Álvaro Basanta, el analista musical de Cantabria que conquista las redes con su forma de escuchar la música

Cantabria

La escena musical cántabra suma una nueva voz destacada, aunque esta vez no llega únicamente desde el escenario, sino también desde las redes sociales. Álvaro Basanta, guitarrista, compositor y creador de contenido nacido en Santander, se está convirtiendo en una referencia para quienes buscan comprender la música desde dentro, con un lenguaje cercano y una mirada analítica que está llamando la atención en Instagram, TikTok y YouTube.

A sus espaldas ya acumula dos EPs —Delirium (2023) y Vacías las calles (2025)— ambos grabados en los reconocidos Sierra Studios de Santoña, un enclave que está impulsando a algunos de los nombres emergentes de la región. Su música, íntima y cuidada, forma parte del retrato más personal del artista, pero es su faceta divulgativa la que está multiplicando su visibilidad. “Soy muy malo promocionándome a mí mismo, pero analizar música me sale solo”, reconoce con humor en su visita a la sección de música de La Ventana de Cantabria con Nacho Varona.

Un músico que explica por qué suena lo que suena

Basanta ha encontrado un espacio propio en redes gracias a vídeos en los que analiza todo tipo de sonidos: desde grandes bandas sonoras de cine y videojuegos hasta elementos cotidianos como el timbre de un despertador, pieza que desgranó en uno de sus contenidos virales. Lo hace con una mezcla de técnica, intuición y divulgación honesta, heredera de referencias como Jaime Altozano, pero también del estilo directo de divulgadores científicos como Quantum Fracture o La gata de Schrödinger.

“Todo lo que escucho lo analizo sin querer”, explica. Esa capacidad de descifrar la intención detrás de cada composición es el hilo conductor de sus vídeos. En ellos habla de modos, armonías y escalas sin caer en tecnicismos inaccesibles.

Un ejemplo llamativo es su afirmación de que la mítica banda sonora de Aquí no hay quien viva “es, en realidad, un blues”. Lo justifica por el uso de la escala pentatónica menor, una de las más reconocibles en este género. Son explicaciones breves, claras y llenas de curiosidades que atrapan tanto a músicos como a oyentes casuales.

Entre la composición y la intuición

Como compositor, Basanta trabaja desde un equilibrio muy personal entre técnica y espontaneidad. “Una idea me puede surgir en el sofá, con la guitarra, o de una frase que me viene de repente”, detalla. Ese impulso inicial se transforma luego en el trabajo más disciplinado de desarrollar y cerrar cada tema.

Esa mezcla intuitiva cobra especial importancia cuando crea música para terceros, como la banda sonora de la obra 25 vacas de Maije Guerrero, estrenada en diciembre y dirigida por la también cántabra Rita Cofiño. En este tipo de encargos, explica, la composición parte de una intención emocional: “Intento ponerme en el lugar del personaje o en la escena que tengo que acompañar”.

El análisis musical como puerta de entrada

Aunque el formato corto domina su presencia digital, Basanta también produce vídeos largos en YouTube, donde desarrolla análisis más profundos. Actualmente trabaja en el guion de uno de ellos, consciente de que es en la plataforma de vídeo donde este tipo de contenido puede crecer de manera más orgánica. Sin embargo, admite que la inmediatez de TikTok e Instagram facilita mantener el ritmo de publicación y llegar a nuevos seguidores.

La inspiración inicial vino, como le sucede a muchos creadores musicales, de Jaime Altozano y su icónico análisis de la banda sonora de El Señor de los Anillos. Pero, en su caso, la admiración va más allá: “Para mí es la mejor banda sonora que existe. La puedes escuchar sin ver la película y aun así sabes qué está pasando”. Una declaración que revela tanto su criterio musical como la profundidad con la que se acerca a cada obra.

Un nombre que empieza a sonar y que seguirá sonando

El caso de Álvaro Basanta es el de un creador que ha sabido unir dos mundos: el del músico que compone desde la intuición y el del divulgador que analiza con claridad quirúrgica. Su capacidad para explicar por qué una melodía nos emociona, por qué un acorde funciona o por qué un despertador puede esconder armonías interesantes lo ha colocado en un lugar singular dentro del panorama musical cántabro.

Su música, su contenido y su forma de transmitir están construyendo una comunidad creciente, curiosa y fiel. Y lo hacen desde Cantabria, desde Santander, y desde la autenticidad de un creador que no pretende ser más que eso: un músico que escucha, piensa y comparte.