Lo Mon Contemporáneo 2025: 50 años de utopías artísticas en el Valle de Hecho

Huesca

Pilar África García (Fango Estelar), Haizea Caige Tramullas, Patricia Estrada, Natalia Oñate y Saioa Sánchez protagonizarán la séptima edición de Lo Mon Contemporáneo, unas residencias artísticas que un año más se celebrarán en Hecho.

La programación, que complementará las residencias y se desarrollará entre el 12 de julio y el 9 de agosto de 2025, combinará diferentes propuestas culturales gratuitas y abiertas a todos los públicos: talleres, exposiciones, visitas guiadas, presentaciones de libros, proyecciones, espectáculos de circo, conciertos y grabaciones de podcast en directo. Además, este 2025 tendrán lugar las I Jornadas de encuentro hispanofrancesas, “LoMon Je T’aime”, en Hecho y Oloron Sainte Marie (Francia). En definitiva, un proyecto que volverá ser el punto de encuentro perfecto para reavivar la tradición, cultura y riqueza medioambiental del Valle de Hecho.

Del Symposium (1975-1984) a Lo Mon Contemporáneo (2019-actualidad)

Desde 1975 hasta 1984, el Valle de Hecho acogió en verano a casi 50 artistas de todo el mundo y de todas las disciplinas artísticas, salvo la arquitectura. El Symposium de Escultura y Arte del Valle de Hecho, dirigido por el artista Pedro Tramullas, fue una experiencia pionera en España que trajo al Valle la creación al aire libre, integrada en la naturaleza y con sus habitantes.

Hoy en día el Valle de Hecho sigue siendo ese lugar inspirador que ofrece a los artistas una naturaleza espectacular y una cultura ancestral que ha corrido paralela a ella, además del encuentro y la convivencia con los vecinos. Una simbiosis cultural que celebra la relación entre mundos distintos, el intercambio de experiencias, la vida rural y el contacto con la naturaleza.

Desde los comienzos de Lo Mon Contemporáneo, la obsesión del equipo que organiza estas residencias ha sido recuperar y poner en valor todo el legado cultural que tenemos en el Valle de Hecho. La Val entró con fuerza en el mapa artístico con la celebración entre 1975 y 1984 del Symposium internacional de escultura y arte, el primero y único que se celebró en España dentro del movimiento symposia. Las residencias artísticas trabajan para que el espíritu contemporáneo y de creación sea un referente en los veranos de nuestra localidad y que no pare, evolucione y sea una experiencia transformadora para Hecho, sus vecinos y para los artistas que nos visitan. Lo Mon reivindica el entorno rural como un espacio de creación más allá de lo puramente folklórico y tradicional, apostando por un carácter innovador y multidisciplinar.

Por tanto, las residencias artísticas de Lo Mon Contemporáneo continúan la tradición que se inició en el Valle de Hecho gracias al Symposium de Escultura y Arte del Valle de Hecho. Una iniciativa que ha traído de nuevo la creación artística a los veranos en el Valle y la seducción entre artistas y vecinos que, en gran número, participan en muchas de las obras que se crean, lo que permite el enriquecimiento cultural de ambas partes.

Esta iniciativa está organizada por el Ayuntamiento de Valle de Hecho en colaboración con la Diputación Provincial de Huesca.

Cartel

El cartel de la séptima edición ha sido diseñado por la artista madrileña Raquel Coba, quien desarrolló un mural en Embún (Huesca) el pasado año. Una propuesta visual que representa el espíritu de las residencias artísticas a través de la naturaleza, el hogar, la calidez y el arte.

Artistas en residencia

Pilar África García (Fango Estelar). Montaña Mujer. Cerámica, memoria y territorio.

La propuesta se presenta como una fusión entre el arte, la memoria y el territorio. Entendido como la reivindicación del legado del Symposium de Hecho, la figura de la Mujer Chesa y la relación entre el paisaje y el cosmos.

Montaña Mujer es la creación totalmente artesanal, de una serie de piezas cerámicas que representen a la Mujer Chesa, su vestimenta tradicional y su conexión con el territorio, la brujería y el esoterismo del valle.

Las obras serán instaladas a lo largo del camino de Hecho al Puerto de Palo, simbolizando así el recorrido realizado durante décadas por las mujeres del valle tejiendo una historia que une pasado y presente a través de las figuras cerámicas, que evoquen a la memoria.

Haizea Caige Tramullas. Unión del pasado, presente y futuro a través de la naturaleza del valle. Pintura y comisariado.

Quiero crear una obra inmersiva que conecte el pasado, presente y futuro del Valle a través de un lenguaje abstracto, utilizando la pintura, videomapping, voz en off y sonidos de la naturaleza. La obra busca capturar la esencia del paisaje, la fauna y la historia artística del Valle. También se integra la inspiración que el lugar ha brindado a los artistas que participaron en el Symposium, por ejemplo, Renaud Archambaudebonne y Bernard Johner.

Además, con motivo del 50 aniversario del Symposium, me gustaría proponer la organización de una exposición individual dedicada a la obra de Pedro Tramullas, artista cuyo trabajo ha dejado una huella profunda en el contexto artístico y en la identidad de este espacio. Considero que su legado merece ser revisitado y puesto en valor en el marco de esta celebración, no solo como un reconocimiento a su trayectoria, sino también como una oportunidad para generar nuevas lecturas sobre su obra y su impacto en el tiempo.

Patricia Estrada. Rebrotar. Rehabilitación paisajística, restauración y actualización museográfica del Museo de Escultura al Aire Libre de Hecho.

Rebrotar, se plantea un proyecto integral de rehabilitación paisajística, restauración y actualización museográfica del Museo de Escultura al Aire Libre de Hecho, concebido por Pedro Tramullas como una utopía artística en diálogo con el entorno natural.

