor del Conservatorio Profesional de Música ‘Ángel Barrios’ de Granada.

Ha trabajado en varias Escuelas de Música Municipales, incluyendo la Escuela Municipal de Música de Bailén, la Escuela Municipal de Música Fundación Ilugo de Santisteban del Puerto, la Escuela Municipal de Música de Navas de San Juan y la Escuela Municipal de Sorihuela. Ha sido Profesor de Música en Secundaria en varios centros de Linares desde 2011 y profesor de los Conservatorios Profesionales de Música ‘Paco de Lucía’ de Algeciras, ‘Antonio Lorenzo’ de Motril, ‘Costa del Sol’ de Fuengirola, ‘José Salinas’ de Baza y ‘María de Molina’ de Úbeda.

Ha sido miembro de la Big-band y del Grupo de Metales del Conservatorio Superior de Música de Córdoba. En mayo de 2005, fue Miembro Fundador del Cuarteto de Trompetas ‘Ragomoz Trumpet Quartet’. Ha sido miembro de la Star Blues Big Band de Linares. Ha recibido cursos y masterclass de Benjamín Moreno Fernández, Vicente Alcaide Roldán, Jesús Rodríguez Azorín, Ángel T. San Bartolomé, Jorge J. Giner Gutiérrez, Eric Aubier y Denis Konir, entre otros. Ha recibido asimismo cursos especializados en educación y pedagogía (Universidad Camilo José Cela, Universidad de Salamanca).

CONTENIDOS:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de trompeta.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del trompetista.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos del saxofón.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato, ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

TALLER DE TROMBÓN

PROFESOR: José María Ramón Baena

Es licenciado Superior por el Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada en la especialidad de “trombón”. Al año siguiente de terminar sus estudios superiores, en el año 2018, cursó un Máster de ‘Educación y TIC’ por la Universidad Oberta de Cataluña. En sus años de formación, ingresó en la Academia Baremboim-Said de Sevilla y algunos encuentros con la OJA, teniendo la oportunidad de recibir clases de grandes profesionales. Además, destacar que ha asistido a cursos de perfeccionamiento de trombonistas tales como: Tommer Maschkowski (trombón en Deutsche Symphonie-orchester Berlin), Francisco Rosario (trombón de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Massimo la Rosa (solista internacional), Paul Pollard (trombón del Metropolitan Opera House de Nueva York), Joseph Alessi (trombón solista de la Filarmónica de Nueva York), entre otros muchos. A día de hoy ejerce su profesión en diferentes Escuelas de Música de la provincia de Jaén.

CONTENIDOS:

• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, el vibrato, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.

• Ejecución de ataques suaves y definidos, así como manejo de distintas variantes de staccato y legato.

• Uso adecuado de técnicas de respiración, resonancia y relajación, junto con una embocadura correcta, para lograr un amplio espectro dinámico y una afinación precisa.

• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de trombón.

• Desarrollo de un vibrato natural, adaptable a distintos estilos y situaciones

musicales.

• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del trombonista.

• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:

• Familiarizarse y aplicar la respiración diafragmática durante la interpretación, adaptándola a las capacidades físicas y nivel de desarrollo, enfocándose en una respiración abdominal.

• Reconocer la importancia de la respiración dentro de la frase musical y su impacto en la interpretación.

• Mantener una postura adecuada que favorezca la técnica instrumental y mejore la calidad interpretativa, prestando atención a la posición del cuerpo, así como a la colocación de manos y dedos para una digitación precisa.

• Desarrollar un control efectivo de la embocadura que permita una emisión correcta del aire y una calidad sonora óptima.

• Comprender la relevancia de una emisión clara y un ataque seguro, aplicándolos en la interpretación.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita mejorar progresivamente la calidad del sonido y la afinación, conociendo los principios acústicos básicos del saxofón.

