Sundance 2026 | 'Josephine', la emotiva y esperanzadora película que muestra una violación a través de los ojos de una niña

Madrid

La función del testigo es esencial en el ámbito judicial, ya sea para salvar a falsos culpables, como para condenar a aquellos que han cometido un delito y atestiguar en favor de las víctimas y la verdad. Pero, ¿qué pasa cuando el testigo tiene solo ocho años de edad y es incapaz de utilizar un vocabulario acorde con la brutal agresión que ha presenciado? Ese es el complejo e interesante punto de partida de Josephine, la película de la directora de origen brasileño y asiático, Beth de Araujo, que ha estrenado en Sundance y que competirá por el Oso de Oro en la próxima edición de la Berlinale, dentro de unas semanas.

La directora parte de un trauma personal y compone un drama familiar y social contado con sutileza pero con maestría y con tres actores que logran dar veracidad al caso que están relatando. Josephine es el personaje principal, una niña de ocho años, a la que le gusta el fútbol, salir con su padre a correr temprano por las mañanas. Es, precisamente, en una de esas carreras matutinas por el parque cuando la niña se despista y acaba presenciando una violación. El agresor la descubre y sale corriendo, pero gracias al padre, Channing Tatum, es detenido y llega a juicio. Tras el susto de la niña, que no entiende muy bien qué ha visto, el dilema es si debe o no comparecer en el juicio como testigo. La directora pone la cámara en esta escena desde los ojos de la niña, escondida tras un árbol, y a cierta distancia, para que veamos la dureza de la violación, pero sin entrar en morbosos detalles, jugando con la elipsis para no focalizar en la víctima toda la presión, algo que hemos presenciado en muchas películas que después del Me Too han abordado la violencia sexual contra mujeres. De hecho, lo más significativo de la escena es ver cómo se transforma el rostro de la niña, por el miedo y la curiosidad de lo que está viendo.

A partir de ese momento, la película cuenta cómo la niña, una impresionante Mason Reeves, comienza a comportarse de manera errática. No quiere ir al colegio, ni acercarse a otros chicos o hombres, y no soporta que su padre se acerque de manera íntima a su madre, la actriz Gemma Chan. En cierto modo, nos dice la película, esa niña también es una víctima de un acto violento, pero debe responder como si fuera una adulta responsable que sabe lo que ha visto. El filme se transforma en un drama psicológico que explora distintos aspectos. Para empezar, la educación de una niña, con un padre obsesionado con la autodefensa y con esa niña que pide un arma de juguete de repente. Mientras, la madre trata de mantenerla en un ambiente infantil. Por otro, la decisión judicial, la de comparecer como testigo y ayudar a la víctima y a la sociedad, pues ese violador continúa suelto, o proteger a una niña que no ha oído hablar de sexo, ni de la palabra violación, que busca desesperadamente en Google.

También se adentra en la violencia contra las mujeres y cómo muchas fueron violadas y ocultaron ese hecho para evitar ser juzgadas, para evitar ser expuestas y no creídas por las instituciones, todavía tremendamente patriarcales, como vemos en los diálogos del juicio final. Una de las escenas más emotivas de la película es cuando la niña pregunta a su madre si ella también fue violada. De Araújo logra captar cómo responde ante una violación un hombre y una mujer, representados por el padre y la madre, mientras utiliza cierta poesía para retratar el miedo de la niña, que ve al violador por todas partes, pero también el miedo a que nunca acabe en al cárcel, algo que la niña no entiende. Sin duda, una de las películas que saldrá con fuerza de Sundance y que nos deja una de las mejores actuaciones de Channing Tatum, que a pesar de su aura de estrella logra aquí un naturalismo exquisito.