Daniel Raposo expone en Cuenca ‘Non Plus Ultra’: una irónica crítica visual

Cuenca

El espacio cultural Le Gran Garage, ubicado en la calle Colón 24 de Cuenca, acoge Non Plus Ultra, estructuras primarias, una exposición del artista Daniel Raposo que permanecerá abierta al público hasta mediados de agosto. La muestra, concebida específicamente para este espacio, presenta una serie de obras de gran formato que juegan con la arquitectura del lugar y con los límites de la percepción del espectador.

Raposo, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cofundador del colectivo artístico Lamosa, reside en Cuenca desde hace años. Su vínculo con la ciudad comenzó con su etapa de formación artística y su paso por el Museo de Arte Abstracto Español, pero, como él mismo reconoce, quedarse fue casi una “ironía”.

“Creíamos que Cuenca era un lugar óptimo para comenzar algo nuevo, con una agenda cultural amplia, y con apoyo institucional. Aunque hoy no tenemos un espacio físico como colectivo, aquí seguimos. Esta ciudad nos permite crear con libertad”, explica el artista.

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Los límites del mundo

El título de la exposición, Non Plus Ultra, hace referencia a las míticas columnas de Hércules, símbolo de los límites del mundo conocido en la antigüedad. Sin embargo, Raposo introduce una lectura irónica: “Más que una referencia histórica, es una crítica. Hemos creado doce columnas, algunas reales, otras simuladas, que evocan ese agotamiento estructural del mundo cultural. Hay una denuncia implícita a la precariedad que vivimos artistas y trabajadores del sector”.

El espacio Le Gran Garage ha sido fundamental para el desarrollo de la obra. “Es una exposición site-specific”, remarca Raposo. “Siempre me fascinó la estructura de la sala, esas columnas en el centro. Quería reproducir y a la vez confrontar esa arquitectura. Jugar con la percepción del visitante, que al moverse por la sala no sabe si las columnas son reales o ficticias. Se genera una cierta desorientación que incomoda y, al mismo tiempo, acoge”.

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Formas puras y gran formato

Las obras están realizadas con materiales humildes: madera, cartón y dibujos geométricos con colores primarios. “Hemos aprovechado lo que nos ofrece la calle. Las formas puras se repiten doce veces por el espacio, en una de las columnas y en un desplegable que también forma parte de la muestra”, añade el artista.

Una de las constantes en la obra de Raposo es el uso del gran formato. “El tamaño genera una presencia que impacta, aunque muchas veces no se percibe de inmediato. Entrar en la sala es como entrar en un cubo blanco, y el espectador puede pasar por alto lo que está viendo, hasta que se da cuenta de que está rodeado por estructuras que lo obligan a moverse, a interactuar”, explica. “Hoy se habla mucho de exposiciones inmersivas, pero el arte contemporáneo ya es, en sí, inmersivo”.

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Arte accesible y colectivo

La muestra también dialoga con una tendencia creciente en el arte emergente: la necesidad de una participación activa por parte del público. “Las nuevas generaciones buscan conmover, provocar. Ya no se trata solo de observar, sino de formar parte. Espacios como el K2M en Madrid promueven esa idea de museo como lugar de encuentro. El arte debe ser accesible y colectivo, sin importar el bagaje del espectador”, señala Raposo.

Finalmente, sobre la relación del visitante con las estructuras primarias, el artista concluye: “No hay una forma ideal de recorrer la exposición. Lo interesante es perderse. Que uno no sepa qué es verdadero y qué es falso. Esa ambigüedad, esa incomodidad, también te invita a quedarte. Es una forma de habitar el arte desde lo físico y desde lo emocional”.