Málaga 2025 | Ángela Cervantes deslumbra en ‘La furia', un thriller visceral contra la violencia sexual

Málaga

La ira femenina siempre ha sido un tabú en la sociedad. A pesar de que las mujeres han sufrido grandes violencias, la ira, la furia, el rencor, el odio han sido poco exploradas en el ámbito femenino. Solo los clásicos griegos se acercaban a ello, quizá siempre desde un lugar patriarcal. Si hay una obra que encarne la ira de las mujeres, esa es Medea, que simboliza, en la tradición cultural de occidente, la venganza y el infanticidio, aunque en los últimos años se haya leído de otra manera intentando entender el contexto en que se desató esa violencia. "Hablamos mucho del tema de la rabia, como mujeres nos cuesta expresarla, a mí me pasa también en mi vida, parece que estamos locas si nos enfadamos. Hay algo gozoso en poder interpretarlo, sacarlo y verlo en pantalla", admite la actriz Ángela Cervantes.

Si entendemos la ira como una pasión furiosa, que brota tras una afrenta recibida de manera inmerecida, vemos que ese es el sentimiento que está en el centro de La Furia, una película que explora, más que la venganza, los sentimientos que van fraguándose en una chica, una actriz joven y primeriza, que es violada en una fiesta de Nochevieja, por alguien que conoce pero al que no consiguió ver ni identificar. "No es una película autobiográfica, pero sí que parte de una vivencia mía personal. Cuando tenía 18 años me agredieron sexualmente y justo un poco después empecé a estudiar cine. Empecé a refugiarme en el cine y a buscar películas de esta temática que me acompañaran en ese proceso traumático. En realidad no terminé de encontrar películas que me representaran en ese momento del proceso traumático, en esos primeros estados más oscuros, me identificaba más con las pinturas negras de Goya. Y, por eso, tenía muchas ganas de poder hacer algo con una mirada más de entrañas, más visceral, más sucia y con más garra, huyendo un poco del panfleto moral, huyendo de la fragilidad del cuerpo y haciendo un personaje cañero y una peli cañera", cuenta la directora.

Gemma Blasco dirige este largometraje que compite por la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y que ha estado en el South by Southwest, de Austin (Texas), uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos. La directora ya había dirigido un film, 'El Zoo', de carácter experimental. En La Furia se vuelca en seguir a su protagonista, a la que interpreta Ángela Cervantes, en un papel físico e intenso que va creciendo durante el metraje. "Trabajamos mucho a través del físico, el cuerpo es muy importante en la película. Cuando te pasa una tragedia así y tienes un bloqueo, no puedes racionalizarlo ni hablar de ello, el cuerpo te habla por sí mismo. El personaje carga en la parte superior, en la espalda, toda esa carga", dice la protagonista, que firma una de las grandes interpretaciones del año en este tour de force arrollador y catártico.

En ese camino, esta joven va canalizando el dolor y la ira que surgen después de esa violación. La tragedia de Medea se vuelve aquí un relato moderno, del día a día, desgraciadamente, de muchas mujeres, que tratan de lidiar con esos sentimientos después de haber sufrido violencia de los hombres. "Creo que la película en cierta manera también es una tragedia. Me interesaba un poco el sentido de lo fatídico. Medea me encajaba porque era una bruja, porque la llamaban loca, porque lo que hizo fue buscar su poder dentro de ese contexto, porque se apropió de su propio dolor, es decir, yo mato a mis hijos que son míos porque a mí me han hecho daño. Esto es terrible en la vida real, pero es interesante la idea precisamente de que la ficción nos sirve para hacer todo esto y a mí como directora también me ha servido para vengarme, en cierta forma la película es mi venganza. Es la representación de la venganza femenina y de coger el poder, me interesaba la reapropiación de su dolor", explica Blasco.

La película no solo explora todos los estados de la víctima, desde el bloqueo a los silencios, la culpa o la vergüenza, también abre un mundo cuando indaga en cómo el entorno reacciona al suceso. El hermano de la protagonista, al que interpreta un gran Àlex Monner, realiza a su vez una bajada a los infiernos tras la confesión de ella, por lo que la soledad e incomprensión de esa joven se acentúa y sus caminos se van distanciando. "Me gusta pensar que es un tipo de hombre, y es interesante porque creo que a través de mi personaje, la directora también ha encontrado su venganza particular. Está bien que una misma psique de una directora se puede comportar desde varios personajes distintos. Este chico tiene una mentalidad ultra mega protectora y al final él se acaba convirtiendo en el antagonista de la peli. No tiene herramientas para lidiar, no entiende la forma en que su hermana está lidiando con eso, no puede con esa incertidumbre ym en vez de de acercarse, de preguntar, de escuchar, pues hace todo lo contrario", cuenta el actor.

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Gemma Blasco ha rodado con pulso firme y rabia una película que se apoya en dos metáforas, por un lado, la de la propia obra Eurípides sobre esa madre, Medea, que mató a sus hijos. Por otro, en la relación con la violencia que enfrenta la caza, actividad a la que es aficionada la familia de la víctima. "Quería jugar en general con lo animal porque lo tuve marcado. Yo sabía lo que yo sentía y a partir de ahí empecé a construir el guión con imágenes viscerales. El pueblo de la película es mi pueblo, he visto destripar jabalís, cómo abrían cerdos, yo tenía esas imágenes y me fueron interesando, tenía sentido que ella hiciera un arco incluso con eso, que de ser espectadora de la matanza de un jabalí pasa a estar metiendo las manos en las tripas", dice la directora de una propuesta impregnada de rojo desde su inicio, de una película sensorial y física que responde con furia a una sociedad cada vez más agresiva con todos, pero sobre todo, con todas.