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Tres obras para desafiar el tránsito de la vida a la muerte

El fallecimiento de una madre reúne a tres hermanas en 'Tres noches en Ítaca', la nueva obra de Alberto Conejero dirigida por María Goiricelaya. El suicidio de un padre que no se despidió atraviesa el nuevo libro de Pol Guasch, 'Reliquia'. Y Salman Rushdie reflexiona sobre la muerte en 'La penúltima hora'

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¿Quiénes somos cuando papá y mamá ya no están? La muerte de un padre o de una madre, la pérdida de nuestras raíces altera la memoria de lo que hemos sido, la identidad que nos define en el presente y nuestra mirada sobre el futuro. Pol Guasch habla de vértigo en su nueva novela, Reliquia, editada por Anagrama. "El vértigo al sentir que por encima de ti ya no queda nadie: todo el mundo se desplaza con discreción una casilla en el orden familiar y, aunque hace años que estás solo en el mundo, ahora lo reconoces".

Reliquia, de Pol Guasch

A mediados de enero de 2013 el padre de Pol Guasch se suicidó sin despedirse. Habría agradecido una nota. Doblada en cuatro, con erratas y palabras borradas, en una hoja reciclada de otro día, en un pedazo cualquiera de papel, en una servilleta vieja, sobre una carta abierta, da igual, una nota antes de hacerlo. Así comienza Reliquia, en la que relata el duelo que atravesó, la incertidumbre que deja la muerte de un ser querido.

"No saber, en general, es algo que nos duele. La incertidumbre es una de las peores cosas que llevamos en la vida y en estos tiempos inciertos, en tantos sentidos, creo que lo que nos preocupa es no saber. El libro se articula a partir de esta idea del no saber, que en el caso del suicidio es muy explícito. No entender los motivos, que no haya una nota de explicación te condena a una gran incertidumbre. Aparecen recuerdos sin saber por qué, la memoria funciona de esta manera extraña y volvemos a momentos fundacionales de nuestra infancia sin saber muy bien de qué forma regresamos ahí", advertía el escritor en una entrevista en Hoy por Hoy.

Una incertidumbre que Pol Guasch extiende a lo largo de las páginas al amor, al duelo, al abandono o al desvanecimiento de ciertas presencias. Se titula Reliquia, explica el autor, por todos esos objetos físicos que sustituyen al ausente.

Cubierta de 'Reliquia', de Pol Guasch

Cubierta de 'Reliquia', de Pol Guasch / Anagrama

Cubierta de 'Reliquia', de Pol Guasch

Cubierta de 'Reliquia', de Pol Guasch / Anagrama

Reliquia es una historia de la enfermedad, del suicidio y del duelo. Trufada de autores que también se quitaron la vida: Sexton, Vestrini, Tsvietáieva, Pizarnik, Howard, Plath, Berryman, Toole, Roorda, Rigaut, Foster Wallace, Woolf o Cravan. Detrás del nombre se esconde una historia y cada historia es la memoria que otra persona recuerda, escribe Guasch, que no quería comparar a su padre con estos escritores, sino advertir que todos ellos tenían, como su padre, una vida normal más allá de la creación.

"La escritura es una forma de conjurar en contra de ciertas verdades petrificadas o ciertos relatos muy solidificados y, para mí, la escritura de este libro también fue una forma de conjurar qué herencia quería yo. Se dice que la familia no se escoge y que la herencia tampoco y a mí me gusta pensar que sí, que la familia se escoge un poco y que la herencia también, que podemos articular un poco el legado de nuestra familia, de nuestros padres y podemos decidir con qué nos quedamos y con qué no", afirma.

GRAFCAT7217. BARCELONA (ESPAÑA), 26/01/2026.-Pol Guasch, posa durante la presentación de su nuevo título 'Reliquia', un libro sobre los vínculos familiares, la ausencia, la escritura y el sentido de la creación artística del que habla hoy en Barcelona. EFE/Marta Pérez

GRAFCAT7217. BARCELONA (ESPAÑA), 26/01/2026.-Pol Guasch, posa durante la presentación de su nuevo título 'Reliquia', un libro sobre los vínculos familiares, la ausencia, la escritura y el sentido de la creación artística del que habla hoy en Barcelona. EFE/Marta Pérez / Marta Perez

GRAFCAT7217. BARCELONA (ESPAÑA), 26/01/2026.-Pol Guasch, posa durante la presentación de su nuevo título 'Reliquia', un libro sobre los vínculos familiares, la ausencia, la escritura y el sentido de la creación artística del que habla hoy en Barcelona. EFE/Marta Pérez

GRAFCAT7217. BARCELONA (ESPAÑA), 26/01/2026.-Pol Guasch, posa durante la presentación de su nuevo título 'Reliquia', un libro sobre los vínculos familiares, la ausencia, la escritura y el sentido de la creación artística del que habla hoy en Barcelona. EFE/Marta Pérez / Marta Perez

Muchas de las reflexiones y planteamientos de Pol Guasch los comparten nuestros siguientes invitados, dos de los creadores más prolíficos que tenemos hoy. "Nada explica la muerte de una madre. Nada te prepara. Ni te consuela. No hay razón. No hay pensamiento. Este hueco, aquí", dice Ariadna en Tres noches en Ítaca, la nueva obra de Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya, próximo estreno en Nave 10 Matadero.

Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero

El fallecimiento y entierro de su madre reúne a tres hermanas en esta isla griega a la que la madre huyó, hace veinte años, dejando atrás a su familia. Ese es el punto de partida y el primer interrogante, de muchos, que nos plantea la obra: ¿cómo puede una madre desaparecer de la vida de sus hijas? "Se sigue cuestionando a las mujeres que deciden apostar por su felicidad, por su carrera, por su deseo, cuando todos somos animales deseantes", lamenta Goiricelaya. "Esta obra nos pregunta también si sabemos ver a los hombres y mujeres, a las personas que están detrás de esas instituciones sagradas, sacrosantas que son los padres y las madres", añade Conejero.

MADRID (ESPAÑA), 29/01/2026.- Marta Nieto (c), Cecilia Freire (d) y Amaia Lizarralde (i) presentan este jueves en el Matadero de Madrid 'Tres noches en Ítaca', dirigidas por María Goiricelaya, una pieza de Alberto Conejero sobre tres hermanas y su sitio fuera y dentro de la familia. EFE/Inma Tapia

MADRID (ESPAÑA), 29/01/2026.- Marta Nieto (c), Cecilia Freire (d) y Amaia Lizarralde (i) presentan este jueves en el Matadero de Madrid 'Tres noches en Ítaca', dirigidas por María Goiricelaya, una pieza de Alberto Conejero sobre tres hermanas y su sitio fuera y dentro de la familia. EFE/Inma Tapia / Inma Tapia

MADRID (ESPAÑA), 29/01/2026.- Marta Nieto (c), Cecilia Freire (d) y Amaia Lizarralde (i) presentan este jueves en el Matadero de Madrid 'Tres noches en Ítaca', dirigidas por María Goiricelaya, una pieza de Alberto Conejero sobre tres hermanas y su sitio fuera y dentro de la familia. EFE/Inma Tapia

MADRID (ESPAÑA), 29/01/2026.- Marta Nieto (c), Cecilia Freire (d) y Amaia Lizarralde (i) presentan este jueves en el Matadero de Madrid 'Tres noches en Ítaca', dirigidas por María Goiricelaya, una pieza de Alberto Conejero sobre tres hermanas y su sitio fuera y dentro de la familia. EFE/Inma Tapia / Inma Tapia

Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan a estas tres hermanas, Ariadna, Elena y Penélope. Cada una de ellas funciona como una entidad de esta constelación familiar. "Hay una que tiene que ver más con la parte racional, otra más con la parte humanista y otra con la emocionalidad también. El conflicto que se genera entre ellas refleja muy bien la complejidad de las familias", explican.

En la pieza se habla de la culpa, de cómo deshacernos de ella, cómo llegar a perdonarnos y a renacer en un cuerpo más viejo, "cuando el suelo bajo nuestros pies deja de existir, que es lo que pasa cuando nuestras madres, padres, -adres dejan de existir", cuenta la directora. "Una oportunidad para volver a autoconocerte y preguntarte quién eres tú en esta vida, en este tránsito, más allá de todo ese legado de una madre o un padre que se impone".

Para Conejero, "el teatro nos recuerda todo el tiempo que los ausentes están presentes, el teatro también nos da oportunidad para que los que ya no están nos sigan guiando. En parte de eso también habla Tres noches en Ítaca".

La penúltima hora, de Salman Rushdie

"No creo en la vida después de la muerte, pero es una ficción muy útil", afirma Salman Rushdie. Sobre la muerte y el legado, la identidad y la pertenencia reflexiona también el escritor y ensayista en su nuevo libro. Si Cuchillo era un viaje que había escrito "desde las puertas de la muerte a la vida", una valiente reflexión sobre el ataque que sufrió hace 4 años, en La penúltima hora el angloindio escribe desde la vida a la muerte, esa que se acerca y acecha, y que nos hace plantearnos cómo nos enfrentamos a ella.

