Hafsia Herzi, directora de 'La hija pequeña': "Hago cine para sacar los fantasmas de la sociedad"

París

En 2007, una joven actriz francesa, de origen magrebí, ganaba el César, el equivalente al Goya francés, por su papel en Couscous, la película de Abdelatif Kechiche. Un premio que la metió de lleno en la industria francesa, interpretando todo tipo de papeles, junto a Jean Paul Belmondo, a las órdenes de Techiné, de Patricia Mazuy, Bonello, de Alain Girodie. Así hasta 2019 cuando, después de haber dirigido varios cortos, decide dirigir su primera película, Tu mérites un amour, que estuvo en la Semana de la crítica de Cannes. Ella misma la protagonizaba, como una chica de treinta años que no se recupera de una ruptura amorosa. Un par de años después, volvió a la dirección con Bonne mère, un homenaje a su propia madre y a esas mujeres que cuidan de sus hijos solas.

La directora, que se crió en el norte de Marsella, con su madre y hermanos, sin su padre, que las abandonó, no tenía muchos referentes, ni para la actuación, ni para la dirección. Sin embargo, es una de las nuevas voces del cine francés, que compitió en Cannes con su tercer largometraje, La hija pequeña. "Lo que me motiva, lo que me hace querer hacer cine es contar historias para sacar de esos paréntesis a esos fantasmas que no vemos en la sociedad, porque todo el mundo necesita sentirse representadas. Es importante, no digo que salve vidas, pero al menos si puede ayudar a comunicarse, a hablar y también a entender a la otra persona", nos dice en una entrevista en Unifrance.

Ampliar

Cerrar

Eso es lo que le gustó de la novela de Fátima Daas, La hija pequeña, en la que se basa su película. "Terminé mi segunda película y me ofrecieron leer esta novela con la posibilidad de dirigir su adaptación. La leí con curiosidad y me encantó la historia y el personaje, porque nunca lo había visto en el cine. Eso me hizo preguntarme por qué no estábamos reflejando esa vida cotidiana en la gran pantalla y me hizo embarcarme en este desafío que se convirtió en un deber hacer que este personaje existiera en el cine", explica sobre cómo se adentró en este proyecto, con el que ganó el Premio a Mejor Actriz en Cannes para la joven Nadia Melliti, toda una revelación. "No ha sido un proceso fácil, ni para mí, ni para la actriz, que hemos sufrido amenazas. Por eso, la selección en Cannes, después el premio, lo hemos sentido como un alivio, como una felicidad enorme", nos confiesa.

No es una historia fácil, cuenta la historia de la propia autora de la novela, cuando a los 17 años, y siendo la pequeña de tres hermanas en una familia franco-argelina en los suburbios parisinos, su felicidad se rompe al darse cuenta de que su identidad no es la que pensaba. Buena estudiante, comienza la carrera de filosofía y eso le abre las puertas a otras realidades. Lesbiana y creyente, francesa y argelina, mujer... la protagonista trata de asimilar todas esas identidades en su día a día. "Lo importante es que estas familias existen", dice sobre el retrato que hace de los personajes.

Cansada de ver estereotipos en torno a ellos, decidió romperlos en esta delicada historia de amor. "En tanto que joven de origen magrebí, no quería perpetuar esos clichés, tenía ganas de contar una familia tal y como yo la conozco, una familia amorosa. Por eso me gustó, cómo la novela contaba las relaciones entre hermanas, entre la madre y las hijas, cómo mostraba el amor, las escenas en la cocina, la agrega de vivir. Eso rompe los clichés que estamos acostumbrados a ver", insiste.

La directora filma con cuidado y sensiblidad los besos, los bailes las relaciones, la manifestación del orgullo LGTBIQ, las citas a escondidas, las dinámicas del instituto o las comidas en la casa familiar, también las abluciones, los rezos y los silencios. "Mi anterior película, por ejemplo, trataba sobre una madre en Marsella, sobre la pobreza en Francia. Para mí, eso es lo que me motiva y por eso quiero hacer cine, para contar historias".

Hay algo que ha tomado de Kechiche, no la sexualización de los cuerpos, sino la dignidad y belleza con la que retrata a los jóvenes franceses que se salen de la blanquitud. Pero además, aporta una mirada femenina importante para el cine. "Como mujer también es importante mostrar esa mirada femenina, porque todas necesitamos vernos representadas, aunque hay pocas directoras, tengo que decir". Confiesa que no ha sido fácil lograr el dinero para el rodaje del filme, que tuvieron que recurrir a una coproducción con Alemania. "En Francia nadie quería financiar una película sobre este tema. Es algo que ya sabía cuando acepté adaptar el libro, porque si no existían estos personajes es, de alguna manera, porque molestan. Eso me hizo querer luchar aún más". Por eso, el éxito en Cannes ha sido tan importante para el equipo. "Las recompensas más allá de los premios tienen que ver con un placer simbólico, porque cualquier joven que viva lo que vive este personaje, puede sentir confort, puede ver algo de luz. También sus familias".

Primeros planos de los rostros, de actores y actrices desconocidos pero carismáticos, naturalidad en las interpretaciones y los diálogos y escenas largas que permiten a los espectadores vivir las angustias y las alegrías de esos personajes. La directora decía que la novela había sido un éxito porque muchas chicas se identificaron con Fatima Daas y que ahora el personaje sale de la oscuridad a la luz del cine, donde más gente puede reflejarse en sus dilemas y vivencias identitarias.