Sorolla en Valencia

Valencia

'El inicio de la pintura moderna en España: Sorolla y su tiempo’ se compone de 125 cuadros y 13 esculturas que reflejan la formidable producción de los artistas valencianos del siglo XIX y XX. Con la apertura de la V Fase, el museo aumenta en 1.200 metros cuadrados el espacio para la colección permanente, didáctica y exposiciones temporales.

El Museo de Bellas Artes de Valencia abre las salas de la V Fase con una exposición entorno a la figura del pintor valenciano Joaquín Sorolla, con el que se inició la pintura moderna en España, y con los pintores de su tiempo que le influyeron, fueron coetáneos o discípulos.

La exposición 'El inicio de la pintura moderna en España: Sorolla y su tiempo’ se compone de 125 cuadros y 13 esculturas que refleja la formidable producción de los artistas valencianos del siglo XIX y XX.

El recorrido de la exposición es cronológico y diacrónico porque muestra los artistas que triunfaban cuando Sorolla comienza a pintar, sus maestros en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, los amigos del artista, sus discípulos directos y la escuela de seguidores de su estilo llamados sorollistas y postsorollistas

Con Joaquín Sorolla se inicia la pintura moderna en España, lo que proporcionó una imagen de nuestro país alegre vital, luminosa y optimista. Su obra generó una corriente pictórica denomina ‘sorollismo’, caracterizado por obras realizadas al aire libre, con escenas de playas mediterráneas y trajes típicos tradicionales.

Una de las salas del primer piso del nuevo edificio está destina a la obra de Joaquín Sorolla donde se exponen los cuadros que posee el museo del artista: Marina, Grupa Valenciana, Clotilde contemplando la Venus de Milo, Los abuelos de mis hijos, Playa de Valencia, Lucrecia Arana, entre otros.

Una de las pandas del museo estará dedicada a los retratos de mujer, que se convirtió para los pintores de entre siglos en un recurso muy utilizado. Mujeres que encarnan todos los estratos sociales de la época: no solo están representadas las mujeres de las familias más distinguidas, también hay mujeres fuertes, chulas y manolas, estereotipos femeninos, que era una forma de representar la nueva feminidad. Como ejemplo: José Garnelo Alda: La canzonetista Pepita Sevilla de José Garnelo Alda, La Chula de Manuel Benedito, La Chula de María Sorolla y Andaluza de Francisco Domingo.

También se muestran otros cuadros como 'Amor de Madre' de Muñoz Degraín, 'Retrato de Valentina Navarro', esposa del pintor Cecilio Plà, 'Condesa de Trenor' y 'Retrato del joven Federico Vañó' de Ignacio Pinazo Camarlench y 'Retrato de Doña María Millán' de José Mongrell.

La muestra guarda una conexión con la realidad actual con los cuadros de realismo social de pintores que abordan los abusos, la violencia y la injusticia en obras como: El Sátiro, Despues de la Refriega y el Amo de Antonio Fillol, Madre Tierra de Horacio Ferrer de Morgado y Labores de Campo de Ricardo Ver-de.

Más espacio en el Museo

Con la incorporación de las salas de la V Fase ubicadas en el edificio que diseñó Pérez Castiel en el siglo XVII, el Bellas Artes ha aumentado en más de 1.200 metros cuadrados el espacio dedicado a la colección permanente, salas temporales y didáctica.

La colección permanente pasa a tener de 3.550 m², aumenta un 30%; el espacio para didáctica ocupará 302 m², un 56% más y la superficie de salas temporales es de 851 m², un 30% más con respecto al espacio actual.

A las Salas de exposiciones temporales Joan de Joanes y Ribalta se incorporan ahora las Salas 10 y 15 de la colección permanente y a las salas de didácticas se añaden nuevos espacios en el edificio de la V Fase y en la tienda del museo que se tiene previsto abrir en el futuro.