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"De todo lo que he hecho, es donde más realizado me he sentido como narrador": David Victori y el impacto de 'Cortafuego'

El director celebra el impacto internacional de 'Cortafuego', convertida en la película más vista en España en Netflix y en el top 10 de casi 100 países

David Victori y el impacto de 'Cortafuego'

David Victori y el impacto de 'Cortafuego'

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Madrid

El nuevo estreno de David Victori se ha convertido en un incendio cinematográfico imposible de contener. Cortafuego, su tercer largometraje, se ha convertido en la película más vista en España en Netflix y ha entrado en el top 10 de casi un centenar de países, un éxito que el director catalán asegura estar viviendo "desde un lugar súper lindo", según explica en La Ventana de la Cadena SER.

"He apagado el teléfono el día del estreno; ha sido la mejor decisión"

Victori reconoce que el fenómeno internacional podría haber sido abrumador, pero decidió gestionarlo de una forma poco habitual. "Es la primera película y serie que hago en la que decido apagar el teléfono el día del estreno y encerrarme a escribir", cuenta. Se refugió así en el trabajo de su próximo proyecto mientras Cortafuego escalaba en las listas de la plataforma.

Sus seguidores no se sorprenden de la acogida emocional que está teniendo su nueva película. Sus trabajos anteriores, El pacto (2018) y No matarás (2020), ya exploraban zonas oscuras del ser humano. Sin embargo, Victori rompe esa imagen: "Soy la persona más optimista del mundo. Siempre estoy alegre. Creo que hago películas así para ir a lo contrario de lo que soy, para jugar".

Un incendio, una desaparición y un giro que lo cambia todo

El filme, protagonizado por Belén Cuesta, Enrique Auqué, Joaquín Furriel y Diana Gómez, parte de una situación aparentemente cotidiana: una familia regresa a una casa en el bosque para recoger sus pertenencias en pleno proceso de venta. Pero una chispa lo cambia todo: estalla un incendio justo cuando una niña desaparece. Ese punto de partida, mínimo y reconocible, despliega un thriller asfixiante en el que las emociones extremas empujan a los personajes a sus límites morales.

Un thriller que obliga a mirarse al espejo

Más allá de la tensión narrativa, Cortafuego propone un viaje incómodo al interior del espectador. Los personajes se enfrentan a dilemas que obligan a preguntarse qué haríamos nosotros en situaciones extremas. Victori lo confirma: "Cuando empiezo una nueva peli, siempre hay una pregunta realmente incómoda. Cuando encuentro la que más me molesta, desde ahí empiezo a desgranar la trama".

La película también reflexiona sobre las grietas de la convivencia y las relaciones familiares: los silencios, los prejuicios y la falta de escucha. "Es muy complicado escuchar al otro cuando las emociones están disparadas", afirma el director. Esa dificultad, tan reconocible, es una de las razones por las que el público se identifica con la historia.

Un relato universal en un escenario sin tiempo

El entorno de Cortafuego es intemporal y casi abstracto. No está vinculado a un país ni a una época concreta. Esa decisión, explica Victori, contribuye a la dimensión universal del relato: podría ocurrir en Madrid o en Wisconsin. Y quizá por eso está funcionando en tantos territorios.

"De todo lo que he hecho, es donde más realizado me he sentido como narrador", asegura. Parte de esa emoción tiene que ver con la respuesta del público: en TikTok se multiplican los vídeos de personas que se graban llorando tras el final. "Cuando escuchas entre sollozos por qué lloran, es muy lindo. Me hace sentir que la peli está aportando algo en este momento tan oscuro que estamos viviendo".

Actores sin final y fuego real: un rodaje al borde

Uno de los aspectos más comentados de la película es su verosimilitud emocional. Para conseguirla, Victori propuso un experimento atrevido: enviar a los actores el guion con el final completamente censurado. "Para mí era un test. Quería ver si les apetecía viajar así. Y aceptaron todos", recuerda.

El fuego —literal y simbólico— es otro personaje central. Buena parte de las secuencias con los actores se rodaron con llamas reales. "A la que das acción y el fuego arde, poco tenemos que hacer", le repetía Enrique Auqué durante el rodaje. Los árboles ardían gracias a gelatinas especiales y eran apagados al instante. Después, muchas de esas piezas se reutilizaron para fabricar muebles: "En realidad, no nos hemos cargado el bosque".

 

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