• Valorar la afinación, tanto individual como en conjunto, practicando en solitario y en grupo, y explorando las distintas posibilidades sonoras del instrumento para corregir la afinación y trabajar las dinámicas.

• Mejorar y equilibrar la calidad del sonido en los registros grave, medio y agudo, ampliando progresivamente el rango del instrumento.

• Desarrollar el dominio de diversas articulaciones (picado simple, staccato,

ligado), comenzando a velocidad moderada y aumentando progresivamente.

• Conocer y dominar técnicamente el instrumento mediante la práctica memorizada de escalas, intervalos y arpegios.

TALLER DE PERCUSIÓN

PROFESOR: Fernando Fernández Quiles

Posee el Título Superior de Música en la especialidad de Percusión por el Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada (2013) y un Máster Universitario en Patrimonio Musical por la Universidad de Granada (2016). Ha sido Profesor de Percusión en los Conservatorios Profesionales de Música ‘Cristóbal de Morales’ de Sevilla, ‘Músico Ziryab’ de Córdoba, de El Ejido, “José Salinas” de Baza y ‘Manuel Carra’ de Málaga. Actualmente es Profesor del Conservatorio Profesional de Música ‘Andrés Segovia’ de Linares y de la Hesperian Symphony Orchestra.

Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Jaén, la Partiture Philharmonic Orchestra y en las producciones de ‘Apache Sinfónico’ (2016) y Mercé Sinfónico (2017), con interpretaciones en teatros y salas de toda Andalucía. Ha recibido cursos y masterclass de Jorge Cano Rodríguez, Francisco Romero Aljama, Miguel Ángel Fernández Moreno y Arnold Torsten. Ha participado en grabaciones discográficas patrocinadas por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y ha obtenido varios premios de interpretación. Además, ha realizado diversas colaboraciones con la ‘Agrupación Musical Villa de Mancha Real’, incluyendo grabaciones discográficas y cursos de perfeccionamiento musical.

Ha recibido cursos de formación profesional en psicopedagogía de la inteligencia emocional (Universidad Rey Juan Carlos, 2016) y en tratamiento educativo (Universidad Rey Juan Carlos, 2017).

CONTENIDOS:• Dominio teórico y práctico del lenguaje musical propio de cada estilo, mediante el análisis de aspectos como el timbre, la articulación, el fraseo, las dinámicas, la forma, la melodía, la armonía, el ritmo y la textura.• Uso adecuado de técnicas de relajación, junto con una organización de las diferentes articulaciones de nuestro cuerpo para lograr un amplio espectro dinámico y una interpretación adecuada.• Integración de los recursos técnicos e interpretativos característicos de cada periodo histórico al abordar el repertorio de percusión.• Desarrollo de la técnica en muñecas y pies para desarrollar, distintos estilos y situaciones musicales.• Valoración del papel de la musculatura corporal en la mejora del rendimiento interpretativo del percusionista.• Capacidad para reconocer y comunicar las emociones contenidas en la partitura, favoreciendo así una interpretación más expresiva y comunicativa.

