Goyas 2026 | Mesa de directores con Oliver Laxe, Alauda Ruiz de Azúa, Eva Libertad y Aitor Arregi

Madrid

Ha sido un año excelente para el cine español. Con presencia en festivales internacionales, con premios, con buenos datos de taquilla para el cine de autor y con películas que han encendido acalorados debates. Todo eso ha culminado con unas nominaciones a los Goya que ofrecen una interesante panorámica del estado de nuestra industria y de los avances en diversidad de voces. Antes de la gala del próximo 28 de febrero en Barcelona, donde los premios de la Academia de Cine celebrarán su 40ª edición, reunimos en nuestras tradicionales 'Conversaciones de Goya' a cuatro de los cineastas cuyas obras compiten por el cabezón a mejor película. Oliver Laxe por 'Sirat', Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos', Eva Libertad por 'Sorda', y Aitor Arregi, codirector de 'Maspalomas'. Durante más de una hora, los cuatro reflexionan sobre su pulsión como artistas, el reflejo que sus películas tienen en una sociedad polarizada, la necesidad de no juzgar a los personajes o las agotadoras campañas de promoción.

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Especial Goyas 2026 | Mesa de directores y directoras

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Una buena 'cosecha' y la diversidad del cine español

Oliver Laxe: No es solo de este año, son muchos años donde cada vez hay más voces que yo definiría como honestas, gente que hace obras muy coherentes consigo mismo y eso siempre tiene resultado cuando la gente mira dentro, cuando hace sus pelis con con amor.

Alauda Ruiz de Azúa: No creo que lo que ha pasado este año sea tan único o tan especial. Llevamos viendo desde hace tiempo esa convivencia entre un cine más personal, más autoral, más independiente y otras producciones con una vocación más comercial. Eso siempre ha estado. Quizás es verdad que este año es curioso que esas apuestas, quizás más personales y autorales, sí han tenido taquilla y han tenido público, que a veces parece como que solo está reservado para apuestas más comerciales.

Eva Libertad: Siento que estoy entrando por primera vez en la industria, es mi ópera prima. Entonces es la primera vez que la conozco desde dentro. Pero para mí el cambio ha consistido en estos últimos años en esa entrada de miradas mucho más diversa. La incorporación en masa de las mujeres directoras, que en mi caso ha sido el movimiento más inspirador.

Aitor Arregi: La mirada general se ha enriquecido. Creo que este año especialmente es de los más portentes. No me gusta decir la palabra cosecha, pero la voy a decir. (Isabel Coixet dice que no somos una huerta, le recuerda Pepa Blanes entre risas) Hay muchas películas, las vuestras, la nuestra también está ahí, hantenido el respaldo del público claramente en 'Los domingos', en 'Sorda' también, pero en 'Sirat' también los cines se han llenado. Y luego ha habido prestigio, digamos, en cuanto a reconocimientos en festivales importantes.

Las largas temporadas de premios y su lenguaje

Oliver Laxe: Tiene un lenguaje un poco bélico, ¿no? Tal película ha arrasado. La otra se va con las manos vacías. Ya la palabra competir es algo... Yo creo que en el arte no hay ganadores y perdedores. O sea, si tú has trabajado honestamente, ya has ganado. Es que hacer una película es un milagro. Es que la gente no lo sabe. Es de una complejidad y es de un exceso físico, psicológico, ultra desestructurante también para las familias.

Aitor Arregi: Ahí hay una frase, creo que es de Guillermo del Toro, que a mí me encanta, que es "el estado natural de las películas es que no existan". Y yo estoy muy de acuerdo con eso. Necesitas toneladas de voluntad para poner en marcha algo que igual acaba mal. Pero bueno, eso no va a existir si no te pones cuerpo tú y tu equipo a eso. Entonces estoy de acuerdo, estar ya en ese punto de promoción es un triunfo.

