Varias comedias y los inmortales versos de Neruda, en la programación otoñal del teatro Lara

El teatro Lara, uno de los más emblemáticos y hermosos de la capital, nos presenta su nueva programación, de la que podemos destacar:

“20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA”

Los versos eternos de Pablo Neruda cobran vida en el Teatro Lara con música de Juan Carlos Redondo.

El próximo 20 de noviembre, el Teatro Lara acogerá el estreno de “20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada”, una propuesta escénico-musical que rinde homenaje a una de las obras más universales de la literatura. Los poemas de Pablo Neruda se transforman aquí en un viaje sensorial, donde la palabra, la música y el cuerpo se funden para explorar todas las formas del amor: el deseo, la pérdida, la ternura y la desesperación.

Con música original de Juan Carlos Redondo, esta versión escénica se convierte en un diálogo entre la poesía y la emoción. En escena, un elenco de intérpretes femeninas —Coral Antón, María Consuegra, Estefanía Doménech, Lucía Marloz y Andrea Seoane— dan voz y cuerpo a los versos del Nobel chileno, acompañadas por una atmósfera sonora que envuelve al espectador.

El espectáculo, producido por José Millor y El Tío Caracoles Production Company, propone una lectura contemporánea y profundamente íntima de Neruda, que invita a redescubrir su universo poético desde la música y el teatro físico.

“Queríamos devolverle a Neruda su carne, su respiración. Hacer que sus palabras se escuchen con la piel y no solo con la razón”, explica la dirección artística del montaje.

"EL BANCO"

Una historia sobre encuentros, nostalgia y el valor de lo común en un mundo que idolatra lo excepcional.

En El banco, Javi regresa al parque de siempre, ese que fue testigo silencioso de su infancia, rutinas y amistades pasadas. Allí, por azar o destino, conoce a Reyes, una figura inesperada que desencadenará una serie de juegos, conversaciones, confesiones y conflictos. Lo que comienza como un encuentro casual se transforma en un viaje emocional donde ambos personajes se enfrentan a su verdad, su relación con la mediocridad y su forma de entender el mundo.

Vivimos en una sociedad dominada por la urgencia de destacar. La cultura del éxito nos obliga a ser únicos, especiales, líderes. Ser uno más, hoy, se asocia con el fracaso. El banco surge como una respuesta a este discurso, como una resistencia poética a la necesidad de sobresalir.

Esta obra nace del deseo profundo de volver la mirada a lo esencial: al parque del barrio, a la charla sin pretensiones, al juego sin recompensa, al afecto sin filtro. Nace desde la nostalgia, pero también desde la urgencia de reconstruir un tejido social basado en la empatía, la sencillez y lo compartido.

Una reflexión sobre la mediocridad como resistencia

En lugar de temerla, esta obra propone reconciliarnos con la mediocridad. Con esa "vida normal" que nos conecta con los demás y nos aparta de la carrera interminable hacia el éxito material. Hoy más que nunca, cuando el individualismo y la explotación de nuestra “marca personal” colonizan incluso nuestros espacios íntimos, es vital hablar de lo común, de lo cotidiano, de lo que no brilla en redes sociales pero que sostiene nuestras vidas reales.

El banco no es solo una obra de teatro: es una invitación a recordar quiénes somos cuando no queremos ser nadie más.

Una apuesta por el encuentro

Este montaje apuesta por lo humano en estado puro. Por la calidez de una conversación sin máscaras. Por el teatro como un espacio de encuentro y reflexión. Por una escena que se aleja del espectáculo vacío para acercarse, nuevamente, a las personas.

El banco se estrenará el martes 18 de noviembre a las 19:30h en el Teatro Lara y seguirá programada el martes 25 de noviembre a las 19:30, los miércoles 3, 10 y 17 de diciembre a las 22h y los miércoles 7, 14 y 21 de enero a las 22h.

"¡SILENCIO, SE PIENSA!" UNA DISTOPÍA CON HUMOR

Todos los martes desde el 4 de noviembre al 3 de febrero

a las 22 h.

La compañía Producciones El Dramaturgo, que hace unos años estrenó con éxito la tragedia espacial Amniótica, vuelve a Madrid, esta vez con una propuesta nada convencional cuyo título es en sí mismo una declaración de intenciones: ¡Silencio, se piensa!, una distopía en la que asistimos a las aventuras

de dos actores que se han quedado sin papel en un mundo donde las máquinas y los índices de audiencia lo controlan todo y donde para triunfar es necesario renunciar a cualquier duda y discrepancia.