OBJETIVOS:Objetivos Generales:• Refinar la técnica y la musicalidad del percusionista, profundizando enhabilidades avanzadas de ejecución y expresión.• Ampliar el repertorio y la capacidad de interpretación en diversos estilos y géneros musicales.• Fomentar la autonomía en la interpretación y la improvisación, desarrollando una comprensión profunda de los aspectos teóricos y prácticos de la percusión avanzada.Objetivos Específicos:1. Objetivos Técnicos Avanzados:• Perfeccionar la técnica de ejecución en diferentes instrumentos de percusión:Trabajar en la precisión y la velocidad en instrumentos como batería, timbales, congas, bongos, djembe, y otros de orquestación o música popular.• Mejorar la independencia y coordinación entre manos y pies: Continuartrabajando en la independencia, especialmente en instrumentos como la batería, ejecutando patrones más complejos con un alto grado de precisión.• Dominar técnicas avanzadas de baquetas y otros implementos: Trabajar con diferentes tipos de baquetas, mazos y palos, mejorando la agilidad, el control y la precisión de los golpes en diferentes superficies e instrumentos.2. Objetivos de Ritmo y Pulso Complejo:• Ejecutar patrones rítmicos avanzados: Desarrollar la capacidad de tocar con precisión y fluidez en compases complejos (como 5/4, 7/8, 11/8) y manejar diversas subdivisiones rítmicas (terceras, cuartas, quintas, etc.).• Explorar y dominar la polirritmia: Ejecutar y comprender polirritmias (dos o más ritmos diferentes tocados simultáneamente) y su aplicación en la música contemporánea y clásica.• Controlar la dinámica y el tempo en patrones rítmicos difíciles: Establecer un dominio completo sobre la velocidad, el control de las dinámicas y la precisión al cambiar de tempo en una misma pieza.3. Objetivos de Estilo y Expresión Musical:• Interpretar con estilo y musicalidad en diferentes géneros: Ampliar la capacidad de adaptación al estilo de la música, interpretando con autenticidad en géneros como jazz, música latina, clásica contemporánea, música popular y electrónica.• Aplicar técnicas expresivas avanzadas: Integrar técnicas de dinámica, matices, ataques, y liberación en la ejecución, buscando la musicalidad más allá de la técnica pura.

• Improvisación avanzada: Mejorar las habilidades de improvisación, tanto en la percusión solista como en el contexto grupal, experimentando con diferentes formas de improvisación (basada en ritmo, melodía, interacción grupal).4. Objetivos de Repertorio y Ejecución Avanzada:• Ampliar el repertorio de percusión: Trabajar en piezas avanzadas de percusión solista y de conjunto (tanto clásicas como modernas), incluyendo obras orquestales, música de cámara, y composiciones contemporáneas que requieran habilidades técnicas especializadas.• Dominar los desafíos de la interpretación en conjunto: Mejorar la sincronización, el timing y la capacidad de respuesta dentro de una agrupación, tanto en música de cámara como en orquestas o combos de jazz.5. Objetivos de Creatividad y Experimentación Musical:• Fomentar la creación de arreglos y composiciones: Desarrollar la habilidad para crear arreglos para diferentes formaciones de percusión, así como componer obras originales que exploren técnicas no convencionales en la percusión.• Explorar nuevas sonoridades y técnicas de ejecución: Experimentar con efectos sonoros, técnicas extendidas y el uso de materiales no convencionales para producir sonidos innovadores.• Improvisación y composición colaborativa: Participar en actividades deimprovisación colectiva y composición dentro del grupo, fomentando lainteracción entre músicos y explorando nuevas formas de expresión.6. Objetivos de Desarrollo de la Interpretación en Escenario:• Perfeccionar la interpretación en vivo: Trabajar en la preparación y ejecución de conciertos, mejorando la presencia escénica, el control del nerviosismo y la capacidad de interactuar con otros músicos en un contexto en vivo.• Desarrollar la adaptabilidad en diferentes contextos y entornos de ejecución:Aprender a ajustar la ejecución según el espacio, la acústica y el tipo deagrupación musical.7. Objetivos de Teoría y Análisis Musical:• Profundizar en la teoría musical aplicada a la percusión: Estudiar la notación avanzada de percusión, incluyendo técnicas específicas para percusión orquestal, bandas sonoras y música experimental.• Analizar obras complejas y sus técnicas de interpretación: Estudiar enprofundidad obras difíciles, tanto en solitario como en conjunto, con un enfoque analítico que abarque desde la estructura rítmica hasta la interpretación estilística.• Investigar la historia de la percusión y su evolución: Desarrollar un conocimiento más profundo de la evolución histórica de los instrumentos de percusión y su papel en diversos géneros musicales a lo largo del tiempo.

