De Gotham a Arrakis: Hans Zimmer regala un viaje sonoro por la historia del cine en Madrid

Madrid

Un domingo por la tarde suele tener un guion bastante claro: sofá, manta y una película que suena de fondo mientras cae la noche. Pero este domingo ha sido distinto. El Movistar Arena de Madrid ha acogido una tarde de cine completamente diferente, donde la clave no estaba en fijar la vista en una pantalla, sino en recorrer la historia del cine a través de las bandas sonoras del compositor alemán Hans Zimmer con su espectáculo The Next Level.

Sin introducciones innecesarias, a las ocho en punto, un imponente escenario —levantado en tres alturas— se enciende. Las cuerdas arriba, la percusión en el centro, y los vientos y coros envolviendo todo. Un sistema perfecto para sostener un show estructurado al milímetro. Es entonces cuando Zimmer (Frankfurt, Alemania, 1957) aparece en el centro del escenario. Alternando entre el teclado, la guitarra y el piano, el compositor alemán deja claro en todo momento que el protagonismo es compartido con su equipo: él solo es el ingeniero de una maquinaria que funciona a la perfección durante cerca de tres horas.

Las bandas sonoras que han marcado la historia del cine

Los primeros acordes de The Dark Knight son los encargados de poner en marcha la maquinaria, seguidos de temas como Like a Dog Chasing Cars y Why So Serious?. Una entrada directa, sin rodeos, que evidencia que la noche será un viaje constante por algunas de las películas más reconocidas en las que ha participado el artista. Dune, con la que se llevó el Oscar a Mejor Banda Sonora en 2022, aparece pronto acompañado de un gran foco ocre, trasladando a los miles de espectadores del Movistar Arena a las arenas de Arrakis con Paul's Dream.

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"Es increíble estar aquí esta noche. Vamos a disfrutar y a imaginar que estamos juntos en una fiesta", dice Zimmer antes de dar el salto a Man of Steel, con el que abre la puerta al universo de Superman y a la construcción de un héroe. Con su tema principal —What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?— el alemán comenzaba a evocar la nostalgia.

El camino que propone Zimmer nos lleva a la Roma de Gladiator, al Londres de Sherlock Holmes, a los trazados de Fómula 1 y hasta al espacio exterior. La magia apareció de la mano de Interestellar, momento en el que el compositor recordó varias anécdotas con su amigo Christopher Nolan, como su odio compartido por las fiestas o la carta con la que compuso el primer tema de la odisea estelar que terminó protagonizando Matthew McConaughey. Todo ello acompañado por un cielo estrellado y una bailarina que descendía del techo del Madrid Arena para iluminar todo el recinto.

Pero no es hasta la llegada de El Rey León con la que el compositor cambia completamente la energía de la noche. Voces, percusión y muchísima emoción hacen que Circle of Life, Remember y Stampede devuelvan a los presentes a su niñez, evocando la imagen del pequeño Simba. Momento en el que, por primera vez, el público se levanta de sus asientos para ovacionar a las más de 40 personas que ocupaban el escenario.

El final se acerca, advierte Zimmer, y con él llega la épica. Piratas del Caribe es un auténtico estallido con la orquesta desplegada al máximo. Y entonces Zimmer se sienta al piano y deja que todo se reduzca a lo esencial. Ahora sí, es el final.

Time, de Origen, empieza a sonar con el Movistar Arena en riguroso silencio. Saben que una noche única está a punto de terminar. Las notas empiezan a crecer hasta que la orquesta vuelve a invadir hasta el último rincón. Un final completamente explosivo que culmina con una larga ovación con el público en pie. Zimmer ha regalado en la capital un recorrido único por la historia del cine, demostrando, una vez más, la épica de su música.