Pepa Blanes: "Parece que solo hay buenos personajes femeninos ahora y eso no es cierto"

Madrid

Por lo general, el cine ha dado siempre poca visibilidad a las mujeres y a sus historias, centrándose en su mayoría en la perspectiva de la dominación hacia ellas. Pepa Blanes, jefa de cultura y del cine en la SER ha analizado series y películas que han presentado mujeres empoderadas con otra visión y se ha pasado por La Ventana para hablar sobre ello.

Cuando ellas brillan: Amigas, deseos y otras revoluciones es el título del libro en el que Blanes ha plasmado todo ese análisis, motivado por dar voz a historias de mujeres.

"Parece que solo hay buenos personajes femeninos ahora y eso no es cierto. El cine ha evolucionado, entonces la idea era mirar un poco los papeles femeninos o las historias femeninas de antes", explica la autora.

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Una de ellas es la película ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodóvar, que "quizás es una de las más oscuras, sociales y políticas", afirma Blanes.

"Se centra en una ama de casa de barrio (Carmen Maura) que tiene una suegra insoportable (Chus Lampreave), dos hijos que no hacían nada y un marido maltratador", explica la periodista, que continúa hablando sobre el director.

"El melodrama es el género que más ha realizado y ahí las mujeres están locamente enamoradas de los hombres y caen en el amor romántico, pero en esta película realmente hay una venganza y la mujer sale de de eso, sale de esa familia y se va al pueblo, ayudada por las vecinas, que son maravillosas", concluye.

'Las chicas de Oro'

Por otro lado, saltando del cine a la televisión, una serie que se trata en el libro es Las chicas de oro. "Recordaba que era muy divertida, pero no recordaba lo revolucionaria que era una sitcom con las risas enlatadas, los aplausos, la televisión en el prime time americano de los años 90", comenta Blanes.

"Es realmente innovadora porque cuenta la amistad femenina entre mujeres de más de 60 y 70 mostrando que otro tipo de familia es posible", continúa. En el libro, la periodista incluye una afirmación de la creadora, Susan Harris, que aseguraba que no hacía falta recurrir a una relación tradicional para ser feliz.

"La serie realmente contaba la vida de estas mujeres, pero a través de los personajes secundarios, que iban introduciendo temas que no estaban en la agenda de la sociedad americana, pero que estaban latentes, por ejemplo, el matrimonio homosexual o el sida", concluye Blanes.

'Fleabag'

Continuando con series, el libro también aborda Fleabag, que se estrenó en 2016 y que, para Blanes, es "una de las grandes comedias de los últimos años".

Se creó como un microteatro en Londres y luego, al convertirla en una serie de televisión, fue un fenómeno "porque mostraba con un humor a veces muy cruel los fallos de una mujer milenial que sabe lo que tiene que hacer porque es feminista, pero que a la hora de la verdad es un desastre", explica la autora del libro.

"Era la mala feminista de una serie que tenía muchas cosas porque ahondaba en el trauma, en la amistad, en las relaciones de familia...", continúa.

'Las horas'

Volviendo a la gran pantalla, Pepa Blanes ha destacado algunos aspectos de una película que habla de la salud mental, llamada Las horas, en la que participan Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman.

"Ahora hablamos mucho de enfermedad mental, por suerte está en la agenda, entendemos lo que es y ya no es solo un tabú, pero lo que me ha gustado de esta película es que lo hiciera mucho antes de que empezáramos a hablar de enfermedad mental y que lo hacía a través de tres mujeres en tres épocas diferentes", explica la periodista.

El largometraje está basado en la novela Mrs. Dallaway, de Virginia Woolf y refleja cómo las enfermedad mentales están ligadas a la condición económica y también al género.

'His Girl Friday'

Viajando en el tiempo a los años 40, al Hollywood clásico, el director y guionista estadounidense Howard Hawks ya reflejaba en ese entonces "lo difícil que lo tenían las mujeres en profesionales liberales", como apunta Blanes.

Rosalind Russell interpreta a una reportera estrella de un periódico que decide dejar el trabajo porque lo que quiere es casarse y formar una familia y su jefe –interpretado por Kary Grand, que era su expareja– se lo intenta impedir poniéndole como un gusanillo para que siga investigando, tal y como explica Blanes.

'Baby Girl'

Por otro lado, Baby Girl fue estrenada en 2024, protagonizada por Nicole Kidman y trajo cierta polémica. "Aquí el feminismo tuvo miradas contrapuestas porque es una mujer liberada, directora de una macroempresa y con un marido estupendo (Antonio Banderas), pero que no le ha dado un orgasmo en su vida", comienza relatando Blanes.

"Entonces se se lía con un becario, algo que no está bien, pero lo que nos interesa de la película es que este becario le propone una relación sadomaso, entonces esta cosa del consentimiento y ella consigue liberarse y tener orgasmos", continúa.

'Una joven prometedora'

Para finalizar la charla con Panadero, Blanes explica esta película, que fue estrenada en 2020. "Esta es una tendencia que ha proliferado en el cine, sobre todo después del MeToo, que son las películas feministas con venganza hacia los hombres, cuando han cometido una violación o violencia sexual", asegura la periodista.

Un ejemplo de esta tendencia en el cine es Nina, tal y como comenta Blanes. "Fue rodada aquí en España, de Andrea Jaurrieta con Patricia López Arnaiz. También juega con esto de la venganza, o sea que ha proliferado. El cine de terror también lo ha hecho y es una manera de catarsis contra el maltratador", concluye.