TALLER DE MÚSICA DE CÁMARA Y BANDA

PROFESOR: Antonio Jesús Díaz Herrera (Jódar, Jaén, 1991). Apasionado de la semana santa y de las bandas de su localidad, a la edad temprana de 7 años ingresa como percusionista, en concreto tocando un pequeño tambor en la Agrupación Musical ‘Arroquia Martínez’ de su localidad, Jódar. A él lellamaba la atención aquellos trompetistas de dicha agrupación musical y a la edad de nueve años, ingresa en la Escuela Municipal de Música ‘Jesús Barroso Navarro’ de Jódar para introducirse en el mundo de la Trompeta. Es allí donde bajo la maestría de D. Damián Salcedo Molina y Doña Adoración Granero es educado en Trompeta y Lenguaje Musical.Pasados unos meses, tras una muy buena evolución educativa e instrumental es cuando D. Juan de Dios Robles Lorite le da la oportunidad de ser músico de pleno derecho de la Banda de Música ‘Pedro Gámez Laserna’ de Jódar, debutando en ella un 13 de septiembre de 2001 con la temprana edad de diez años. Sigue formándose en la mencionada escuela de música y accede al Conservatorio Profesional de Música ‘RamónGaray’ de Jaén a los 13 años de edad.Hay dos etapas bien diferenciadas en el trascurso de sus estudios en el grado profesional. La primera fue en Jaén donde fue instruido por D. José Simón Ibáñez, D. Rafael Ramírez, D. David Escudero y D. Carlos Jordá; y la segunda en su paso por el Conservatorio Profesional de Música ‘María de Molina’ de Úbeda donde su tutor fue D. David Almécija Aparicio. Paralelamente, en su vida cotidiana y fuera de sus estudios oficiales en el conservatorio profesional, sigue recibiendo clase de su primer profesor D.Damián Salcedo Molina y es también cuando empieza su carrera como profesor en las diferentes bandas de música cofrade de su localidad.En 2009 entra en la ‘Orquesta Fusansc’ siendo para él un hecho muy importante que le ayudaría para seguir hacia adelante en el mundo de la música.Desde octubre de 2010 es profesor de trompeta de la Escuela Municipal de Música ‘Jesús Barroso Navarro’ de Jódar (Jaén). Paralelamente, en 2011 accede a los estudios Superiores de Música por el itinerario de Interpretación en Trompeta en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’ de Córdoba, bajo la tutela de D. Pedro Jiménez, y en 2012 decide trasladarse de nuevo a Jaén para finalizar sus estudiossuperiores en el Conservatorio Superior de Jaén ‘Andrés de Vandelvira’, teniendo de tutor a D. Vicente Alcaide Roldán.En 2017, es contratado como profesor de Viento Metal en la Escuela Municipal de Música ‘Jerónimo Caballero’ de Bedmar (Jaén) y es en este mismo año cuando crea la Agrupación Musical ‘Amigos de la Música’ de Larva en la localidad de Larva (Jaén).También en este mismo año, accede a la Orquesta Joven de Córdoba donde durante varios años fue trompetista titular de la mencionada Orquesta Sinfónica. También cuenta en su curriculum con un Máster de carácter propio realizado en la localidad vecina de Baeza, donde fue instruido por profesores de la talla de Luis González, Pacho Flores, Frist Damrrow, etc., todos ellos instrumentistas de renombre internacional.En 2019 es nombrado director musical de la Banda de Música ‘A mi Huesa’ de la provincia de Jaén. En 2023 es nombrado director musical de la Banda de Música ‘Pedro Gámez Laserna’ de Jódar. En el plano compositivo, Antonio Jesús tiene cuatro marchas de procesión, ellas son: ‘Amanecer de Esperanza’, ‘Capataz del Calvario’, ‘Esperanza Pasión Galduriense’ y ‘En tu Piedad’. También tiene un pasodoble dedicado a la Escuela de Música‘Jesús Barroso Navarro’ de Jódar, este pasodoble lleva como título ‘Escuela de Música, Escuela de Sueños’.En la actualidad, imparte pedagogía musical en la especialidad de Trompeta en las Escuelas de Música de Jódar y Bedmar; dirige musicalmente la Agrupación Musical ‘Amigos de la Música’ de Larva y la Banda de Música ‘Pedro Gámez Laserna’ de Jódar.Colabora en diferentes bandas de música, Orquestas Sinfónicas y grupos de música moderna como trompetista.

