Ana Basanta restaura muebles en Cuenca: tradición, oficio y sostenibilidad

Cuenca

Cuando un mueble antiguo recupera su brillo, no solo se restaura un objeto, también se rescata una historia. En un taller de Cuenca, esa labor se realiza desde hace décadas con técnicas tradicionales y una mirada que combina experiencia y sensibilidad.

La restauración, la transformación y la formación conviven en un mismo espacio donde el trabajo artesanal se mantiene vivo. Al frente se encuentra Ana Basanta, cuya trayectoria refleja la evolución de un oficio que, lejos de desaparecer, encuentra nuevas formas de conectar con el presente.

Un oficio que nace del interiorismo

El vínculo de Ana Basanta con la restauración no surgió de forma inmediata, sino como una evolución natural dentro de su trayectoria profesional. “Empecé estudiando interiorismo en Madrid hace muchos años y luego la vida me fue llevando a la restauración”, explica.

Desde entonces, su trabajo ha girado en torno a la recuperación de piezas de madera, una actividad que ha ido consolidándose con el paso del tiempo. El taller no solo se centra en la reparación, sino también en la comprensión del valor histórico y material de cada objeto.

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Lo antiguo y lo nuevo

Uno de los aspectos que más destaca Basanta es la calidad de los muebles antiguos frente a los actuales. “Sobre todo, tal y como se está fabricando hoy en día, calidad”, afirma. A ello se suma el estilo propio de cada época y el tiempo dedicado a su elaboración.

Para la restauradora, no es lo mismo una pieza verdaderamente antigua que un objeto catalogado como vintage. La diferencia radica en los procesos de fabricación y en el valor intrínseco del mueble, elementos que influyen directamente en su conservación y restauración.

El proceso de restauración

Cada pieza que llega al taller inicia un recorrido que comienza con un análisis detallado. “Primero el examen, ver qué es lo que le pasa la pieza, de qué época es, qué madera tiene y qué es lo que le vamos a hacer”, señala.

Este diagnóstico determina la intervención más adecuada, siempre teniendo en cuenta las características originales del mueble. El objetivo es conservar su esencia sin comprometer su estructura ni su valor histórico.

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Hallazgos inesperados

En ocasiones, el proceso de restauración revela elementos ocultos que enriquecen aún más la pieza. Basanta recuerda un caso reciente: “Un aguamanil napoleónico muy bonito, que tenía debajo de la pintura unas flores pintadas muy bonitas”.

Este tipo de descubrimientos evidencian el valor añadido de la restauración, que no solo recupera la funcionalidad del objeto, sino también detalles artísticos que habían permanecido ocultos con el paso del tiempo.

Restaurar como práctica sostenible

La restauración también se presenta como una alternativa vinculada a la sostenibilidad. Según explica Basanta, gran parte de quienes acuden al taller ya son conscientes de ello. “La gran mayoría de la gente que viene a restaurar ya lo sabe. Sabe perfectamente que es mucho mejor restaurar bien”.

Aunque en algunos casos el coste puede ser superior al de un mueble nuevo, la decisión suele estar motivada por la calidad o por el valor sentimental de la pieza. Este enfoque refuerza la idea de un consumo más responsable.

Restaurar o transformar

Dentro del taller se diferencian claramente dos tipos de intervención: restauración y transformación. “Restaurar es volver a su origen. Y transformar es darle una vuelta”, explica.

La transformación permite adaptar muebles a nuevos estilos o necesidades sin perder su estructura básica. Sin embargo, esta práctica se aplica con cautela, especialmente cuando se trata de piezas antiguas con valor histórico.

Técnicas artesanales en riesgo

El trabajo en el taller incluye técnicas tradicionales como el dorado, el encordado o la colocación de rejilla. Según Basanta, “estos oficios están en totalmente en retroceso”.

Además, advierte sobre la proliferación de contenidos en internet que no siempre siguen criterios adecuados. “Muy pocos expertos están sacando vídeos donde realmente marquen las pautas adecuadas para restaurar y lo que están haciendo es cargándose los muebles”.

En cuanto a los objetos más habituales, el taller ha detectado una tendencia clara en los últimos tiempos. “Llevamos una temporada que no paran de traer baúles”, comenta.

También destacan trabajos relacionados con rejilla, enea o encordado, técnicas cada vez menos comunes y que requieren un conocimiento especializado.

'Restauraterapia’

Más allá del trabajo técnico, el taller ofrece cursos que han evolucionado con el tiempo. Inicialmente orientados al aprendizaje del oficio, ahora cumplen también una función más amplia. “Nos hemos ido dando cuenta que la gente viene un poco a desfogar, a entretener la cabeza, tener contacto con las manos”, explica. Esta práctica, conocida como “restauraterapia”, responde a la necesidad de reconectar con actividades manuales.

Entre los beneficios, Basanta destaca el valor del tiempo dedicado a la actividad: “Creo que lo más importante es el tiempo de relajo que pasan”. Además, los alumnos adquieren conocimientos clave para evitar errores en la manipulación de muebles.

¿Cuándo merece la pena restaurar?

A la hora de decidir si restaurar o no un mueble, la recomendación pasa por un análisis previo. “Tiene que hacer un análisis de los costes y si es una pieza antigua que merece la pena arreglar”, señala.

En este sentido, introduce una distinción fundamental: “No es lo mismo antiguo que viejo”. Esta diferencia resulta clave para valorar la intervención y determinar si la restauración es la opción más adecuada.

Conservar el valor de lo auténtico

La actividad del taller refleja una forma de entender el patrimonio material desde la cercanía y el conocimiento técnico. Restaurar, transformar o enseñar son distintas caras de un mismo objetivo: preservar aquello que tiene valor.

En un contexto donde la producción industrial domina el mercado, el trabajo artesanal mantiene su relevancia como herramienta de conservación y como vía para establecer una relación más consciente con los objetos cotidianos.