‘Orlando’ se instala en el Teatro María Guerrero: un viaje escénico entre géneros, siglos y deseos
Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.
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‘Orlando’ se instala en el Teatro María Guerrero: un viaje escénico entre géneros, siglos y deseos
Madrid
Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.
Una carta de amor a la libertad
La historia nos presenta a Orlando, un personaje que vive más de tres siglos y un día, de forma natural y sin dramatismo, despierta transformado en mujer. La dirección plástica y radical de Marta Pazos —que convierte el escenario en un salón de baile barroco verde croma— propone un viaje visual y filosófico, donde el cuerpo es palacio, jardín, teatro y espacio de transformación.
El elenco que atraviesa el tiempo
Once intérpretes encarnan esta travesía por el yo y por la Historia, con Laia Manzanares al frente como Orlando. A su lado, nombres como Nao Albet, Abril Zamora, Paula Losada, Alberto Velasco o Mabel Olea dan forma a una propuesta coral en la que lo biográfico, lo teatral y lo poético se entrelazan. Abril Zamora, en el rol de biógrafa, encarna a la propia Virginia Woolf sobre las tablas.
“Same person. No difference at all. Just a different sex”, escribió Woolf. La escena lo toma al pie de la letra y lo convierte en verdad escénica.
Teatro total: cuerpo, sonido, luz y memoria
Vestuario de Agustín Petronio, música de Hugo Torres, coreografía de Mabel Olea, iluminación de Nuno Meira y caracterización de Johny Dean conforman una obra de arte total. El texto, más de un siglo después, resuena con más vigencia que nunca: ¿quiénes somos cuando nadie nos etiqueta?
Orlando puede verse hasta el 8 de junio en el Teatro María Guerrero. Una experiencia escénica única que redefine el concepto de clásico y convierte la identidad en un espacio en permanente transformación.
Puedes escuchar el reportaje completo en ‘A vivir Madrid’ aquí.




