Antonio Banderas tiene una teoría sobre cómo la IA beneficia al teatro

Antonio Banderas defendió en Hora 25, en la Cadena SER, que la expansión de la inteligencia artificial y de las nuevas tecnologías no supone una amenaza para el teatro, sino todo lo contrario. Su teoría es que, cuanto más artificial se vuelve el mundo, más valor tiene el teatro como espacio de verdad y contacto entre personas.

"Estamos viviendo rodeados de grandes tecnologías y ya no sabemos qué es verdad y qué es mentira", explicó el actor y director. En ese contexto, el teatro ofrece algo que no puede ser sustituido. "Hay una verdad objetiva que nos pertenece a todos los que hacemos teatro", subrayó, "y es que es un grupo de seres humanos frente a otro grupo de seres humanos".

Banderas insistió en que esa esencia no cambia, por muchos avances tecnológicos que haya. "Eso es incambiable", afirmó. "Pase lo que pase con las nuevas tecnologías, eso va a permanecer siempre".

El actor dejó claro que no se opone a la inteligencia artificial ni al progreso tecnológico. "Yo no estoy en contra de las nuevas tecnologías, faltaría más", dijo. De hecho, recordó que el teatro siempre ha convivido con la tecnología. "La tecnología y el teatro han ido siempre de la mano". El límite, advirtió, está en no perder lo esencial: "Lo que no puede ser es que la tecnología se coma al teatro. Tiene que estar al servicio del teatro’". Precisamente por eso cree que el momento actual juega a favor de las artes escénicas. "La gente busca esa verdad", aseguró.

Esa verdad, explicó, se percibe en la cercanía y en los pequeños detalles: "Ver a una persona a tres metros, ver el sudor, la saliva cuando canta… Eso es maravilloso".

A partir de ahí, Banderas habló desde su experiencia al frente del Teatro del Soho de Málaga, un proyecto que nunca ha tenido como prioridad la rentabilidad económica. "No aspiréis en algún momento a estar en números verdes con el Teatro del Soho. Es muy difícil", reconoció. Aun así, defendió una forma de hacer teatro que rehúye los atajos habituales de la industria.

Como ejemplo puso producciones como Company o Gypsy, muy reconocidas por la crítica, pero costosas de mantener. "Ganamos premios, aplausos y críticas muy buenas", explicó, "pero yo metía 26 músicos en el escenario".

Esa apuesta sorprendió incluso a Andrew Lloyd Webber cuando acudió a ver Company en Málaga. "Vino a vernos y no se lo podía creer", contó Banderas. "Me dijo: 'Esto no se hace ya en Broadway desde finales de los años 50'". Según explicó, muchas producciones actuales reducen la música en directo para abaratar costes. "La mitad de las cosas están grabadas. Se pregraban los coros, la cuerda va pregrabada o tocada con sintetizadores. Son compañías que necesitan hacer dinero".

Frente a ese modelo, defendió la fuerza de la música en vivo. "Una cuerda de doce músicos, entre violines, violas y chelos. Eso no lo hace nadie ya", subrayó. Para él, el impacto es inmediato: "Tú llegas al teatro, escuchas eso y dices: 'A esto no estamos acostumbrados. Esto es otra cosa'".