El suicidio que tiñó de azul la obra de Picasso: esta es la historia detrás de su etapa más triste

Madrid

La obra de Pablo Picasso se caracterizaba por ser vibrante y, sobre todo, multicolor. Sin embargo, todo cambió en el año 1901 tras el suicidio de su amigo Carles Casagemas, lo que llevó al artista malagueño a adentrarse en el que posteriormente sería conocido como su periodo azul. Una etapa, que se prolongó hasta 1904, en la que el color azul comenzó a dominar la gama cromática de sus pinturas hasta convertirse en una de sus mayores señas de identidad. Un tema sobre el que hemos hablado en el último programa de Serendipias, donde la divulgadora de la historia del arte Clara González nos cuenta qué hay detrás de este suceso tan trágico y cómo influyó sobre la vida del artista.

Justo antes de entrar en este periodo azul, Picasso estaba fascinado por la vida de París y Barcelona. En aquella época, sus cuadros destacaban por sus colores cálidos, intensos y variados, en los que predominaban el rojo, el amarillo y el verde. De hecho, durante estos años previos pintaba cabarets, bailarinas y gente en los cafés. Pero todo cambió en el anteriormente citado 1901: "Cumple con un tópico que has intentado desmentir antes, que es el del azul como sinónimo de tristeza. Porque Picasso sí que empieza a pintar azul por tristeza, literalmente".

La etapa azul de Picasso

Porque a pesar de que el color azul no nos ponga tristes per se, culturalmente hemos alimentado la teoría de que este color es la fiel representación de la tristeza: "Dentro de la historia del arte muchas veces se utilizan X tonos para transmitir X emociones. Mira, se me ocurre así a bote pronto Mark Rothko, que es un artista que literalmente lo que hacía era pintar planos gigantes de color. Son cuadros de tonos lisos y él decía que el color generaba distintas emociones y de hecho es uno de los artistas delante de los cuales más personas lloran. Y son cuadros enteros pintados de un mismo color".

Y otro de estos artistas que se encomendó al color azul fue Pablo Picasso: "En el caso de Picasso, cuando se adentra en el periodo azul, estamos hablando de una época en la que pinta cuadros en los que literalmente todo es azul. Hasta las caras de los personajes son azules. Todo está relacionado con la muerte de un amigo suyo, Carles Casagemas, que fue un señor un poco peculiar. De hecho, se mató porque le rechazó una chica e incluso intentó matarla a ella para después matarse él. A raíz de eso, por la tristeza que le produjo, empezó a pintar las obras azules".

Fueron inseparables

Pablo Picasso y Carles Casagemas se conocieron en el famoso café Els Quatre Gats de Barcelona en el año 1899. A partir de entonces, el vínculo entre ambos pintores fue en aumento hasta el punto de que comenzaron a compartir estudio en Barcelona e incluso viajaron juntos a París para la Exposición Universal del año 1900.

El azul, griegos daltónicos y el día más triste del año

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Una vez en París, Casagemas se enamoró obsesivamente de una modelo llamada Germaine. Sin embargo, el rechazo de la modelo francesa le hundió en una depresión profunda de la que nunca terminaría de recuperarse. Ante la imposibilidad de mantener una relación con la modelo, Casagemas intentó disparar a Germaine ante todos los presentes durante una cena y, al fallar, se suicidó disparándose en la cabeza. Y, a pesar de que Pablo Picasso ya estaba en Madrid por aquel entonces, siempre se sintió culpable por no haber estado al lado de Casagemas durante su depresión. De ahí que entrara en otra depresión que provocaría el nacimiento del periodo azul.