Dani Fernández y Chiara Oliver protagonizan LOS40 TALKS X BIME en València

València

La segunda edición de LOS40 TALKS X BIME ha reunido este jueves en el campus de Berklee Valencia a artistas, profesionales y representantes de medios y empresas clave de la industria musical. Con la participación destacada de Dani Fernández y Chiara Oliver, el evento ha ofrecido una jornada de reflexión completa sobre la industria musical desde distintas perspectivas.

La jornada comenzó con los discursos inaugurales de Vicent Argudo, director de Música de PRISA Media; Isabel Villanueva, directora de BIME, y Simone Pilon, directora ejecutiva de Berklee Valencia. Todos ellos hicieron hincapié en la importancia que la música tiene en la vida de las personas y la necesidad de impulsar encuentros de este tipo. “Ninguno entenderíamos la vida sin música, que nos hace recordar que somos personas y tenemos sentimientos”, recalcó en su intervención Vicent Argudo.

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Asimismo, el director de Música de PRISA Media, destacó en una entrevista a Radio València la relevancia de celebrar LOS40 Music Awards en València un año después de la DANA del pasado 29 de octubre. Recordó que el año pasado, con la gala, se recaudaron cerca de medio millón de euros, y que este año llegan a la ciudad "con otra medicina, que es la música". "Era important acabar l'acció que vam iniciar a Barcelona. El pertinent era, en l'aniversari de la catàstrofe, vindre a València i dir que LOS40 estan ací, amb els seus oients", matizó.

‘Construir al artista: Storytelling y comunidad en 2025’

La primera mesa redonda de LOS40 TALKS X BIME, moderada por Cristina Boscá, copresentadora de Anda Ya en LOS40, se centró en cómo los artistas construyen hoy su identidad a través del storytelling y la creación de comunidad. “Los artistas, sobre todo en este mundo donde todo va tan rápido, tienen que crear con más peso una personalidad, un universo. Tienen que contar un relato”, explicó Boscá, destacando que ese relato permite al público empatizar y reconocerse en la historia del artista.

Franchesca Guim, periodista de Billboard, subrayó que desde los medios se busca “amplificar esas historias”, más allá del hit del momento. “A mí me interesa conocer quién está detrás de esa canción o de ese álbum y qué historias me trae y qué lo llevó ahí”, afirmó. Para ella, construir un universo alrededor del artista permite legitimar su narrativa y darle mayor alcance.

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Desde FNAC, José Sánchez Montero explicó que su labor consiste en “juntar artistas con cultura y con comunidades”. “Nosotros intentamos ser espacios vivos, agitadores culturales, donde los artistas aterricen en esa identidad”, resaltó Sánchez Montero. Por su parte, Nacho Córdoba, de Live Nation, destacó la importancia de trasladar ese relato al directo: “Vivimos en una época donde el artista es fundamental que cuente algo, que tenga el apoyo de medios y de la comunicación”.

Siguiendo la línea de la conversación, Víctor Sendra, director del Roig Arena, comparó el recinto con un museo: “Lo importante son esas obras de arte que tienen adentro. Sin la obra de arte no hay museo”. Para él, el espacio debe adaptarse a cada artista y contribuir a que el relato siga creciendo. “La gente va a ver a su estrella, pero tú también tienes que aportarle. Si la acústica no es buena, si no está cómoda la gente, esto falla”, concluyó.

‘La radio como motor de industria: desarrollo de la carrera musical’

Uno de los momentos más esperados fue la conversación entre Toni Sánchez, director de LOS40; Gustavo Jaramillo, gerente de Música y Entretenimiento de las radios de PRISA en Colombia y Dani Fernández, moderada por el conductor de 'Anda Ya', Dani Moreno, 'El Gallo'. En ella se debatió sobre la importancia de la radio en la industria musical.

En primer lugar, Toni Sánchez defendió que la radio “aporta mucho valor” en la construcción artística, “una cosa distinta a otras plataformas”. Asimismo, señaló que si la radio musical sigue siendo tan escuchada y tan relevante es gracias a los artistas: “Hay artistas que creen en la radio”. “Para nosotros, las listas son un motor. Hace tres o cuatro años, todos nos decían que nos teníamos que fijar en el top50 de Spotify. Si hubiéramos seguido sus recomendaciones, ahora estaríamos muertos. Nosotros tenemos nuestra personalidad, para nosotros es importante apostar por la música, no solo por el estilo que esté triunfando en ese momento", añadió.

Y si hay un cantante que es un completo defensor de la radio y su finción, es Dani Fernández, que no dudó en salir en su defensa: "Desde pequeño, soñaba con encender la radio y que sonase una canción mía. Si le preguntas a cualquier artista que lo esté petando si quiere sonar en la radio, dudo mucho que alguien te diga que no. Es una ilusión diferente”. Además, recalcó que una de las cosas que más le ilusiona es el hecho de saber que en el momento en que una canción suya suena en la radio, hay muchas personas escuchando a la vez: “El hecho de que todas las personas que han conectado con una emisora en concreto están escuchando esa canción a la vez hace que la radio sea mucho más especial que las plataformas".

