‘Little Amélie’: infancia, memoria y choque cultural en una preciosa película de animación

Madrid

Cuando crecemos, la memoria suele olvidar nuestros primeros años de vida. No recordamos los primeros pasos, las primeras palabras o los primeros descubrimientos. Sin embargo, a la pequeña Amélie, protagonista de ‘Little Amélie’, le ocurre lo contrario, algo excepcional: conserva intactos esos recuerdos y los recuerda con nitidez.

Esa es la premisa de la que parte esta película francesa de animación que reconstruye, de manera expresiva y colorida, la infancia de su protagonista en Japón, narrados desde su mirada infantil. En ella, el espectador no observa desde fuera, sino que acompaña a Amélie desde dentro, como si también estuviera viendo el mundo por primera vez.

Dirigida por Mailys Vallade y Liane-Cho Han, la cinta adapta la novela de autoficción ‘Metafísica de los tubos’, de la escritora belga Amélie Nothomb, quien transforma sus propios recuerdos de infancia en un relato que mezcla lo cotidiano con lo fantástico. El resultado es una obra que combina sensibilidad autobiográfica con una puesta en escena animada profundamente expresiva. Vallade señala que "los niños son un diamante en bruto sobre el que todo se puede grabar y, a la vez, son muy frágiles. Son muy importantes porque todo se decide y se construye en esta etapa".

Nothomb es una de las autoras francófonas más reconocidas de las últimas décadas y ha construido gran parte de su obra a partir de su propia biografía, mezclando lo íntimo con lo surrealista y lo filosófico. Nacida en Bélgica y criada durante parte de su infancia en Japón, en ‘Metafísica de los tubos’, la belga narra sus primeros años de vida con una voz tan irónica como poética, transformando recuerdos infantiles en una reflexión profunda sobre la conciencia, el lenguaje y la forma en la que el ser humano empieza a entender el mundo.

Uno de los mayores aciertos de ‘Little Amélie’ es su marcado estilo visual. La película apuesta por una animación de trazos simples pero cargada de emoción, con colores intensos y una estética que se transforma constantemente según el estado mental de la protagonista. Estos cambios reflejan el modo en el que un niño percibe la realidad; lo que para un adulto es un simple objeto, para Amélie se convierte en un universo. Así, la cinta consigue que lo mínimo parezca gigantesco y que lo cotidiano sea pura fantasía gracias a la mezcla de sensibilidad europea con influencias claras del anime clásico japonés. No obstante, su directora sostiene que estas percepciones infantiles han cambiado mucho a lo largo de los años, no solo por las pantallas: "Todo va muy rápido y los niños pasan a la etapa adulta de una manera muy precoz. Ahora mismo están ocurriendo cosas graves en el mundo, hablan de ello en la escuela, se lo llevan a casa, hay ansiedad, presión y estas cosas son muy graves. Nosotros teníamos más tiempo de explorar, de tocar", comenta la animadora.

Sin embargo, más allá de su belleza visual, el largometraje destaca por su reflexión sobre la memoria, ya que presenta el recuerdo como un proceso activo: la pequeña, además de recordar, interpreta, reconstruye y da sentido. Así va, poco a poco, construyendo su propia identidad. La protagonista comienza siendo una especie de observadora silenciosa del mundo -un bebé- hasta que poco a poco aprende a nombrar lo que ve y, al hacerlo, a definirse a sí misma. Liane-Cho Han, su otro director, defiende que es muy importante hablar de esta primera etapa vital: "Se habla mucho del paso de la adolescencia al adulto de adulto a la jubilación, pero no tanto de la primera infancia. Mi hijo tuvo una infancia muy difícil y eso me ayudó a entender muchas cosas, por ejemplo, el duelo que se produce cuando el niño descubre que las cosas tienen un fin y que no son eternas". Y añade: "Aún así, hay que hacer frente al desafío que nos plantea la vida y la muerte".

Otro de los pilares fundamentales temáticos de ‘Little Amélie’ es el contexto histórico que envuelve la narrativa. Japón aparece marcado por la posguerra y por heridas que aún no se han cerrado. La tensión entre Oriente y Occidente se muestra a través de personajes secundarios, como la casera del edificio, que carga con resentimientos históricos y mira a la familia belga como intrusa. No hay batallas explícitas, pero la guerra está ahí como trauma heredado, como rencor sombrío que se transmite de generación en generación.

Uno de los puntos fuertes de la cinta, según Han, es que muestra que la infancia sirve como recordatorio de que la curiosidad y la empatía siguen siendo herramientas fundamentales para entender el mundo y las tensiones que arrastramos de generación en generación. El cineasta confía en que la empatía y la mirada infantil pueden contribuir a resolver muchos de los conflictos que hay hoy en día en el mundo: "Recuerdo cuando era pequeño y mis padres me decían que saliera a la calle, que dejara de ver dibujos. Es exactamente lo mismo que le digo a mi hijo ahora. Pero no, eres un adulto, no lo entiendes, son cosas para niños. Por eso, hay esperanza en esa mirada".

El filme, en su conjunto, funciona como una auténtica experiencia sensorial. Su narración en primera persona es envolvente y logra que el espectador vuelva a sentirse pequeño, vulnerable y fascinado. Con una animación vibrante y una sensibilidad poco común, ‘Little Amelie’ es la película ideal para públicos de todas las edades. Para los niños es una historia llena de estímulos y descubrimientos. Para los adultos, un recordatorio nostálgico y melancólico de cómo se forma la identidad y la memoria desde los primeros años.