Sole Giménez reivindica la emoción frente al algoritmo en su regreso discográfico

Valencia

Sole Giménez vuelve al primer plano creativo con Ser humano, un disco profundamente personal que marca su regreso a las canciones originales tras varios años centrada en otros proyectos. Así nos lo ha contado en Hoy por Hoy Comunitat Valenciana, en una charla en la que la artista se ha mostrado sincera, reflexiva y satisfecha con un trabajo que ha nacido sin el amparo de una gran discográfica, pero con una fuerte convicción artística.

El proceso de creación del álbum no ha sido sencillo. Sole nos ha explicado que el disco ha requerido tiempo, paciencia y una implicación total, precisamente porque quería dar a cada canción el cuidado que merecía. El resultado son diez temas que, en sus propias palabras, abordan cuestiones relevantes y poseen una belleza que va más allá de lo musical. Algunas de esas canciones llegaron a ella hace tres años, de la mano de compositores como Pedro Guerra o Pablo Cebrián. En aquel momento no se sintió preparada para trabajarlas, pero hoy reconoce que fueron el germen de Ser humano.

La canción que da título al álbum resume el espíritu del proyecto: una llamada a no olvidar la esencia de la humanidad en un contexto dominado por la tecnología y la inteligencia artificial. Giménez alerta sobre la pérdida de empatía y de comunicación real en una sociedad cada vez más absorbida por las pantallas, las redes sociales y la inmediatez digital. Para la artista, la música —como cualquier manifestación cultural— debe seguir siendo un espacio de encuentro emocional y no un producto despersonalizado.

Esta preocupación se extiende al propio futuro de la creación musical. Sole manifestó su inquietud ante la creciente presencia de la inteligencia artificial en ámbitos donde ya empieza a sustituir a músicos, como en la composición de jingles publicitarios. Frente a esa tendencia, el álbum propone una defensa clara de la emoción, la imperfección y la mirada humana como elementos irrenunciables del arte.

En ese mismo discurso se inscribe La última generación, otro de los sencillos destacados del disco, escrito por la propia Sole. Con tono de himno, la canción plantea la idea de que su generación puede ser la última en crear música de forma artesanal, sin la intervención de algoritmos. Es un auténtico grito de guerra en favor de la autenticidad, la emoción y la creatividad nacida de la experiencia vital.

Durante la entrevista, Sole Giménez también habló de su reciente paso por el programa televisivo Tu cara me suena, una experiencia que está viviendo como un espacio de diversión y de aprendizaje. A pesar de coincidir con la promoción de su nuevo disco, no dudó en aceptar el reto, convencida de la importancia de reírse, jugar y salir de la zona de confort. Imitar a artistas tan dispares como Édith Piaf, Aitana o Shakira ha sido, según nos confiesa, tan exigente como enriquecedor.

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Con más de cuatro décadas de trayectoria, Sole Giménez ha transitado por múltiples etapas y proyectos: homenajes a compositoras olvidadas, celebraciones de aniversarios clave y ahora este regreso a la composición propia, que supone un punto de inflexión en su carrera. Aunque reconoce sentir cierto vértigo ante la incertidumbre del futuro musical, su pasión y su compromiso con la autenticidad siguen intactos.

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