CONTENIDOS:• Importancia de la afinación previa a partir del ‘La’.• La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal. c. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director.• Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Banda.• Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusión).• Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.• Estudio previo de la ‘particella’, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.• Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.• Trabajo por secciones.• Trabajo gradual del repertorio más significativo de la agrupación.• Valoración del silencio como marco de la interpretación.

OBJETIVOS TALLER ‘BANDA’:Objetivos Técnicos:• Desarrollar la técnica instrumental individual: Mejorar el dominio técnico de cada instrumento (viento madera, viento metal, percusión) a través de ejercicios específicos de respiración, embocadura, digitación y articulación.• Lograr una afinación precisa: Trabajar la afinación individual y colectiva,desarrollando el oído crítico y utilizando afinadores y ejercicios específicos.• Mejorar la lectura a primera vista: Incrementar la fluidez en la lectura departituras, adaptándose a diferentes estilos y dificultades.Objetivos de Ensamble y Cohesión:• Consolidar la sincronización rítmica: Desarrollar el sentido del pulso y laprecisión rítmica, tanto de manera individual como grupal.• Optimizar el balance sonoro: Aprender a controlar el volumen y la intensidad de cada instrumento para lograr un equilibrio armónico en la banda.• Fomentar la escucha activa: Desarrollar la capacidad de escuchar a loscompañeros, ajustando afinación, ritmo y dinámica en tiempo real.Objetivos de Repertorio:• Ampliar el repertorio: Interpretar obras de diferentes estilos y épocas (marcha, música clásica, música contemporánea, música popular, bandas sonoras).• Preparar repertorio para presentaciones públicas: Planificar y ensayar programas de concierto, desarrollando la capacidad de presentación en escenarios.• Adaptar arreglos para banda: Trabajar en la interpretación de piezas adaptadas específicamente para la formación instrumental del grupo.Objetivos de Interpretación y Expresión:• Desarrollar una interpretación expresiva: Aplicar matices, fraseo y dinámicas para dar vida a cada obra, respetando el estilo y la intención del compositor.• Trabajar la expresión corporal y escénica: Mejorar la presencia en el escenario y la comunicación visual entre los músicos y el director.• Aplicar la dirección y la respuesta al director: Desarrollar la capacidad de seguir las indicaciones del director de manera precisa, mejorando la comunicación gestual.Objetivos de Formación Colectiva:• Fomentar el trabajo en equipo: Desarrollar la cooperación y el respeto entre los miembros de la banda, creando un ambiente de apoyo y compromiso.• Estimular la disciplina y responsabilidad: Desarrollar hábitos de estudioindividual y compromiso con los ensayos y presentaciones.• Crear un sentido de pertenencia: Fomentar el orgullo de pertenecer a la banda y el reconocimiento del esfuerzo colectivo.

Objetivos de Creatividad y Desarrollo Artístico:• Promover la creación musical: Fomentar la composición de obras originales o arreglos para la banda.• Estimular la improvisación grupal: Incluir secciones de improvisación en ciertos repertorios para desarrollar la creatividad.• Explorar diferentes estilos y géneros: Desde la música clásica hasta la música popular y contemporánea.Objetivos de Gestión y Organización:• Desarrollar habilidades de planificación: Organizar y coordinar ensayos,conciertos y actividades de formación.• Promover la autogestión: Impulsar la participación de los miembros en la gestión de la banda (selección de repertorio, organización de eventos, redes sociales).• Fomentar el cuidado del material: Establecer buenas prácticas para elmantenimiento de los instrumentos y el material musical.

