Alberto Conejero y María Goiricelaya: "El teatro nos recuerda todo el tiempo que los ausentes están presentes"

Alberto Conejero es cáncer y, como buen cáncer, si se obsesiona con algo, se obsesiona, leemos en su nueva obra, Tres noches en Ítaca, dirigida por María Goiricelaya, acuario, un signo de aire conocido por su amistad, originalidad y deseo de libertad, aunque también puede ser muy independiente y a veces reservado. La obsesión de Conejero es el teatro, confiesa; la libertad y la independencia son dos cosas muy preciadas y difíciles de conseguir en estos tiempos, afirma Goiricelaya.

Son dos de los creadores más prolíficos que tenemos. Alberto ha estrenado a finales del año pasado Leonora, con Natalia Huarte, un homenaje a la pintora surrealista Leonora Carrington; o Laurencia, con Ana Wagener interpretando a ese personaje de Lope que repasa su vida y explora, entre otras cosas, su relación con una madre ausente. Con María hemos hablado recientemente, en La Hora Extra, de Dysphoria. Ha estrenado este año Desobedientes 18/98 en el Teatro Arriaga y en unos días trae Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán a la Abadía, una pieza que reflexiona sobre la muerte digna y los cuidados paliativos.

La sinopsis de Tres noches en Ítaca, estreno en Nave 10 Matadero este 5 de febrero, reza: una mujer, cerca de los 50, deja a su familia y su trabajo de profesora de griego en un instituto para irse a vivir a una isla griega: Ítaca. Veinte años después, sus tres hijas (Ariadna, Penélope y Elena) viajan a Grecia para organizar su entierro. Estas tres noches en Ítaca les dará la oportunidad de descubrir quién fue su madre.

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Si empezamos por el principio, es decir, hace veinte años, una de las preguntas que se plantea Ariadna es: ¿cómo puede una madre desaparecer de la vida de sus hijas? Del portazo de Nora en Casa de muñecas, que dejó atrás a un niño pequeño, a esta mujer que lo dejó todo, también a sus hijas, pero ya mayores de edad, "se sigue cuestionando que una mujer decida apostar por su libertad, por su carrera, por su deseo, siendo siendo todas personas, animales deseantes", se lamenta la directora.

"Y, además, una mujer madura. Con lo cual, los prejuicios se multiplican por el edadismo, que yo creo que se acentúa más en el caso de las mujeres. Es una mujer que ha pasado los 50. En el ecuador de su vida, decide mover la proa del barco, salirse de la costumbre y empezar una nueva vida. Un gesto quijotesco de habitar un lugar que para ella estaba, hasta ese momento, en la ficción. Lo que provoca la extrañeza, curiosamente, de otra mujer, su hija pequeña, Ariadna. Yo creo que esta obra también nos pregunta si sabemos ver a los hombres y mujeres, a las personas que están detrás de esas instituciones sagradas, sacrosantas, que son los padres y las madres", añade el dramaturgo.

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Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan a las tres hermanas apellidadas Briones, porque a Conejero le ha acompañado, durante el proceso creativo, el astrobiólogo y poeta Carlos Briones. "Quería reflexionar sobre dos descréditos que hemos vivido, uno detrás de otro. Primero fue el descrédito a las humanidades, el acoso, tanto en la educación pública como en el imaginario común, de esto es inútil, para qué estos conocimientos, para qué el legado. Y ahora hemos llegado al descrédito de la ciencia. De repente, estamos en un momento de 2026 donde hay que explicar que la Tierra es redonda. España acaba de salir de la lista de países que ya no tienen sarampión. Volvemos a ser un país con sarampión porque están los antivacunas campeando por sus respetos. La obra también habla de ese descrédito, de las formas de conocimiento arrasadas por las fuerzas neoreaccionarias, ignorantes, que están ahora haciéndose con los mandos del mundo".

Ariadna es astrobióloga. Elena es una actriz en horas bajas, "si es que hay horas altas en nuestra profesión", una mujer que, superados los 40, empieza a sufrir la invisibilidad, la falta de papeles. Y la mayor, Penélope, trabaja en una fábrica de telas que está a punto de cerrar, "porque estamos en los tiempos de tirar. Nadie remienda, nadie recicla, lo que se rompe, se tira. Y ella se plantea qué hacer con su matrimonio roto", explica Conejero.

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Tres noches en Ítaca es un viaje de la culpa al perdón. Del descubrimiento de quiénes fueron o son nuestros padres, madres o seres queridos, "la sacrosanta familia". Un viaje también al autoconocimiento, "quiénes somos cuando perdemos ese suelo, cómo llegar a renacer en un cuerpo más viejo, que siempre dice Alberto y es precioso", dice Goiricelaya.

"Nada te prepara para la muerte de una madre", dice Ariadna. Con los dos creadores hemos conversado sobre esos protocolos tan necesarios ante un duelo. Tanto el acompañamiento psicológico y espiritual, "en un momento donde las religiones están en clara decadencia, pero la espiritualidad cada vez más presente, porque lo material ya no da más de sí".