Crítica de 'Amarga Navidad' | Almodóvar se encomienda a la autoficción en una refinada e inolvidable película sobre la moral de los autores

Madrid

La inspiración de un autor surge de muchas formas, de su propia vida, del mundo que le rodea, de noticias de la prensa, como le ocurría a Enrique Goded, el personaje de Fele Martínez al comienzo de La mala educación. La frialdad de esa escena, en la que un director de cine describe un accidente de moto real que está utilizando como inspiración, tiene mucho que ver con la frialdad de Elsa, el personaje de Bárbara Lennie en 'Amarga Navidad', nueva película del director manchego que versa sobre el cine, sobre la ficción, sobre lo vampírico. En este caso, Lennie es una directora, que ahora se dedica a la publicidad, pero que ansía volver al cine. En realidad, el de Lennie es un personaje escrito por otro personaje, el de Leonardo Sbaraglia, un trasunto del director manchego, que escribe una película sobre una directora con unas terribles jaquecas, con un novio stripper y que vampiriza las historias de sus amigas para crear un buen guion.

'Amarga navidad' cuenta con una estructura prodigiosa y original, en la que el director, que ya ha jugado con la ficción dentro de la ficción y con la autoficción, propone aquí un reto mayor, un inmenso juego metacinematográfico que tiene una doble estructura. Por un lado, un juego de matriuscas, de directores que escriben y reflexionan sobre lo que están escribiendo. El director real, Pedro Almodóvar, el director dentro de la historia, Leonardo Sbaraglia, y la directora que crea el personaje de Sbaraglia, Bárbara Lennie. Todos escriben sobre gente que tienen a su alrededor, vampirizando sus historias. Por otro lado, un desarrollo de la narración que hasta el final no cobra sentido. Vamos viendo dos épocas, 2004 y la actualidad, y cómo ambas historias van configurándose hasta una escena última en la que todo cobra sentido, que convierte la película en algo más grande todavía.

“Hay una parte inspirada en nuestra historia y otra que no”, decía el personaje de Gael García Bernal, de nuevo, en 'La mala educación'. Esa mezcla y esa permeabilidad entre la realidad y lo inventado ha aparecido en muchos filmes del director manchego, teniendo quizá su momento cumbre en 'Dolor y Gloria', donde hasta el parecido físico de Antonio Banderas hacía recordar al propio Pedro Almodóvar, que reconoció haber recreado en el set de rodaje su propia casa. Sbaraglia también nos recuerda a él. Un creador en el último eslabón de su carrera que sabe que su vida solo tiene sentido rodando, aunque eso ponga en peligro a quienes le rodean. En 'Dolor y gloria' también se hablaba de la autoficción. "No pongas esa cara de narrador. No saques esto en ninguna de tus películas. No me gusta que salgan mis vecinas. ¡No me gusta la autoficción!", decía Julieta Serrano, el personaje de su madre.

Pedro Almodóvar no utiliza aquí la autoficción como un ejercicio de estilo, sino más bien como un encontronazo entre la memoria y la conciencia o, lo que es lo mismo, entre el deseo irrefrenable de un artista por crear una obra y el de la ética de qué contar de aquellos que le rodean. También para justificarse o para reírse de sí mismo o para reivindicarse frente a las críticas. El juego de la ficción que propone le permite mirarse desde fuera y defenderse desde dentro y demostrarnos que el inicio del filme es un borrado, un primer guion que puede modificar, que sabe donde hay huecos, donde hay errores de concordancia o personajes que falta por desarrollar. El guion es como la vida y no a todos los personajes les damos la misma oportunidad.

Además de la autoficción vuelve a haber esa autorreferencialidad marca de la casa. Para empezar, 'La ley del deseo', donde ya se interesaba por el proceso creativo del personaje de Eusebio Poncela. Su cine está lleno de guiños a su propia filmografía y a la de otros. A sus gustos, a su universo personal. La habitación de hospital en la que ingresa Bárbara Lennie es la misma en la que rodó 'Hable con ella'. Aparecen Rossy de Palma, Carmen Machi, cameos de gente conocida, como los Javis, Omar Ayuso o Bibiana Fernández. La música y el alma de Chavela Vargas, que da título al filme, que fue su amiga, aparece en varias ocasiones, con su justificación estilística ex machina. La decoración, el vestuario siguen siendo estilizados, glamurizados, el rojo, los verdes, contrastan con el color volcánico del paisaje de Lanzarote, isla que acoge la ficción dentro de la ficción. El lugar donde varias mujeres acuden a superar el duelo, el de un hijo, el de un marido tóxico o el de una madre. Por cierto, Lanzarote fue el escenario de otra de sus películas donde un director crea una película, 'Los abrazos rotos'.

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Pedro Almodóvar se ha abierto en canal, casi más que en 'Dolor y Gloria'. No es solo que cuente su vida, sus recuerdos, sus dolores y sus arrepentimientos. Aquí abre su proceso creativo, ¿de dónde roban las ideas los escritores? ¿Es legítimo contar la vida privada de quienes te rodean? ¿Hay límites al contar la intimidad de alguien? Temas que han estado y siguen estando en el debate cultural de estos últimos años. Son los personajes de la estupenda Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, que tienen los papeles más complejos. Personajes a veces ariscos y desagradables por su narcisismo, por su falta de empatía, pero también carismáticos, inteligentes, bellos, necesarios. Aitana Sánchez Gijón tiene una de las escenas del año. Victoria Luengo y Milena Smit conmueven por su fragilidad, lo mismo que Patrick Criado y Quim Gutierrez.

Almodóvar se da el gusto de volver a esa época suya donde podía haber escenas que cambiaban el tono de la película, donde el humor se adentraba entre el melodrama y que nos dejaba frases icónicas que aún hoy seguimos diciendo, como esa escena con una doctora llamada Carmen Machi que no entiende qué es el cine de culto, un probable guiño al director Iván Zulueta. Alberto Iglesias no falla y logra emocionarnos y llevarnos por el suspense de una historia que habla de la moralidad de las historias que creamos, de la necesidad de la ficción para hacer el duelo, para entender la vida, pero también la facilidad con la que puede destrozarla.

Entrevista | Pedro Almodóvar por 'Amarga Navidad'

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