Eva Libertad: Toda la fase de promoción es una época de muchísimo contraste. En realidad, todo el proceso de hacer una peli es de contrastes, de picos y de subidones y de bajones. Y bueno, en mi caso también, está el factor duración. Y es que a mí me está tocando como la promoción más larga, la misma que le tocó a Alauda con 'Cinco lobitos', que es de febrero -empezó hace un año en Berlín-. Pero hay mucho contraste porque tiene momentos increíbles, como coloquios con el público o de cuando la gente te devuelve una mirada que te impacta de tu película o que te emociona. Y luego momentos de agotamiento. Y luego todo este tema de los premios, claro en mi caso, que 'Sorda' haya llegado donde ha llegado ya, es que ya... Si no gana nada más de aquí a abril, que me parece que están las últimas coletazos de promoción, ya está. O sea, somos felices. Ha conseguido ya mucho más de lo que podíamos imaginar.

Alauda Ruiz de Azúa: Hay algo de que el premio realmente es poder seguir haciendo películas, entonces es verdad que yo creo que también cuando lo que has hecho recibe atención y recibe nominaciones y recibe todo esto, pues hombre, en el fondo piensas que va a ser un poquito más fácil a lo mejor levantar el siguiente proyecto. Y yo creo que al final realmente el premio es un poco ese, pensar que vas a poder hacer la siguiente película, que todos nos movemos en esa incertidumbre siempre con levantar los proyectos.

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La conexión de las películas con el momento presente

Alauda Ruiz de Azúa: Estos años que estamos viviendo, o sea este año, pero el anterior, o seguramente, ojalá no, pero el que venga van a estar marcados por, bueno, esta sensación de polarización, de tensión, de batalla ideológica constante, ¿no? Yo sí que creo que hay algo que sobrevuela, yo lo veo, esta cosa de escuchar al otro, por ejemplo, aunque a veces sea difícil escuchar al otro. Eso de intentar ver al otro, de no juzgar tanto. Eso sí sobrevuela un poco, siento que el mundo está como muy agitado en ese sentido. Y a veces simplemente cuando te paras y eres capaz de hablar con alguien y de escuchar como que hay algo que se coloca en el sentido de, vale, bueno, somos capaces de hacer esto. Todavía somos capaces de hacer esto.

Oliver Laxe: Tuve una mesa así similar en Berlín hace unos días y estaba Panahi, estaba Joachim Trier y Mascha Schilinski. Curiosamente, los tres europeos nos vi picando piedra en la misma cantera, y Panahi, que es de otra latitud cultural y que tiene otra realidad muy diferente, como todos sabemos en Irán, vi que no estábamos como trabajando la misma cosa. Ahora no sé si se puede trasladar a aquí a España, pero sí noto, sí he sentido que estamos los europeos, o por lo menos estos tres cineastas, estábamos trabajando la herida, la herida intergeneracional, la herida interpersonal, cada uno desde un ángulo, desde un prisma diferente, pero sí trabajando con ese peso, esas mochilas que heredamos de nuestros linajes y cómo se van esos dolores que hubo en nuestras familias, cómo se ha ido, como anclando en la genética y cómo lo hemos ido heredando. A mí eso me parece sano, repetirle a la gente, decir a la gente, no es todo vuestra culpa, o sea, hay algo que os trasciende que os está ahí haciendo daño, ¿no?

Personaje con capas y un juicio sesgado

Oliver Laxe: Perdonadme la vulgaridad, somos mitad hijos de puta, mitad hijos de Dios. Y esos son los buenos personajes, cuando tienen sus luces y sus sombras, cuando no son maniqueos, cuando ves sus fragilidades, ves sus miserias y ves su luz, su heroísmo, sus valores, su incapacidad, a mí es lo que más me conmueve de un personaje cuando ves esa vulnerabilidad de alguien que lo intenta. Esas capas y esa complejidad tan humana.

Alauda Ruiz de Azúa: Sí tengo que decir que en el caso de los personajes femeninos poco complacientes, yo he hecho un poco de aprendizaje, con Patricia López Arnaiz, con 'Cinco lobitos', que era una madre cansada, y con 'Querer', una víctima que no se sobreexplica. No todas la veces ni todo el mundo, pero aquí hay un extra de prejuicio, de peaje con esos personajes femeninos. Precisamente por eso creo que es interesante hacerlos, es muy difícil saber dónde están los aciertos, pero en intentar complacer están seguramente los errores.

