Lucía Lacarra vuelve a casa con un aviso sobre la inteligencia artificial: "Estamos olvidando lo importante"

Lucía Lacarra vuelve al lugar donde empezó todo con una obra que mira al futuro para hablar del presente. El Teatro Arriaga acoge el estreno de A.I. (Amalur Indarra), un espectáculo que cuestiona hasta qué punto la tecnología puede alejarnos de lo esencial: la emoción, la identidad y el vínculo con la tierra.

Volver al Arriaga: “Fue el lugar más mágico de mi vida”

Hay escenarios que no se olvidan. Para Lacarra, el Arriaga es uno de ellos. Allí entró por primera vez siendo una adolescente, mucho antes de convertirse en una de las grandes figuras del ballet internacional.

“Fue el primer teatro que pisé como espectadora. Para mí era el lugar más mágico que había visto en mi vida”, recuerda. Ahora vuelve con su propia compañía y con un estreno absoluto, algo que, reconoce, tiene un significado difícil de comparar.

Estrenar en casa, con su familia y con gente llegada desde Zumaia, convierte la cita en algo más que una función. Es casi un círculo que se cierra.

Una obra que mira al futuro… y lanza una advertencia

A.I. (Amalur Indarra) parte de una idea inquietante: un mundo en el que la inteligencia artificial lo controla todo. Pero el mensaje va más allá de la distopía.

“Estamos tan ocupados en el progreso, en la tecnología, en vivir en otros planetas… que estamos olvidando el nuestro”, explica.

Ahí aparece Amalur, la Tierra Madre, como símbolo de lo que se está perdiendo. No como un rechazo a la tecnología, sino como una llamada a poner límites. “Depende de nosotros aprender a utilizarla en nuestro beneficio y no dejar que nos controle”.

El reto de bailar contra una máquina

Para una bailarina profundamente ligada a la emoción, enfrentarse a la frialdad de la inteligencia artificial ha sido un desafío creativo.

Sobre el escenario, esa presencia invisible se materializa a través del láser, que guía, ordena y condiciona el movimiento de los bailarines. Frente a ello, su personaje representa lo orgánico: el cuidado, la identidad, lo humano.

“Queríamos que se viera esa diferencia. Una forma de moverse controlada, casi mecánica, y otra completamente emocional”, explica.

Crear desde lo humano en plena era digital

Paradójicamente, una obra sobre inteligencia artificial ha sido creada sin recurrir a ella. Lacarra lo tiene claro: prefiere el contacto directo, el proceso compartido.

“Me gusta escribir en un cuaderno, trabajar con personas, ver cómo alguien cree en lo que hace”, dice.

Incluso cuando reconoce que la tecnología ya forma parte del día a día, insiste en la necesidad de poner límites. “Sin darnos cuenta, dependemos cada vez más de ella”.

Raíces, identidad y creación “de kilómetro cero”

El proyecto también tiene una dimensión muy personal. Lacarra ha querido construirlo desde casa, desde Euskadi, rodeándose de talento cercano.

La creación se ha desarrollado en Zumaia y el vestuario ha sido diseñado por la vizcaína Betitxe Saitua, en una apuesta consciente por lo local. “Tenemos un potencial maravilloso aquí”, defiende.

Su personaje, Amalur, aparece conectado a la tierra, casi como una extensión de ella. “Llevo una piel que parece raíces, que me atan a esta tierra que quiero proteger”.

“Me he sentido muy querida en mi tierra”

Después de una carrera internacional, Lacarra no habla de reconocimiento, sino de algo más sencillo.

“No sé si soy profeta en mi tierra, pero sí me he sentido muy querida siempre”, afirma.

Recuerda a quienes la han seguido desde sus inicios, a quienes llenan autobuses para verla bailar o a quienes, años después, siguen emocionándose con su trabajo.

Un estreno que es algo más que danza

El estreno en el Arriaga no es solo la presentación de un nuevo espectáculo. Es una reflexión sobre el momento actual, sobre hacia dónde va la sociedad y sobre lo que se puede perder por el camino.

Y también, en el fondo, una vuelta a casa. Porque hay historias que solo se entienden del todo cuando se cuentan desde el lugar donde empezaron.