"Creo que tengo una visión bastante buena de la muerte. Esto me sirve como inspiración, cómo las personas enfocan el final de su vida. Me interesa mucho esta idea del estilo último, del estilo tardío, cómo los escritores o los artistas abordan este último acto de la obra. Por ejemplo, los hay que lo hicieron de manera muy enfadada, porque no les gusta envejecer, porque pierdes la audición, pero ahí tenemos la Novena Sinfonía, y, a pesar de que es una de las últimas obras de Beethoven, está inspirada en la alegría. A pesar de que estaba acercándose al final, Beethoven fue capaz de hacer una obra que salía de la felicidad. Dylan Thomas tiene una frase que dice 'la ira, la ira contra el final de los tiempos', eso es una manera de tomártelo. Y la serenidad es otra, y yo espero poder explorar ambas cosas", nos decía Salman Rushdie en una rueda de prensa telemática.

La penúltima hora es una colección de cinco relatos, editada por Random House, que dialoga con su obra y con su biografía literaria. Un recorrido por los tres países donde ha vivido: India, Inglaterra y Estados Unidos. Historias en las que Rushdie se enfrenta a la penúltima hora de la vida, al paso del tiempo y el peso de la edad.

Salman Rushdie: "La comunicación en la sociedad está colapsando. En Estados Unidos es alarmante, es como gritarle al vacío"

El amor y la bondad en tiempos de guerra

Esta semana, el mexicano David Toscana ha ganado el Premio Alfaguara de Novela con El ejército ciego, que parte de un hecho histórico. Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa.

A partir de ese hecho histórico, Toscana ofrece una lectura simbólica sobre el poder ejercido contra los más débiles, la guerra y la resistencia con lecturas contemporáneas. "Asumo que los escritores tenemos que posicionarnos sobre estos temas, como el cambio climático, los movimientos sociales o migratorios", admitía esta semana tras conocer el fallo del premio literario. La novela se publicará el 26 de marzo en todo el territorio de habla hispana.

Sobre las guerras y el poder o la bondad que reclamaban Conejero y Goiricelaya, La Sala Cuarta Pared en Madrid presenta Lo que sueña un perro, una fábula antibelicista escrita por la cineasta y guionista Marina Seresesky y dirigida por Álvaro Lavín, de Meridional Producciones. Está protagonizada por tres personajes que se encuentran en un lugar cualquiera, en un tiempo que puede ser presente o pasado y que ven la esperanza en un circo que pasa, para poder dejar atrás el horror que están viviendo.

Lo que sueña un perro es una fábula antibelicista que nos habla de la guerra, de las guerras que atraviesan el mundo, pero también de nuestras guerras interiores, de la desesperanza y de la necesidad de vivir en paz y de encontrar la manera de hacerlo. "Yo quería hablar del amor, del amor incondicional y las guerras me han servido como plataforma para hablar del amor, que parece imposible, ¿no? Pero yo creo que hay que buscar, en el horror que estamos viviendo, por dónde salir", cuenta Seresesky.

La obra es una reflexión sobre estos tiempos que estamos viviendo, de hostilidad y de indiferencia, de redes sociales que nos hiperconectan, pero que a la vez nos aíslan y nos enfrentan en un mundo en el que hemos perdido la comunicación y la empatía.

Merkel y Unamuno, dos detectives literarios

Dos detectives inspirados en personas reales regresan estos días a las librerías. Una es Miss Merkel, del alemán David Safier inspirada en la excanciller Angela Merkel. Safier acaba de publicar con Seix Barral Miss Merkel. Asesinato en terapia de grupo.

El otro detective literario es Miguel de Unamuno. Alfaguara acaba de publicar El último caso de Unamuno, la nueva novela de Luis García Jambrina ambientada en los meses más convulsos de 1936, con una Salamanca ocupada por el ejército golpista en la que Unamuno investiga un crimen mientras es vigilado y silenciado.

Cubierta de 'El último caso de Unamuno', de Luis García Jambrina

Cubierta de 'El último caso de Unamuno', de Luis García Jambrina / Alfaguara

Cubierta de 'El último caso de Unamuno', de Luis García Jambrina

Cubierta de 'El último caso de Unamuno', de Luis García Jambrina / Alfaguara

La figura de Miguel de Unamuno sigue en el centro del debate literario e histórico. Este 2026 se cumplen 90 años de la muerte del escritor y la Universidad del País Vasco y la de Salamanca han iniciado una investigación para esclarecer su muerte, con el apoyo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi y el Instituto Vasco de Medicina Legal.

El 31 de diciembre de 1936, el escritor bilbaíno fallecía en su su casa de Salamanca, muerte natural, según la versión oficial, asesinato, según otras teorías que cada vez ganan más peso. ¿Fue asesinado? Es la gran pregunta y hay indicios que están investigando, como nos cuenta Miguel Ángel Garrosa, de Radio Bilbao, que ha conversado con los investigadores.

 

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