Soledad Sevilla expone por primera vez en Valencia su retrospectiva

Valencia

Fundación Bancaja acoge hasta el 30 de junio la exposición con carácter retrospectivo y realiza un recorrido por más de cuarenta años de trabajo de Soledad Sevilla a través de una selección de más de 40 obras datadas entre 1975 y 2018. Con ella hemos hablado en el programa "Hoy x Hoy Locos por Valencia" de Radio Valencia. 

Es la primera muestra  tan amplia que se realiza en Valencia, su ciudad natal, comisariada por  María de Corral y Lorena Martínez de Corral.

La exposición reúne obras de casi una veintena de prestadores entre colecciones institucionales y privadas, entre las que está la propia colección de la artista y la de la Fundación Bancaja.

La exposición individual de Soledad Sevilla está planteada como una retrospectiva que cubre una amplia visión de su trabajo y cuyas obras, articuladas en series, muestran su constante investigación sobre el espacio, la luz y el color. La exposición comienza en los años 70. Lo primero que encontramos son los lienzos donde las líneas son las protagonistas y en su mayoría son un trabajo geométrico. El sentido físico y la fórmula visible en estas obras puede ser mínima, pero el resultado visual y la experiencia emocional son de una riqueza que nos lleva más allá de la razón.

Biografía de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) 

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965, y participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70, su obra pictórica utiliza la geometría como una base normativa. En 1979 recibe la Beca de la Fundación Juan March para España y en 1980, la Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de las Nuevas Formas Expresivas. Entre 1980 y 1982 reside en Boston tras recibir la Beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para Asuntos Culturales. En la Universidad de Harvard disfruta de otra beca específica para realizar estudios: Technical Examination of Works of Arts, Fine Arts Department. Es allí donde empieza a trabajar la serie Las Meninas, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez.

A su vuelta a España realiza diversas instalaciones ambientales que plantean una profunda renovación plástica. La siguiente serie titulada La Alhambra constituye un trabajo de reinterpretación del palacio nazarí. 

En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y hacia finales de los años 90 la retícula desaparece en su trabajo, pero permanece una cierta idea geométrica, de muro y de espacio, a través de lo vegetal, de las formas de las hojas, que evoca sutilmente a Granada, una ciudad con la que Soledad Sevilla ha estado muy vinculada desde los años 80 hasta la actualidad a través de sus clases en la Universidad.

La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el premio José González de la Peña, Barón de Forna, premio que le otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se le conceden en el año 2007. Sus trabajos más recientes han abordado la forma de la ventana como espacio pictórico y también las texturas de superficies de madera y de metal. La serie sobre Los apóstoles de Rubens y Retablo, son dos trabajos de grandes dimensiones en los que se muestra ese tratamiento de las texturas de madera.