Presentación del mural Demasiada sombra para tan poca luz de Javier Revilla “El Chorro”

Palencia

Dentro del proyecto Caneja Urbana de la FD-C se presenta una intervención mural realizada por el artista Javier Revilla, conocido como “El Chorro”, un talentoso tatuador y muralista que ha dejado una profunda huella en el panorama artístico de la ciudad de Palencia. En 2013, con tan solo 28 años, Javier decidió dejar de ser un espectador y se lanzó de lleno en el mundo del tatuaje. Autodidacta, aunque con el apoyo y la influencia de muchos colegas aprendices y profesionales, recorrió la península intercambiando conocimientos y técnicas. A pesar de algunos cursos costosos y poco útiles, su inmersión total en el arte del tatuaje lo llevó a especializarse en estilos como el New School y el Realismo.

En 2015, Javier expandió su horizonte artístico al descubrir la pintura en aerosol. Conociendo a grafiteros y muralistas de su Palencia natal, encontró en los murales un nuevo medio de expresión, con la misma filosofía efímera y no especulativa del tatuaje: un arte libre, una impronta humana y un grito de individualidad. Dos años después, en 2017, abrió su propio estudio, *"El Chorro Arts"*, y comenzó a participar en eventos y exhibiciones importantes como la muestra de murales del Museo de la Minería de Sabero en León.

El 2018 fue un año significativo con la inauguración del festival *"Palencia Infame". En 2019, su participación en *ArtAeroRap* y la organización de la primera convención de tatuajes en Palencia consolidaron su reputación. Invitado a la convención de tatuajes de Jerez y participando en eventos internacionales como el festival de murales en Estepona y el festival de *Las Meninas de Cánido* en Ferrol, Javier continuó demostrando su talento y pasión por el arte mural. En 2020, centró sus esfuerzos en trabajos por encargo, manteniendo siempre su sello personal e innovador.

Demasiada sombra para tan poca luz

El mural realizado por “El Chorro” sugiere un equilibrio frágil entre la luz y la oscuridad, donde la sombra parece abrumar el espacio que la luz intenta ocupar. Representa una lucha constante entre la claridad y el misterio, entre lo que se revela y lo que permanece oculto. La lámpara simboliza la resistencia de una luz que, aunque pequeña y aparentemente insignificante frente a la inmensidad de la sombra, persiste con intensidad, negándose a ser extinguida. El mural refleja la percepción humana frente a las dificultades: en ocasiones, la oscuridad parece insuperable, pero incluso un destello de luz puede bastar para crear esperanza y dirección. Este contraste tan marcado no solo enmarca un desafío, sino también una invitación a valorar esa luz limitada, a comprender que incluso lo mínimo tiene el poder de alterar lo inmenso.

Esta propuesta muralista sugiere un mensaje sutilmente melancólico: a veces, la oscuridad nos supera, pero esa pequeña llama, por débil que parezca, contiene una fuerza que trasciende su tamaño. Representa el acto de resistir con lo poco que se tiene, de sostener una verdad, una idea o un propósito en un entorno adverso. Más que un mensaje sobre la derrota, es una reflexión sobre el valor de la persistencia, aunque las condiciones sean adversas. La luz, aunque escasa, siempre tiene el potencial de ser transformadora.

CANEJA URBANA es un proyecto de la Fundación Díaz-Caneja, en colaboración con el Ayuntamiento de Palencia, a través del cual se pretende acercar el arte urbano a la sociedad palentina, así como dar visibilidad a diversos artistas, representantes de estilos diferentes del mundo del mural y el grafiti. Para ello, la FD-C ha instalado un muro en el patio del museo con carácter semi-permanente, pionero en un centro de arte español, para realizar exposiciones temporales de arte urbano. En Palencia destacan artistas como El Dimitry, Chorro Arts o Fumantwo, éste último es el comisario de la primera temporada 2024-25.