Eva Libertad: Esa doble lectura también me hace preguntarme por qué. Por qué si la protagonista de 'Sorda' comete errores, cae mal. Y por qué si él es un hombre, vamos a llamarlo mal dicho, pero un hombre bueno, es perfecto. Es cierto que es un hombre empático, con inteligencia emocional y es el que hace el viaje de los cuidados, que siempre suele ser a la inversa. Pero sí que se le tacha de que es perfecto mientras a ella, no.

Aitor Arregi: Esto es un poco lo que también tiene el cine. O sea quiero decir, que otros medios pueden dar el titular, pero el cine tiene que dar lo que está debajo del titular. El titular del personaje de Kandido (Uranga), por ejemplo, sería un señor de extrema derecha quizás, en todo caso es un señor conservador que está en las antípodas de Vicente, pero luego lo que está debajo del titular hace que él lleve una trayectoria en la que ves que le hace bien a nuestro protagonista, donde ves que es un buen hombre y que hay humanidad. Entonces a mí el cine, entre otras cosas, me gusta por eso, porque lo que vemos muchas veces es el trayecto que hay debajo del titular.

El deseo y la pulsión de hacer cine

Eva Libertad: Se me ocurren muchas razones y a la vez siempre me pasa que el proceso creativo, para mí es muy misterioso e incluso cómo funciona en mí. Pero lo que sí que tengo claro es que, a mí siempre lo que me suele pasar es que hay algo que veo, que vivo, que siento, que me atraviesa, que me convoca, que me genera perturbación y que desconozco. Porque incluso en el caso de 'Sorda', que parece que es una película muy cercana a mí porque mi hermana es sorda, en realidad yo ni soy sorda ni he sido madre. O sea, tuve que hacer un proceso de documentación que fue lo que más disfruté y ese transformarme durante esa documentación es lo que disfruto.

Oliver Laxe: De cara a mi siguiente película yo ya noto cosas en mi cuerpo. O sea, yo ya noto como mi cuerpo ya me está llevando a territorios, a experiencias. Noto un poco que mi cuerpo me está diciendo que lo dé a la ciencia o al arte o no sé. O sea, yo creo que al final mi manera de trabajar es ultra visceral. No trabajo desde ideas, tengo ganas de esto, me interesa esto. Luego sí investigo, intento trabajar el lugar de enunciación, o sea, ser elegante con lo que miro y ver esa realidad compleja, estudiar, pero sobre todo una experiencia personal. Yo ahora mismo cuando, no sé cuándo acabará la promoción de 'Sirat', pero me voy a morir en breve, o sea, preparando la siguiente película. Y me encanta. O sea, porque hay un sabor, un qué rico. Y luego ya hay imágenes que aparecen, pero creo que es como un gesto, sobre todo es un gesto personal, muy vinculado me imagino a la relación con mi herida, con mi vulnerabilidad y a mi crecimiento personal. Como que mi ser ya me está anunciando un poco lo que toca ahora.

Alauda Ruiz de Azúa: He hecho como mucho en poco tiempo, pero llevo relativamente poco porque la primera película realmente la hice con 40 años. Pero empiezo a aprender que tiene que ver mucho con la curiosidad que me genera lo humano al final y siempre hay un motor como de intentar entender algo que no entiendo. Eso me alimenta muchísimo, empiezo a entender cosas y eso me alimenta más. Luego normalmente me doy cuenta de que es mucho más complejo de lo que pensaba y entonces veo que hay preguntas muy interesantes y me apetece compartirlas con los demás. Y sí que creo que hay algo, que siempre hay algo en eso muy emocionante y muy catártico, en compartir no tanto tus certezas, sino la cierta complejidad a la que has podido asistir o investigar o documentar, como que de repente ahí hay un encuentro muy bonito con los espectadores.

Aitor Arregi: El cine hace bien, la cultura hace bien. Yo lo sé porque yo lo he vivido. Yo soy mejor persona porque he visto más cine, mejor persona no que otros, mejor persona yo mismo. O sea, yo sé el bien que me ha hecho y el leer y el escuchar música y el vivir la cultura. Yo sé el bien que me ha hecho, porque me ha dado referencias y me ha dado espiritualidad y me ha dado raciocinio. Entonces, formar parte de esa gran narrativa contando tu 'estrofita', pues a mí me da paz y me genera sentido.