Cómo sonaba la Semana Santa de Zaragoza antes de los tambores: el hallazgo musical que cambia la mirada sobre nuestra tradición
El músico e investigador Carlos González desvela en Hoy por Hoy Zaragoza cómo ha reconstruido el paisaje sonoro de la ciudad entre el siglo XVIII y los Sitios
Zaragoza
¿Cómo sonaba la Semana Santa de Zaragoza antes de que tambores y bombos la definieran por completo? Esta es la cuestión que ha abordado el músico, organista e investigador Carlos González, que acaba de publicar una tesis dedicada a reconstruir el paisaje sonoro de la ciudad entre el siglo XVIII y los Sitios de 1808. Lo ha contado en el programa Hoy por Hoy Zaragoza, donde ha detallado un trabajo que pone luz sobre una tradición muy distinta a la actual.
González, organista titular de la iglesia de San Pablo y fundador de los Ministriles de Zaragoza, ha explicado que la ciudad “conserva un patrimonio documental único en el mundo”, con más de 14.000 obras en los archivos musicales del Pilar y la Seo. Según ha indicado, este fondo “es riquísimo, no solo a nivel español, sino a nivel mundial”. Su investigación se ha realizado a partir de estos materiales, junto con fondos parroquiales y documentación diocesana.
Carraclas, matracas y un silencio que marcaba el ritmo
Antes de la irrupción masiva de los tambores en el siglo XX, los sonidos de la Semana Santa zaragozana eran otros. González ha contado que durante los oficios de tinieblas se utilizaban carraclas, matracas y “todo lo que pudiera hacer ruido” para recrear el estruendo que, según la tradición, siguió a la muerte de Cristo. En la Seo, ha explicado, se ha documentado cómo “unos muchachos estaban escondidos en una capilla con un madero enorme preparados para golpearlo” mientras la iglesia quedaba a oscuras.
Desde el Jueves Santo hasta la Vigilia Pascual, tanto las campanas como los órganos enmudecían en señal de luto. En su lugar se utilizaban instrumentos como el clave, el claviórgano o la liraceli, que estaban permitidos en ese periodo por su carácter más austero. González ha detallado que este silencio instrumental formaba parte del ambiente funerario propio del Triduo Sacro.
Procesiones sin tambores y capillas de música en la calle
Las procesiones del siglo XVIII poco se parecían a las actuales. González ha explicado que, aunque ya existían algunos grupos de tambores en zonas del Bajo Aragón, en Zaragoza el protagonismo musical lo tenían las capillas de música que acompañaban los pasos. Entre los instrumentos más frecuentes figuraban pífanos, clarines y trompas, en muchos casos con sordina, lo que generaba un sonido apagado y grave, adecuado al carácter penitencial.
El investigador ha recordado que incluso existían cajas con parches cubiertos de telas negras para producir un tono ronco, descrito en poemas de la época. Ese color sonoro se convirtió en la identidad de las procesiones zaragozanas previas a los Sitios.
García Fajer, la figura que marcó el sonido de Zaragoza
El estudio también rescata a una figura esencial: Francisco Javier García Fajer, maestro de capilla de la Seo desde 1756 y uno de los compositores más influyentes del periodo. Según ha señalado González, García Fajer “se ha convertido en la principal autoridad musical de la ciudad” y su obra “ha llegado a toda España, América e incluso Filipinas”. Entre sus composiciones para estos días figuran lamentaciones, misereres y obras en castellano dedicadas a la Virgen de los Dolores, conservadas hoy en los archivos capitulares.
La investigación confirma que la Zaragoza previa a los tambores tenía un paisaje sonoro rico, complejo y profundamente ligado al ceremonial litúrgico. Una tradición que, en muchos aspectos, ha quedado oculta bajo el estruendo contemporáneo.
