Fervor cofrade a flor de piel: "Me he tatuado las insignias de Gregorio Fernández"
Tatuados y tatuadores relatan sus experiencias con la fe y el arte a través de la tinta
Fernando Tejedor muestra su tatuaje del Cristo Atado a la Columna / Fernando Tejedor
Valladolid
Son innumerables las maneras de expresar la fe, hay tantas opciones como personas creyentes y entre todas ellas está el tatuarse símbolos religiosos. Una costumbre que se remonta a las primeras civilizaciones y que con el paso de los siglos ha evolucionado pasando de ser un rito casi íntimo, a convertirse en una forma contemporánea de expresar tanto la fe, como la identidad personal de cada uno.
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La piel se convierte en en el lienzo donde símbolos, frases o imágenes sagradas narran una historia de creencias, luchas y esperanza. En muchos de los casos, no solo se trata de estética, sino de una declaración que acompaña en todo momento: una cruz discreta en la muñeca, una cita bíblica grabada en el pecho o como en el caso de Fernando Tejedor, sus dos pilares en las piernas.
Cofrade a flor de piel
Este joven cofrade pertenece desde los ocho años a la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz en Valladolid, se trata de la hermandad más antigua de la provincia castellano y leonesa. Hace ya unos años que Fernando se tatuó las que para él son las dos mejores obras de Gregorio Fernández: Nuestra Señora de los Dolores de la Vera Cruz (1623) y el Señor Atado a la Columna (1619).
Fernando Tejedor muestra el tatuaje recién hecho de la Virgen de la Dolorosa de la Vera Cruz / Fernando Tejedor
Fernando Tejedor muestra el tatuaje recién hecho de la Virgen de la Dolorosa de la Vera Cruz / Fernando Tejedor
"Para mi es muy grande, llevo toda la vida siendo cofrade de la Vera Cruz y por ello quería llevarlos conmigo durante toda la vida".
En el caso de La Dolorosa, según la cofradía, se trata de una Virgen llena de dolor, sentada al pie del leño santo, obra cumbre del genial imaginero, la más acabada y bella de las que produjo. Jane Dieulafoy la definió como “la obra maestra de Gregorio Fernández y posiblemente la obra maestra de todas las esculturas de madera policromada”.
Tras la obra del Cristo Atado a la Columna cuenta la leyenda "que la imagen de Jesús habló al maestro Gregorio Fernández antes de abandonar el taller".
Fernando Tejedor muestra su tatuaje del Cristo Atado a la Columna / Fernando Tejedor
Fernando Tejedor muestra su tatuaje del Cristo Atado a la Columna / Fernando Tejedor
Según los expertos la imagen de Cristo en esta obra de Gregorio Fernández destaca por la perfecta anatomía, a tamaño natural, por el realismo de sus heridas y llagas en la espalda, y por el estilizado paño de pureza con pliegue al vuelo.
Duelo entre la fe y el arte
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez
Como venimos diciendo cada caso es diferente. Hay quienes deciden tatuarse símbolos religiosos para defender su fe también a través de la piel, otros que lo hacen sencillamente por estética e incluso hay quienes retocan los diseños para modificarlos y así crear críticas hacia las figuras religiosas.
Para el tatuador vallisoletano César Álvarez, cree que a lo largo de la historia, la iconografía religiosa ha servido para muchas otras cosas además de para transmitir la fe. "Me parece muy bien que estas imágenes se reutilicen de forma estética o decorativa y que no tengan un uso solamente religioso".
"Yo mismo me considero agnóstico y tengo un tatuaje gigante de una Virgen en la espalda, y es que son imágenes populares hechas para todos y todas, no solo dedicadas a los creyentes".
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez / César Álvarez
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez / César Álvarez
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez
Obra del tatuador vallisoletano César Álvarez
