Diez títulos fuera de la competición de Cannes a los que seguir la pista

Cannes

2909 es la cifra total de películas vistas por el comité de selección del Festival de Cannes este año. De ellas, solo una veintena compiten por la Palma de Oro. Están en el club más prestigioso del cine de autor, como los nuevos trabajos de Wes Anderson, Ari Aster, los Dardenne o Joachim Trier. Sin embargo, el festival tiene mucha vida más allá de la competición, donde todos los periodistas centran los esfuerzos. El propio Cannes agrupa las películas seleccionadas en otros muchos espacios. Por ejemplo, Sesiones Especiales, Sesiones de Medianoche, Cannes Prèmiere, con Spike Lee o Raoul Peck, Fuera de Competición, donde veremos el final de Misión Imposible, y Un certain regard. Pero además, alrededor del festival se organizan tanto la Quincena de los cineastas como la Semana de la crítica. De modo, que el número de filmes se amplía considerablemente. Aquí os dejamos una pequeña selección de algunos títulos que prometen.

1.- Love me tender, Anna Cazenave Cambet. Un certain regard

La directora francesa adapta la novela de Constance Debré, en la que cuenta cómo su ex marido le quitó a su hijo al enterarse de que era lesbiana. Una conmovedora y desgarradora historia que ahora llega a la gran pantalla con la actriz Vicky Krieps. A medio camino entre la literatura punk y la confesión, la novela es una manera diferente de entender la maternidad.

2.- Karavan, Zuzana Kirchnerová. Un certain regard

La directora checa Zuzana Kirchnerová debuta con esta historia de una madre y su hijo en un viaje por carretera italiana en pleno verano. La película explora los temas de la maternidad y la culpa con profundidad y humor. Es una poderosa invitación a dejarse llevar, a vivir el momento y a considerar los desafíos de la vida como regalos inesperados. Ganadora del concurso de la Cinéfondation en Cannes en 2009 gracias a su cortometraje Bába, la directora escribió este guion que muestra a una mujer en los márgenes de una sociedad que no permite un solo fallo y que deja fuera a los diferentes. Aňa Geislerová es la protagonista, actriz galardonada con la Concha de Plata en San Sebastián por Something Like Happiness.

3.- O Riso e a Faca, Pedro Pinho. Un certain regard

Después del premio FIPRESCI en La Quincena de Cineastas con de La fábrica de nada,una película sobre las dinámicas de la explotación laboral en nuestros días, el director portugués, Pedro Pinho presenta en Un certain regard O Riso e a Faca, es un drama portugués experimental que cuenta el viaje de un portugués a una metrópolis de África Occidental para trabajar para una ONG como ingeniero ambiental en un proyecto vial entre el desierto y el bosque. Allí, se involucra en una relación íntima pero desequilibrada con dos residentes locales, Diara y Gui. A medida que la dinámica neocolonial dentro de la comunidad de expatriados se desmorona, este frágil vínculo se convierte en su único refugio contra un colapso inminente en la soledad o la barbarie. Una mirada al colonialismo a través del deseo.

4.- Peak Everything, Anne Émond. Quincena de Cineastas

Que no se diga que Cannes no deja espacio para las comedias románticas. Ganas de ver la vuelta de Pipper Pirabo, la actriz que se convirtió en estrella efímera con El Bar Coyote y a la que hemos visto en la serie Yellowstone, y ahora protagoniza esta película indie canadiense. Patrick interpreta a Adam, un bondadoso dueño de una perrera, hipersensible y con un cuadro depresivo. Para combatir su ecoansiedad, Adam encarga una lámpara solar terapéutica, lo que le lleva a conocer a Tina, una mujer con una voz que alivia todas sus preocupaciones.

5.- La misteriosa mirada del flamenco. Diego Céspedes

Esta película chilena, que cuenta con producción española, es una fantasía queer que cuenta cómo las familias se eligen y se configuran, se performan. Estamos en los ochenta, en el desierto chileno y acompañamos a una joven de once años que crece en esa familia queer que ha sido empujada de la civilización por culpa de una misteriosa enfermedad que se contagia, dicen, a través de la mirada. Un wçestern moderno que habla de venganza, de odio y la familia (Elegida) como refugio.

6.- Pee Chai Dai Ka A Useful Ghost, Ratchapoom Boonbunchachoke. Semana de la Crítica

Es uno de los competidores de Ciudad sin sueño, la película del español Guillermo Galoe en la Semana de la Crítica. Sin duda, su propuesta es una de las más originales y curiosas del festival. Influido por Apichatpong Weerasethakul, este joven realizador tailandés cuenta una historia de amor y de duelo. Un joven queda viudo demasiado pronto, pero el duelo se pasa enseguida cuando se da cuenta de que su pareja se ha reencarnado en una moderna aspiradora. Una mirada a la sociedad de su país, al clasismo, a las diferencias religiosas, en una historia que combina lo grotesco, con lo más íntimo y personal.

7.- La mort n'existe pas. Félix Dufour-Laperrière, Quincena de Cineastas

Película de animación francesa y canadiense que entra fuerte en la Quincena de Cineastas y que nos cuenta la historia de una militante que abandona a sus colegas tras un ataque a un grupo de ricachones. En medio de la naturaleza es acogida por una anciana que fue miembro de ese grupo de combatientes. El encuentro hace que ambas se replanteen sus valores y convicciones.

8.- Left-Handed Girl, Shih-Ching Tosou. Semana de la Crítica

Esta directora de origen taiwanés coodirigió en 2014 Take out junto a Sean Baker. Con el reciente ganador del Oscar y la Palma de Oro ha colaborado en todas sus películas. Ahora él le produce este debut en la dirección en solitario, Left-Handed Girl, que compite en la Semana de la Crítica, donde Rodrigo Sorogoyen es presidente del Jurado. Cuenta la historia de una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi, tras varios años viviendo en el campo, para abrir un puesto en un mercado nocturno. Cada una, a su manera, tendrá que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares comienzan a revelarse después de que su abuelo, quien es zurdo, le diga a la hija menor que nunca use su "mano diabólica".

9.- Yes, Nadad Lapid. Quincena de Cineastas

El director israelí muestra su nueva película en medio del genocidio en Gaza. Siempre provocador y con una mirada muy crítica contra el gobierno de Israel, Lapid cuenta en Yes cómo un músico de jazz se enfrenta a un encargo: componer la música del nuevo himno nacional israelí tras el 7 de octubre.

10.- Sorry Baby, Eva Víctor. Quincena de Cineastas

Producida por Barry Jenkins, la película de la actriz y directora Eva Víctor fue una de las sorpresas del Festival de Sundance. Lucas Hedge, Naomi Ackie y la propia Eva Víctor protagonizan esta película sobre el mundo universitario. La historia de una escritora en ciernes a la que le pasó algo muy grave en el pasado y trata de superarlo. Una de las mejores historias sobre el Me Too.