OBJETIVOS TALLER ‘MÚSICA DE CÁMARA’Objetivos Técnicos:• Perfeccionar la técnica instrumental individual: Mejorar el dominio técnico de cada instrumento (viento, piano, percusión) adaptado a las exigencias de la música de cámara.• Lograr una afinación precisa: Trabajar la afinación tanto individual comocolectiva, desarrollando un oído crítico para mantener la consonancia entre las voces.• Mejorar la lectura a primera vista: Desarrollar la capacidad de interpretar partituras de manera fluida, adaptándose rápidamente a los cambios de tempo, matices y estilo.

Objetivos de Ensamble y Cohesión:• Fortalecer la sincronización rítmica: Desarrollar la precisión en la entrada, la duración de las notas y el final de las frases, respetando los silencios y las respiraciones conjuntas.• Optimizar el balance sonoro: Aprender a controlar el volumen y la proyección de cada instrumento, garantizando que cada voz sea claramente audible.• Fomentar la escucha activa: Desarrollar la capacidad de escuchar a loscompañeros, adaptando la interpretación para lograr un sonido homogéneo.

Objetivos de Repertorio:• Ampliar el repertorio de música de cámara: Interpretar obras de diferentes estilos y épocas (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Modernismo y contemporáneo).

• Adaptar obras para distintas formaciones: Explorar repertorio para dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otras combinaciones instrumentales.• Preparar repertorio para presentaciones públicas: Planificar y ensayar programas de concierto, desarrollando confianza y capacidad escénica.

Objetivos de Interpretación y Expresión:• Desarrollar una interpretación expresiva: Aplicar fraseo, matices y dinámicas de manera coherente, respetando las indicaciones del compositor y el estilo de la obra.• Trabajar la comunicación gestual: Desarrollar la capacidad de comunicarse visualmente con los compañeros durante la interpretación para garantizar entradas y transiciones precisas.• Adaptar la interpretación según el contexto: Desarrollar versatilidad para interpretar con distintas formaciones y en diferentes espacios.

Objetivos de Formación Colectiva:• Fomentar el trabajo en equipo: Desarrollar habilidades de cooperación y respeto entre los miembros del grupo, construyendo un ambiente de apoyo mutuo.• Estimular la responsabilidad compartida: Asegurar que cada miembro del grupo sea consciente de su papel y contribución al conjunto.• Promover el liderazgo rotativo: Permitir que cada integrante tenga la oportunidad de dirigir o guiar ensayos, desarrollando habilidades de liderazgo.

Objetivos de Análisis y Contexto:• Comprender el contexto histórico y estilístico de las obras: Analizar las piezas para interpretar de manera informada y coherente.• Identificar las estructuras formales: Reconocer las secciones y el desarrollo temático de las obras para una interpretación más clara.• Desarrollar habilidades de análisis comparativo: Escuchar versiones de otras formaciones y discutir las decisiones interpretativas.Objetivos de Creatividad y Desarrollo Artístico:• Explorar la improvisación en música de cámara: Incluir secciones improvisadas en ciertos repertorios o desarrollar obras basadas en la creatividad grupal.• Desarrollar la capacidad de adaptar arreglos: Crear versiones originales de obras conocidas para las formaciones disponibles.• Componer obras originales para música de cámara: Fomentar la creación y estreno de piezas propias del grupo.

Objetivos de Gestión y Organización:• Desarrollar habilidades de planificación: Organizar y coordinar ensayos,conciertos y actividades de formación del grupo de cámara.

• Promover la autogestión: Impulsar la participación de los miembros en laselección de repertorio, gestión de conciertos y redes sociales.• Fomentar el cuidado del material: Establecer buenas prácticas para elmantenimiento de los instrumentos y las partituras.