Carmen Linares, en Hoy por Hoy Norte de Extremadura: “La antología ‘La mujer en el cante’ ha servido para que muchas mujeres se acercaran al flamenco”

Plasencia

En un programa especial por el Día Internacional de la Mujer, Hoy por Hoy Norte de Extremadura ha rendido homenaje a una de las grandes voces del flamenco contemporáneo: Carmen Linares. La cantaora jiennense, referente indiscutible del género, ha repasado su trayectoria y ha puesto el foco en el 30 aniversario de su disco ‘La mujer en el cante’, una obra que marcó un antes y un después en su carrera y en la visibilidad de las mujeres dentro del arte jondo.

Considerada una de las artistas más completas y versátiles del flamenco, Carmen Linares ha compartido generación con figuras como Paco de Lucía, Enrique Morente, Tomatito o José Mercé. Con ellos ha coincidido en festivales, tablaos y escenarios de todo el mundo, forjando una carrera sólida basada en el conocimiento profundo de los estilos y en una personalidad artística inconfundible.

Un disco que hizo historia

Publicado en 1996, La mujer en el cante fue concebido como una antología dedicada a las grandes cantaoras que abrieron camino en el flamenco. En el libreto del disco, escrito de su puño y letra, Linares dejó claro el sentido del proyecto: un reconocimiento a la aportación de la mujer al arte flamenco y un homenaje “desde el cariño y la admiración” a quienes la inspiraron.

La obra recoge estilos y cantes de figuras históricas como La Niña de los Peines, La Niña de la Puebla o La Perla de Cádiz, entre otras. “No se trata de imitar, sino de llevar esos cantes a la actualidad con tu propia personalidad”, explicó la artista durante la entrevista.

Tres décadas después, Linares ha decidido recuperar parte de aquel repertorio en una gira conmemorativa que incluye un recital el 21 de marzo en el Teatro Circo Price y su participación en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

El papel de la mujer en el flamenco

Para Carmen Linares, la mujer siempre ha tenido un papel fundamental en el flamenco, aunque no siempre haya contado con el mismo reconocimiento. “Ha sido muy importante. Esas recopilaciones han servido para que muchas mujeres jóvenes se acercaran al flamenco con una base sólida”, señaló.

La artista destacó la importancia de la preparación y del conocimiento de las raíces: “Puedes hacer cosas modernas, pero hay que tener una base, conocer muy bien el arte que estás haciendo”. En ese sentido, su trayectoria —desde los tablaos en su juventud hasta los grandes teatros internacionales— le ha permitido aprender de primera mano de maestros y compañeras, absorbiendo no solo los cantes, sino también su forma de entender la vida y el arte.

Galardonada con el Premio Nacional de Música y el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2022, Carmen Linares subrayó la importancia de que el flamenco esté presente en los grandes reconocimientos culturales. “No estamos acostumbrados a que se los den a un artista flamenco. Que estemos en esa mesa ya es muy importante”, afirmó.

La cantaora guarda cada premio “con muchísimo cariño”, consciente de que suponen también un avance colectivo para el reconocimiento del flamenco como arte mayor.

Recuerdos de Extremadura

Durante la entrevista, Linares recordó sus actuaciones en Plasencia —en el Auditorio Santa Ana y en otros escenarios de la ciudad— y su paso por localidades como Membrío. “Hay que llevar el flamenco a todos los rincones. Es igual de importante un gran teatro que un pueblo pequeño”, aseguró.

A lo largo de su carrera también ha interpretado repertorios como las Canciones populares recopiladas por Federico García Lorca junto a La Argentinita o El amor brujo de Manuel de Falla, lo que le ha permitido actuar en escenarios internacionales donde el flamenco quizá no era habitual.

A sus más de cinco décadas sobre los escenarios, Carmen Linares continúa en activo, aunque adaptando el ritmo a la experiencia y al momento vital. “Lo importante es llegar al escenario con buena forma física, con ilusión y poder dar lo que llevas dentro”, explicó.

Treinta años después de aquella antología histórica, la artista sigue defendiendo que el cante es “arte, cultura y sentimiento”. Una pintura sonora que, en su voz, mantiene intacta la emoción que ha marcado a generaciones de aficionados y nuevas cantaoras.