¿Por qué Nat Simons prefiere preguntarle a Sarah Connor antes que a la IA?

Alicante

Nat Simons llega a la Sala Euterpe de Sant Joan d’Alacant en uno de los momentos más plenos de su carrera. Lo hace con nuevo disco bajo el brazo, grabado en Nashville, con un sonido pensado para el directo y con la tranquilidad (no exenta de nervios) de quien sabe que ha tomado decisiones importantes y acertadas. Así lo ha contado en el programa Hoy por Hoy Alicante, en la que la artista se muestra cercana, reflexiva y con hambre de escenario.

"El vértigo ya es menos", reconoce Simons, que admite que los nervios nunca desaparecen del todo. "Ese nervio previo es lo que nos mantiene vivos", explica, aunque ahora pesan más las ganas de tocar y la satisfacción de haber sacado adelante un disco "tal y como yo quería". No es poco en una industria donde, como ella misma apunta, cuesta sentirse del todo conforme con el resultado final. En este caso, destaca el trabajo del equipo y una toma de decisiones que, sorprendentemente, no le resultó difícil.

El punto de inflexión llegó cuando Álex Muñoz, productor con el que ya había intentado trabajar años atrás, volvió a cruzarse en su camino. "Lo vi como una señal", explica. Y de señal en señal, la artista acabó aceptando una de las grandes apuestas del proyecto: grabar en Nashville. "Cuando me propuso ir, pensé ‘qué locura’, pero me gustan las locuras y salir de la zona de confort", relata. Allí, rodeada de músicos que han tocado con Sheryl Crow, Lucinda Williams o The Wallflowers, tomó verdadera conciencia de la dimensión del disco. "Cuando empezó a sonar aquello, pensé: cómo va a sonar esto", recuerda.

El álbum se titula Pregúntale a Sarah Connor, un nombre que no surge al azar. Simons lo define como un ejercicio de nostalgia y mirada crítica al presente y al futuro. Utiliza el icono cinematográfico de la protagonista de Terminator como símbolo de resistencia humana frente a lo artificial. "En vez de preguntarle al chat GPT, pregúntale a Sarah Connor", ironiza la artista, que reivindica el rock and roll como refugio frente a lo superficial y lo automatizado. Sube el volumen, es esa canción.

En directo, ese espíritu se traduce en un sonido más crudo, más físico. La actuación en Sant Joan promete cercanía y frescura, también en lo humano. Simons confiesa que no quiere perder el contacto con las salas pequeñas ni con el público que se acerca después a charlar en el puesto de merchandising. En Euterpe, además, habrá cambios en la formación habitual, con músicos invitados que aportarán aire nuevo al repertorio. "Va a ser un set fresco, con canciones nuevas y rescates de otros discos", adelanta.

Otro hito clave en su carrera ha sido su relación con Loquillo, con quien mantiene amistad desde hace casi una década y con quien ha grabado recientemente Cruzando el Paraíso. El veterano rockero fue decisivo para que Simons ganara confianza cantando en castellano y para curtirse en grandes escenarios. "La gira del 40 aniversario me llevó a tocar en pabellones y plazas de toros. Ahí sí había vértigo", admite. Pero de nuevo, el escenario hizo su trabajo.

Ese aprendizaje colectivo también se refleja en Felinas, un proyecto coral con artistas como Anni B Sweet, Vega, Rufus T. Firefly o Aurora Beltrán. Más allá de lo musical, Simons lo concibe como una reivindicación del papel de las mujeres en el rock español. "Hay muchas, pero no siempre están reconocidas", señala. Una idea que conecta directamente con su presente artístico: camino propio, mirada crítica y música pensada para ser vivida.

Este sábado 25 de abril, en Sant Joan, todo eso sonará en directo. Y, a juzgar por la experiencia reciente, no hará falta mucho tiempo para que el público se suelte. "Siempre empiezan tímidos… pero acaban entregados", sonríe la artista. Como ella misma.