"Los cómics son para el verano" con Álvaro Pons y Noelia Ibarra

València

Un verano más incorporamos esta sección, dedicada a descubrir y redescubrir el mundo del cómic a los oyentes, sobre todo para aquellas personas que aún no se han atrevido a dar el paso.

Los cómics, como los libros o las películas, son una pata fundamental de la cultura, y los hay de todos los géneros y para todos los públicos. Además, somos una autonomía que destaca por contar con reconocidos historietistas.

Para seguir conociendo el inmenso talento que tenemos alrededor, recurrimos a Álvaro Pons, profesor de la Facultad de Física de la Universitat de València, y a Noelia Ibarra, de la Facultad de Magisterio de la misma universidad. Son codirectores de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València y han desarrollado una larga trayectoria conjunta de investigación en el mundo del cómic y de la historieta, organizando además congresos y jornadas. Firman la sección 'Viñetas raras' del suplemento Posdata del diario Levante-EMV y han comisariado exposiciones en el centro cultural La Nau (Mafalda, Dones a la vora d’un atac de vinyetes), Salón del Cómic (Còmic Infantil, 40 anys de Camacuc) y en el IVAM (¡Eso no es cómic!).

Capítulo 1: Laura Pérez

Conversamos con Laura Pérez (València, 1983). Ha trabajado en el ámbito de la ilustración para publicaciones y editoriales nacionales y extranjeras como The Washington Post, National Geographic, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Wacom, American Airlines, Fnac, El País y Penguin Random House, entre otras. Participa en libros colectivos de ilustración como 'Illustration Now! 4' (Taschen), 'Ilustradores españoles' (Lunwerg) o 'Women’s Club. Art is Powerful' (Monsa Publications). Es seleccionada en Communication Arts Illustration Awards y 3x3 The Magazine of Contemporary Illustration. Obtiene el primer premio València Crea 2015 con la historieta 'Empatía'. Aparece con una historieta (larga) en el recopilatorio 'De muerte' (GP Ediciones, 2016) y publica su primera novela gráfica, 'Náufragos' (Salamandra, 2016), junto al escritor Pablo Monforte, al ganar el IX Premio Fnac Salamandra Graphic, obra que también se edita en Francia, Italia y EE.UU.

En 2022 fue nominada a los premios Emmy por los títulos de crédito de la serie de televisión 'Solo asesinatos en el edificio' (Disney+).

'Ocultos' (Astiberri, 2019), su primera novela gráfica en solitario, ganadora del primer Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, el Ignotus 2020 al mejor tebeo nacional y el Splash Sagunt al mejor álbum nacional de 2019, publicada también en EE.UU y Eslovenia; 'Tótem' (Astiberri, 2021), editada asimismo en Brasil, EE.UU y Eslovenia, y 'Espanto' (Astiberri, 2022). Su última obra es 'Nocturnos' (Astiberri, 2024).

Capítulo 2: Daniel Torres

Nacido en Teresa de Cofrentes el 20 de agosto de 1958, comenzó la carrera de arquitectura y terminó completando los estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Sus primeras historietas se publicaron en el fanzine promovido por Manel Gimeno, 'El gat pelat', donde también colaboraron Miguel Calatayud, Sento o Micharmut. Muy poco después, entraría a formar parte de la revista 'El Víbora' con las aventuras de Claudio Clueco, donde explora el género negro desde las claves de revisión propias de su obra.

En 1982, Torres pasaría a las páginas de la recién nacida 'Cairo con Opium', una serie basada en las novelas de Sax Rohmer con una visión pop y desenfadada. Al año siguiente comienza Tritón, la primera entrega de 'Las aventuras siderales de Roco Vargas', 'El misterio del susurro, Saxxon' y, sobre todo, 'La estrella lejana' conformaron el ciclo de madurez del autor, que cerró la serie en 1987 con una obra que es ya considerada como un clásico del tebeo español.

En paralelo, Torres había realizado para Magic Strip el álbum 'Sabotage!' y había comenzado una exitosa carrera como ilustrador. En los 90 comienza una nueva serie, 'El octavo día', donde desarrolla su concepto de fábula, del enfrentamiento entre la ficción y la realidad. En 1995 crearía otro personaje fundamental en su trayectoria: el dinosaurio Tom, una serie infantil que sería publicada por el suplemento infantil del País. A finales de la década, pasaría de nuevo por el mercado americano con la miniserie 'El ángel de Notre Dame'.