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Por su parte, Gustavo Jaramillo enftizó que lo principal que la radio le puede dar a un artista es “carrera, catálogo”: “Hoy en día, las redes te pueden dar un hit, pero si tú no construyes esa carrera con un medio que todos los días esté ahí, poniendo tus canciones, contando por qué haces las cosas… Eso es mejor que cualquier algoritmo”.

A modo de curiosidad, Dani Moreno, 'El Gallo', recordó cómo Pablo Alborán llegó a la radio “con una maqueta con canciones y versiones que había subido a YouTube”: “En ese momento, su sueño era sonar en LOS40". El locutor confesó que muchos cantantes se emocionan al escuchar cómo pinchan sus temas en la emisora musical más escuchada de España: "Hemos tenido a artistas de primer nivel escuchando por primera vez su canción en la radio y yo los he visto temblando con los ojos cerrados".

Al finalizar la charla, el cantante reflexionó sobre la importancia de transmitir en las canciones y sobre cómo de importante para los artistas es que su música transmita. Tampoco se olvidó de los afectados de la DANA y el motivo por el que este evento se realiza en Valencia.

‘YouTube: del oído a la pantalla. El poder visual de la música’

Moderada por el presentador Óscar Martínez, la siguiente conversación reunió a la artista Ptazeta, al responsable de contenido de Sony Music España, Luis Ángeles, y a Marga Romero de Ávila, responsable musical para el sur de Europa en YouTube. El debate se centró en el papel del videoclip como elemento clave en la construcción del universo de un artista, y en cómo este formato se ha convertido en una herramienta estratégica para conectar con el público.

“Todo el mundo tiene un videoclip en la cabeza cuando está imaginando y escuchando la música, pero sólo hay un videoclip que es el que lanza el artista”, explicó Luis Ángeles, que recalcó que esa exclusividad convierte el videoclip en una pieza esencial para el artista para presentar su universo creativo.

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Desde la perspectiva de las plataformas, Marga Romero de Ávila puso en valor el crecimiento del consumo musical en YouTube. “Hay mucha hambre de consumir vídeos musicales, más que nunca en toda la historia de la plataforma”, afirmó, señalando que ahora más que nunca es muy importante generar contenido audiovisual de calidad debido a la transformación en la forma en que las audiencias consumen música y vídeo.

En la mesa también se reflexionó sobre cómo los contenidos espontáneos y genuinos, incluso con pocos recursos, pueden tener un gran impacto si logran transmitir autenticidad. Ptazeta compartió su experiencia como artista: “No hace falta un millón de euros para conectar con tu público”. “Cuando tú te mueves con tu corazón, con tu fe en tu música, en tu arte, en lo que haces, de una manera con respeto hacia ti mismo… yo creo que eso mueve el universo, eso la gente lo siente”, enfatizó la cantante.

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‘La gran conversación’

El cierre de la jornada lo protagonizó Chiara Oliver, nominada a Mejor Artista Revelación en LOS40 Music Awards Santander 2025, en una charla íntima con Tony Aguilar. Aprovechando la presencia de estudiantes en el público, se abordó su visión sobre la formación musical. Chiara defendió que no es imprescindible tener estudios formales para ser artista, y puso como ejemplo a su colaboradora y amiga Nina Minguez, que sin conocimientos teóricos “es una de las compositoras más intuitivas” según Chiara. “Lo que es imprescindible es haber escuchado mucha música”, afirmó.

La conversación también giró en torno al vínculo emocional con su público, especialmente desde su paso por OT. Reconoció que el formato permitió que la gente la conociera más allá de lo musical, y que esa cercanía ha sido clave para construir una comunidad fiel. “Nos alimentamos”, dijo sobre la relación con sus fans, y añadió que muchas personas se sienten identificadas con ella por aspectos personales como tener TDAH o pertenecer al colectivo LGTBIQ+, lo que le ha permitido dar visibilidad a realidades que también forman parte de su identidad.

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Por otra parte, se abordó su evolución artística y emocional desde que salió de la academia. Chiara recordó con cariño el proyecto de ‘La libreta rosa’, que nació de canciones escritas durante su estancia en OT, y cómo ‘La última página’ marcó el inicio de una nueva etapa creativa. “La libreta para mí significa mucho… representa la pureza de escribir y estar disfrutando del momento”, confesó. También compartió que fue en México donde realmente asimiló el impacto de su carrera: “Fue como clic… ahí fue cuando dije, ¿qué está pasando?”.

En esta línea, la cantante -defensora siempre del Pop- habló sobre su evolución como compositora. Al principio componía sola y tenía claro que era eso lo que quería, sin embargo, con su nuevo proyecto ha descubierto lo que le aporta trabajar en equipo. Ahora compone con otros artistas, lo que le ha permitido llegar a conclusiones creativas que considera “increíbles” y forjar nuevas amistades.

Previo a la charla, la joven cantante de 21 años habló sobre el momento en el que se encuentra actualmente y destacó la ilusión que le hace estar nominada como ’Mejor Artista Revelación’. Asimismo, hizo hincapié en lo motivada que está por el proyecto que tiene entre manos: “Se me ilumina la cara cuando hablo de lo que estoy preparando“.

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