Rebrotar propone dar nueva vida a este espacio simbólico mediante una intervención arquitectónica y paisajística contemporánea, sostenible y participativa, que recupere la esencia original del lugar, a la vez que proyecte su potencial para las generaciones actuales y futuras.

El proyecto quiere evocar la memoria viva del Symposium, que estaba latente en el paisaje y la comunidad, esperando ser reactivada. Y simbólicamente, otorgar una segunda primavera a un legado artístico que vuelve a dialogar con el presente.

Natalia Oñate. La fuina sube a la val. Proyecto musical.

Creo que la música popular tiene un papel importante dotando de identidad a los pueblos y los territorios, pero casi nunca percibimos su potencial de entendimiento, de acercamiento entre culturas.

Mi experiencia personal tocando aquí y allá siempre ha sido muy enriquecedora, y resulta casi mágico cómo con gente con la que ni siquiera compartes idioma, puedes entenderte en el lenguaje del ritmo y la melodía. Espero que este viaje pueda continuar en el valle de Hecho y otros ritmos y cantes del Pirineo entre a formar parte de mi cancionero, así como espero aportar, al menos un par de coplas, al cancionero popular del valle.

La fuina es el tótem de este proyecto, por su amplia distribución, su nocturnidad, vivacidad y una fama que la sitúa en el lúmpen del reino animal: venimos a alborotar el gallinero, llevarnos lo que encontremos más jugoso y no dejar gallina con cabeza.

Saioa Sánchez. Raíces míticas voces contemporáneas. Creación de personaje mitológico siresano. La Reina Mora – Proyecto con Beca especial de creación local 2025.

Desde pequeña siento un gran interés por la mitología y este proyecto me ofrece la posibilidad de profundizar en ello desde una perspectiva personal y contemporánea. La mitología es la manera más bonita de compartir, integrarse y entender una cultura.

Uno de los pilares fundamentales de mi proyecto es la importancia del proceso: el proceso de investigación, las pruebas fallidas, la confección de las ropas, la elaboración de las prótesis… Mi intención es compartir este proceso con mi pueblo, resaltando el valor de la experimentación y el aprendizaje en la construcción de un personaje mitológico.

El proyecto busca los puntos en común entre la mitología, el entorno de montaña y la identidad del pueblo a través de la caracterización, danza y trajes locales. Mi interés radica en encontrar la conexión entre estos elementos, fusionando la cultura local con lo fantástico.

*El proceso creativo de los artistas residentes se convertirá en un corto documental realizado por Ana Escario y Adela Moreno de El Estudio.

Novedad 2025: LoMon Je T’aime

Una de las principales novedades de la séptima edición son las I Jornadas de encuentro hispano francesas, LoMon Je T’aime, que tendrán lugar en el Valle de Hecho del 12 al 14 de julio y en Oloron Sainte Marie del 15 al 17 de julio. El cartel está diseñado por Alva Moca.

Estas jornadas tienen como principal objetivo unir, enlazar y potenciar el legado patrimonial dejado por el artista Pedro Tramullas en el Symposium. Este enlace de esCulturas quiere aunar las esculturas de dos localidades separadas por una frontera física de montaña, pero tremendamente unidades y similares en cuanto a tradiciones, modos de vida y patrimonio.

LoMon Je T’aime será una puerta abierta entre los dos países, un espacio de trabajo común entre socios al igual que una plataforma para entender y dar a conocer este legado cultural.

Durante todo el mes

Talleres con los cinco artistas residentes

Exposición de carteles de Lo Mon Contemporáneo y del Symposium

Por fecha, del 12 de julio al 10 de agosto

Sábado 12 de julio

19.00h Inauguración. Presentación de artistas residentes / Pallar d’Agustin

20:30h Concierto de The Jokers / Plaza del Ayuntamiento

Degustación de migas de pastor y vino a la misma hora en la plaza

Domingo 13 de julio

12.00h. Visita guiada al casco histórico de Villa de Hecho realizada por Historias del Pirineo

19:00h Presentación del libro ‘Pedro Tramullas y la liturgia de las piedras’, de Gerard Blasco / Pallar d’Agustin

20:00h Proyección ‘6 años de Lo Mon’ / Cine de Echo

Lunes 14 de julio

20:00h Visita guiada al Museo de Escultura / Pallar d’Agustin

Viernes 18 de julio

23:00h Diego Aguas DJ / Plaza del ayuntamiento

Sábado 19 de julio

20:00h Circo. Sweet Chili Circus / Museo de Escultura

Sábado 26 de julio

22:00h Concierto de Jessica Abú / Plaza del ayuntamiento

Domingo 27 de julio

19:00h Taller. Recordando a Pedro Tramullas, una tarde de arte con Fratelli Moca / Nave multiusos

22:00h Cine. “La guitarra flamenca de Yerai Cortés” (C. Tangana, 2024. Duración: 95 min) / Cine de Echo

Sábado 2 de agosto

22:00h Concierto de Emma junto con Ester Vallejo / Plaza del ayuntamiento

Domingo 3 de agosto

22:00h Documental. “Faces and places” (Agnes Vardá y Jean René, 2017. Duración: 90 min) / Cine de Echo

Jueves 7 de agosto

20:00h Grabación de podcast en directo de Esto no es un museo / Pallar d’Agustin

Viernes 8 de agosto

22:30h Clausura I. Concierto Natalia Oñate / Plaza del Ayuntamiento

Sábado 10 de agosto

20:00h Clausura II. Artistas residentes 2025 / Pallar d’Agustin

22:30h Proyección. Corto documental 2025 / Cine de Echo