Ya en el siglo XXI, retomaría su creación más famosa, Roco Vargas, con cuatro nuevas entregas que iría simultaneando con trabajos de ilustración y su estreno en televisión con la versión animada de 'Tom, el dinosaurio'. En 2009 publicaría su primera novela gráfica, 'Burbujas', dedicándose desde entonces a su trabajo como ilustrador y al desarrollo de 'La casa' (2015). En 2021 publica 'Picasso en la Guerra Civil' y 'El futuro que no fue' (2021). Ganó el Premio del Salón de Barcelona 2022 y publica 'Memorias de un futuro que no fue' en 2024.

Capítulo 3: Adrián Bago

Adrián Bago (València, 1989) comenzó colaborando en 'Kiss Comix' para después aparecer en diferentes publicaciones y fanzines, como 'Saxífono Cómix', 'BRMU', 'Color Carne'. 'Obscuro', 'Mandanga', 'Futuro terror'. Publicó, junto a René Parra y César Sebastian 'Vida de los más excelentes historietistas' (premio INJUVE 2017). Con 'Autsaider Cómics' ha publicado 'Sicofante', 'Bibelots' y 'Ateo de uno mismo', y junto a Pepe Gálvez, 'Maquiz'.

Capítulo 4: Sento

Cuarto capítulo dedicado a los cómics, hoy con el trabajo de Sento, Vicente Llobell Bisbal.

Vicent Llobell Bisbal, “Sento” (València, 1953). Tras licenciarse en la facultad de Bellas Artes de València, ejerce como profesor de anatomía en la misma facultad entre 1979 y 1981, año en el que abandona la docencia para dedicarse a dibujar cómics. Se le ha etiquetado dentro del movimiento de la “línea clara” como uno de los integrantes de la llamada “Nueva Escuela Valenciana”, de los años 80. Publica títulos como Romance, El Laboratorio del Dr. Arnau, Ruinas, Cazando millonarios y El cartero audaz con guiones propios. Velvet Nigths (con el escritor Ramón de España) y la serie Tirant lo Blanc con guión del novelista Jaume Fuster.

Ha diseñado fallas vanguardistas como la de la Plaza del Ayuntamiento de València en 1986 y 1987, o en la plaza de Na Jordana 2005 y 2011, así como la gigantesca figura transitable de Gulliver que se encuentra en el cauce del río Turia de la misma ciudad. La publicacion en 'El Jueves' de caricaturas en forma de recortable marca otra opción estética en su curiosidad por las tres dimensiones.

Tras casi 20 años dedicado a otras áreas de las artes plásticas regresa al cómic junto a Elena Uriel con la trilogía del Doctor Uriel –Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y Vencido– recopilada por Astiberri en un volumen integral. Días sin escuela (Astiberri, 2025), realizado con Elena Uriel, es su último cómic

Capítulo 5 Ana Miralles y Emilio Ruiz

Ana Miralles (Madrid, 1959) se dedica profesionalmente al cómic y a la ilustración desde el año 1982. Publica en revistas como Rambla, Madriz, Cairo, Marca Acme, Blue Press, Marie-Claire España, Vogue España y Je Bouquine, entre las más importantes. Publica álbumes y series tanto para el mercado interno como el francés. Marruecos, mon amour y la trilogía Eva Medusa (Glénat) cuentan con guión de Antonio Segura. También ha colaborado con Emilio Ruiz, publicando en 1990 El brillo de una mirada (Casset) y la trilogía En busca del unicornio (Glénat, 1996-1999), esta última, adaptación de la novela homónima de Juan Eslava Galán (premio Planeta 1987), que consigue el premio del Diario de Avisos 1998 al mejor guión.

Con el nuevo milenio, crea, junto al guionista Jean Dufaux, la serie Djinn (Norma). Tras publicar en 2009 De mano en mano (De Ponent), repite colaboración con Emilio Ruiz para la creación de los tres tomos de Wáluk (Astiberri, 2011-2019) publicados hasta la fecha y Ava, cómic basado en la vida de la estrella de cine Ava Gardner (2025). Ana Miralles recibe el Gran Premio del Salón de Barcelona 2009.

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