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Berlinale 2026 | 'Iván y Hadoum', una historia de amor en los invernaderos almerienses para vencer "esta oleada de odio increíble"

El director Ian de la Rosa debuta en Berlinale con esta historia luminosa sobre la identidad y la clase que cuenta el amor de una joven árabe y un joven trans en medio de la precariedad de los trabajadores de Almería

Imagen del rodaje de Iván y Hadoum / CEDIDA

Imagen del rodaje de Iván y Hadoum

Berlín

Es difícil contar historias de amor bellas, sanas y feministas en el cine. El director Ian de la Rosa consigue emocionarnos con el encuentro de dos personajes en proceso de búsqueda de su propia identidad en medio de un contexto social y económico tan depauperado y complejo como es el ecosistema de los invernaderos de Almería, en cuyas naves trabajan a destajo hombres y mujeres para colocar y envasar la fruta y hortalizas que abastece a la vieja Europa. Lo cuenta en Iván y Hadoum, la única película española que veremos en esta edición de la Berlinale, donde compite en la sección Panorama. Es, justamente, el lugar donde en los últimos años han formalizado su presentación oficial algunas de las óperas primas más laureadas de nuestro cine, como Sorda, de Eva Libertad, el pasado año; Cinco lobitos, de Alauda Ruíz de Azúa; Las niñas, de Pilar Palomero y, la primera de todas, Verano 1993 de Carla Simón. "Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo", decía el director que ha logrado su objetivo un Romeo y Julieta en los invernaderos de Almería. "Es una historia de amor clásico pero con personajes que no lo son. En esencia, la película trata de cómo el poder y el deseo son la fuerza y el motor principal para iniciar una revolución que empieza en lo personal", incide el director.

De la Rosa reúne varios conflictos que, a fin de cuentas, tocan temas del presente. La suya es una película sobre el amor, pero con muchas que interseccionan todas ellas, atravesadas por la clase y el género. Es, a través de la relación amorosa, cómo nos va contando los distintos conflictos a los que se enfrentan sus personajes. Una interseccionalidad que, a veces, perdemos de vista, sin entender que todo depende todo, la clase, el género, lo racial. Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la cantante Herminia Loh, la película explora cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. Ellos son Iván y Hadoum. Ambos trabajan en un invernadero. Él se encarga de meter prisa a las reponedoras. Ella acaba de llegar después de un tiempo fuera. Él es un hombre trans que trata de encontrar su sito en una familia con problemas económicos y sin figura paterna. Ella es hija de un padre marroquí y se busca la vida como puede, a pesar de los prejuicios del pueblo y del contraste con la mentalidad de su familia.

Rodada en la tierra del director, Almería y Níjar, en sus playas, en los desiertos y en los invernaderos, el filme aboga por el amor. "En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” Es también un homenaje a su tierra. "Níjar ha sido y sigue siendo un lugar que me parece pequeñito, pero a la vez infinito. Me parece muy salvaje y lleno de contrastes. Era el lugar más natural y orgánico en el que rodar mi primera película. Siento que en Almería se rueda muchísimo, pero pocas veces, se muestra cómo es Almería. Tiene esa falta de representación y me parecía una bonita carta de amor a la tierra", contaba.

Con cuidado, con respeto y con belleza muestra la realidad social almeriense, el mismo cuidado con el que filma los cuerpos de estos personajes, escindidos de una sociedad que teme y aleja al diferente. "Tenía muchas ganas de poder hacer una película donde la identidad trans no fuera un conflicto, porque yo, que soy trans, no estoy todo el rato sufriendo y también me enamoro, tengo sexo y eso no se cuenta. Además, ahora mismo en medio de esta oleada de odio increíble, es importante mostrar la intimidad, la ternura y el sexo". De hecho, el conflicto de la pareja no tiene que ver con la identidad, ni con lo queer, el conflicto viene del mundo exterior, del capitalismo. "No quería que el conflicto viniera de ellos dos, al revés, ellos son un refugio para el otro y esa es la idea para el espectador, que el amor sea el gran refugio desde donde seguir la revolución".

La película aprovecha las identidades de sus personajes para hablar de temas sobre los que cualquier espectador puede empatizar. Conceptos como "el buen migrante", o "el buen queer", entran en juego en un guion que incide en cómo el sistema acaba uniformando y cambiando al diferente, en lugar de aceptar la diversidad. "Te aceptan como LGTB siempre que no seas queer. Es como que no pasa nada siempre que estés en tu caja, en tu etiqueta, porque si no ¿qué hace el capitalismo entonces?". Así, vemos cómo Iván hace el esfuerzo por performar la masculinidad hegemónica, por copiar esas dotes de ordeno y mando, por ejercer de hombre protector, en definitiva, por copiar esos modelos del hombre cis para pertenecer al grupo, pero cuando se sale de ese molde, ese grupo le acaba insultando y despreciando.

A la vez, está la necesidad de ascender de clase, aunque eso suponga traicionar a los demás. El individualismo en el que hemos sido educados y que, desgraciadamente, va a más hace su efecto. "Yo me salvo, tú búscate la vida". Pasa en el invernadero, en la fábrica o en una redacción. Esta película es un canto también a hacer las cosas bien, aunque a veces haya que hacer renuncias. "Evidentemente el personaje de Iván tiene una aspiración de clase, tiene una aspiración de tener un cuarto propio y eso nos lleva a reflexionar hasta qué punto, determinadas clases sociales, tienen o no que traicionarse para conseguirlo". La identidad y la dignidad de cada uno no tienen sentido sin los demás, nos dice el filme. De la Rosa recrea con esmero la intimidad de las familias, el día a día del trabajo, donde la explotación laboral es una constante y muestra cómo los prejuicios entran en juego en esta historia de amor que es un microcosmos que puede ser leído como una sinécdoque de la sociedad.

Pepa Blanes

Pepa Blanes

Es jefa de Cultura de la Cadena SER. Licenciada en Periodismo por la UCM y Máster en Análisis Sociocultural...

 

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