Con un humor ácido e inteligente junto a momentos de gran

intensidad poética, José Mateos, autor y director de la obra, consigue envolvernos en una atmósfera llena de ecos y símbolos donde todo es más de lo que parece, al mismo tiempo que nos hace pensar en asuntos que deberían

preocuparnos: sobre las nuevas tecnologías, sobre el futuro de la cultura y sobre ciertas verdades indiscutibles que a veces son una creación interesada de los que mandan.

“El teatro es para mí una manera de asomarme al misterio, a las

profundidades del ser humano. Aunque no ignoro que hay también un teatro confortable, de evasión y estimulación, que sirve para dulcificar o tapar los abismos de la existencia, a mí me interesa menos. Lo que nos hace pensar y emocionarnos nunca es aburrido”, ha comentado José Mateos.

¡Silencio, se piensa! está protagonizada por los actores Emilio Rosales y Luis Guerrero. Emilio Rosales creó esta compañía para “hacer proyectos diferentes, siguiendo un sello propio que se aleje de las modas y las tendencias comerciales.” Ambos actores encarnan dos personajes llenos de matices, de comicidad, dos inadaptados que, a lo largo de su trayectoria, tendrán que elegirentre la traición o el éxito, entre la sumisión o la soledad. Luis Guerrero reflexiona sobre su personaje: “Pocas veces se me ha permitido y, por desgracia, se me permitirá abordar personajes desde lo esperpéntico y lo absurdo. Todos tienen miedo a pasarse o «a ser demasiado». Yo lo tenía. Sin embargo, el día que consigues dar el paso, no quieres separarte de este teatro”.

Una obra que nos invita a ser honestos con nosotros mismos, a

atrevernos a decir “no” y a ser héroes de nuestra propia vida.

“FRANKIE Y JOHNNY EN EL CLARO DE LUNA” sigue sorprendiendo con su actual vigencia

Estrenada hace casi cuarenta años, se presentó por primera vez en Broadway en 1987,superando las quinientas representaciones, con los actores F. Murray Abraham y Kathy Bates como protagonistas.

A partir de ahí, numerosas producciones y reposiciones han llenado los teatros de todo el mundo. La aclamada puesta en escena en 2002 con Edie Falco y Stanly Tucci, o la más reciente con Audra McDonald y Michael Shannon, que logró cosechar dos

nominaciones a los premios Tony. También tenemos, por supuesto, el referente de la inolvidable película (1991) con guión adaptado del propio Terrence McNally y con Michelle Pfeiffer y Al Pacino encarnando a sus protagonistas. Frankie y Johnny tiene la estructura atemporal de las comedias románticas, no solo

eso, claro, es la gran obra romántica fruto del legado que nos deja su autor, Terrence McNally considerado como "el Bardo del teatro estadounidense” y uno de los mejores dramaturgos contemporáneos del mundo.

En su haber; seis premios Tony y una nominación al Pulitzer, innumerables galardones, nominaciones y reconocimientos, incluyendo el Tony (2019) a toda su trayectoria y el logro de formar parte de la academia de las artes y las letras, el mayor

mérito artístico en Estados Unidos.

Y como en muchas de sus obras, explora esa necesidad urgente de la conexión humana. ¿Hay algo más actual?. El encuentro entre dos “perdedores” intentando huir de sus traumas pasados, desvelando gradualmente miedos, emociones, sueños y

sentimientos mientras escuchamos el “Claro de luna” de Debussy.

Frankie y Johnny en el claro de luna llega a la sala Lola Membrives del Teatro Lara con dos grandes y prestigiosos actores como protagonistas: Fátima Baeza y Guillermo Manuel Ortega, con dirección de Pilar Massa, arropados por un gran equipo creativo

de profesionales.

En la sala “pequeña” de este mítico teatro, se contará esta historia "grande” de intimidad, amor, valor y compasión.

Ahora, en estos tiempos cuando el contacto humano es más difícil que nunca, la obra de Terrence McNally nos resulta vigente. Su precisa estructura atemporal y la inagotable búsqueda de las conexiones humanas la mantienen vigente. Así que, larga vida a Frankie y Johnny en el claro de luna que podrá verse en el Teatro Lara a partir del 11 de octubre de 2025.

Toda la información y programación en https://www.teatrolara.com/