Llega la nueva exposición de la Fundación MOP dedicada a Irving Penn, el "artista" que logró "transformar la fotografía de moda"

Una muestra de 175 instantáneas organizada por The Metropolitan Museum of Art de Nueva York presentada en exclusiva en España

A CORUÑA, 22/11/24.- Entrada a la muestra del fotógrafo Irving Penn, conocido por sus fotografías de moda, retratos y naturalezas muertas, que es la protagonista de la exposición anual de la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), la cuarta organizada por la presidenta de Inditex. EFE/Cabalar / Cabalar (EFE)

S. Piñeiro

EFE

C. Bautista

Radio Coruña22/11/2024 - 12:46 UTC

A Coruña

La Fundación MOP abre al público a partir de mañana su nueva exposición en el muelle de Batería dedicada a la fotografía de Irving Penn. Una muestra de 175 instantáneas organizada por The Metropolitan Museum of Art de Nueva York presentada en exclusiva en España. Entre ellas se incluyen retratos de Penn de figuras como Marlene Dietrich y Audrey Hepburn, diseñadores de renombre como Gianni Versace, Issey Miyake e Yves Saint Laurent e importantes escritores y artistas como Salvador Dalí,Truman Capote, Joan Didion, Zaha Hadid y Richard Avedon. En contraste, naturaleza muerta, un chicle en la calle, composiciones florales, letreros y basura callejera y retratos de la gente corriente.

Su hijo, Tom Pen, subraya que la muestra cuenta con el telón de fondo original que utilizaba él para hacer las fotos. La innovación en esta ocasión es que el público asistente podrá utilizar el espacio original de posado.

Irving Penn: Centennial es la cuarta exposición de la Fundación MOP en A Coruña.

La exposición presenta fotografías de Penn Abierta al público en la Fundación MOP desde el 23 de noviembre de 2024 hasta el 1 de mayo de 2025, Irving Penn: Centennial es la retrospectiva más completa del célebre fotógrafo presentada hasta la fecha. Jeff L Rosenheim, comisario de la exposición del MET.

Resalta que como fotógrafo destacado de la revista Vogue, Penn se encontraba en una posición privilegiada para crear un registro de la historia cultural del siglo XX.

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Irving Penn, el "artista" que logró "transformar la fotografía de moda"

Irving Penn fue, ante todo, "un artista" que logró "transformar la fotografía de moda" o así es como lo define Jeff L. Rosenheim, comisario de la exposición 'Irving Penn: Centennial' que la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP) abre al público este sábado en el puerto de A Coruña.

En declaraciones a EFE, Jeff L. Rosenheim manifesta que es "extraordinario" que esta "retrospectiva" sobre el fotógrafo estadounidense se haga "en Galicia, en A Coruña".

"Es un honor para todas las personas de la Fundación Penn y para The Met (The Metropolitan Museum of Art de Nueva York)", comenta.

Recuerda que Penn "empezó a trabajar a finales de los años 30" y su trayectoria se extendió durante más de seis décadas, en las que "trabajó para la revista Vogue transformando las página de esta pública de moda".

"Cambió lo que una fotografía puede o debe hacer en el lugar en el que las publicidades sobre moda estaban en ese momento aisladas", indica.

Sin embargo, para Jeff L. Rosenheim, la huella de Irving Penn va "mucho más allá", pues fue "un artista por encima de todo".

Así, su arte se puede encontrar "en cualquier cosa" y fue "capaz de ver las emociones de las personas en sus retratos, ya sea de una supermodelo o un deshollinador".

En su obra se ve que es un experto en "convertir lo cotidiano en extraordinario".

Consiguió "transformar el género en el que trabajaba", la fotografía de moda, y lo hizo, según el comisario de la exposición, "con cuidado, con humildad y teniendo una comprensión exquisita de cómo se construya una imagen, línea a línea y silueta por silueta".

"Son cosas pequeñitas pero cuando se unen, no hay distracción en la fotografía. Solo queda el espectador y el sujeto", analiza Rosenheim, que opina que la de Penn es "una forma muy democrática de exhibir el arte y la fotografía".

Utilizaba siempre su cámara, como es obvio, pero con ella "lograba transformar el medio", continúa.

Irving Penn "creía mucho en la fotografía impresa" pues, mientras el resto de fotógrafos dejan sus imágenes igual, "él hacia que fuesen diferentes, exploraba constantemente la parte física de sus copias impresas".

Para el comisario de 'Irving Penn: Centennial', el fotógrafo tenía "un sentido increíble de la perfección, de los placeres simples, de la belleza de la forma". "Nosotros, como espectadores, estamos tan transformados como los objetivos que él fotografiaba", sentencia.

Una de las características que define la obra de Penn es que mezcla retratos de personas famosas, como Audrey Hepburn, Salvador Dalí o Truman Capote, pero también personas anónimas.

Jeff L. Rosenheim "era una persona humilde con un origen humilde" por lo que, además de fotografías a grandes estrellas, "también hacia fotografías a personas anónimas en países como Marruecos y les daba visibilidad en millones de hogares de todo el mundo".

"Su esposa, que eral a gran modelo de la época, o un indígena de África eran iguales delante de su cámara", concluye.