El Museo Diocesano Barbastro-Monzón se suma al Día Internacional de los Museos

Barbastro

El Museo Diocesano Barbastro-Monzón ha preparado dos actividades que se celebrarán los días 14 y 17 de mayo con el objetivo de conmemorar el papel transformador de los museos en la sociedad.

El Consejo Internacional de Museos organiza el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. El lema de este año 2025 es El futuro de los museos en comunidades en constante cambio, centrado en como los museos pueden navegar y contribuir a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales.

Según ha explicado María Puértolas, subdirectora del Museo Diocesano Barbastro-Monzón, en la presentación de las actividades "los museos son más que espacios de conservación: son participantes activos en la configuración de comunidades sostenibles e inclusivas".

El tema de este año se alinea con tres objetivos de desarrollo sostenible: Los museos apoyan las economías locales creando oportunidades de empleo y ofreciendo programas educativos que empoderan a las comunidades; Al fomentar la creatividad y adoptar los avances tecnológicos, los museos impulsan la innovación y mejoran la accesibilidad, y los museos contribuyen al desarrollo urbano sostenible actuando como centros culturales que promueven la inclusión, la resiliencia y la preservación del patrimonio.

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El miércoles 14 de mayo, a las 19.30h se presentará la nueva pieza invitada de la colección. Tras la estancia, durante tres años, del magnífico lienzo de Diego Velázquez Los tres músicos, la colección Arthispania cede temporalmente al Museo la obra Retrato de una Dama de Ridolfo Ghirlandaio. Para su presentación contaremos con Elena Andrés, quién nos ofrecerá la conferencia: La mujer en el Renacimiento: Imagen, símbolo y retrato.

La mujer en el arte del Renacimiento fue protagonista de grandes obras maestras en las que posaron como musas de los artistas. La representación femenina de una belleza idealizada se fusiona con los temas mitológicos clásicos, pero también surge un género renovado: el retrato. El retrato en el Renacimiento cumplía diferentes funciones sociales y propagandísticas a través del arte y unos símbolos cuidadosamente seleccionados. Grandes artistas como Rafael, da Vinci, o los Ghirlandaio entre otros, fueron representantes absolutos de esta temática. No obstante, el retrato no fue un género realizado exclusivamente por hombres, sino que presenciamos en esta época dos casos muy concretos y excepcionales de creación femenina, protagonizados por las dos pintoras italianas Lavinia Fontana y Sofonisba Anguissola.

Elena Andrés Palos

Doctora en Historia del Arte con mención internacional por la Universidad de Zaragoza y la Universidad Oriental de Nápoles. Actualmente ejerce como directora de proyectos culturales y docente en el Máster de Patrimonio cultural y Museología de la Universidad Internacional de Valencia. Ha desarrollado su trayectoria profesional en diferentes museos y galerías de arte entre Madrid y Zaragoza, tales como el museo de la Fundación Masaveu en Madrid, la Galería de Arte Gaudí, o el Museo Pablo Serrano de Zaragoza donde coordinó el proyecto “Artistas. Femenino plural”. Sus líneas de investigación son los estudios de género en el arte de la Edad Moderna, y el desarrollo de proyectos educativos para museos. Es autora del libro “Poder femenino en la corte de los Austrias” publicado en 2024 por Prensas de la Universidad de Zaragoza.

El 17 de mayo, a las 19:30 h, tendrá lugar en el Museo, delante de la obra de Ghirlandaio, el concierto de música del Renacimiento Villanelas italianas del Cinquecento a cargo del grupo vocal CivicAntiqua Ensemble, formado por Paola Maggiolini, (media soprano), Camille Alves da Silva (alto), Antonio Trippetti (bajo) y Valentina Verzola (violonchelo), que incluirá canciones inéditas de G. Gorzanis. El aforo es limitado y por tanto es necesario reservar la entrada con antelación en el siguiente link: Museo Diocesano Barbastro-Monzón.

El conjunto modular dedicado a la música antigua CivicAntiqua Ensemble es un grupo musical especializado en al interpretación de repertorio barroco vocal e instrumental. Son también especialistas en música del Renacimiento y el repertorio que interpretarán, parte de un trabajo de investigación sobre el autor G. Gorzanis.

Lo que distingue al conjunto es su estructura modular: una formación flexible que se adapta a las necesidades específicas de cada programa musical.

Dependiendo del repertorio, el conjunto actúa en diversas formaciones, desde grupos pequeños, como un cuarteto de voces e instrumentos, hasta conjuntos más amplios, adecuados para obras que requieren mayor variedad tímbrica y una gama más amplia de matices vocales e instrumentales, siempre presentadas en formato de concierto.

Este enfoque permite a CivicAntiqua mantener la integridad estilística, la autenticidad de su práctica interpretativa y la versatilidad artística, moldeando cada interpretación con la configuración más adecuada para expresar plenamente el carácter de la música.

El maestro concertador es Annalisa Pellegrini, licenciada en Piano, Canto Lírico y Canto Barroco, con especialización en el Mozarteum de Salzburgo. Anteriormente directora del Coro de Música Sacra, se graduó con honores en Música Coral y Dirección Coral en el Conservatorio Cherubini de Florencia. Como cantante, colabora con el Coro de la Capilla Sixtina Pontificia del Vaticano y ofrece conciertos con la soprano Emma Kirkby y la traversiere Ashley Solomon. En 2021 grabó el CD "Eternal Feminine" para Orpheus Music, que contiene canciones inéditas de compositoras.

Como directora coral, colabora regularmente con el Conservatorio Ravel de París, donde también dirigió la obra inédita "Tu es Petrus", publicada en la colección Colligite Fragmenta. Realiza giras por Austria, España, República Checa, Inglaterra, Corea del Sur y Francia. Colaboró con la Orquesta Internacional de Roma en producciones de ópera con Daniela Dessì, Fabio Armiliato y Lior Shambadal. En mayo de 2019, dirigió y formó el coro de la Orquesta Filarmónica de Berlín (dirigida por el maestro Simon Halsey) en la Filarmónica de Berlín para la producción del oratorio "There Was a Child" de J. Dove. Actualmente es profesora de dirección coral para la enseñanza musical en el Conservatorio Corelli de Messina.