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La crisis medioambiental, una lectura contra reloj

El mundo ha colapsado y hay que deshabitar la mitad del planeta para devolvérsela a la naturaleza. Es el punto de partida de 'Las fronteras', novela de Carolina Sarmiento. 'La espera' es un cómic que defiende la protección del lobo y de los ecosistemas frente a una caza descontrolada y tenemos exposiciones y música

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No nos quedan horas extras, ni siquiera minutos. El Reloj del Apocalipsis, que mide simbólicamente la inminencia del fin del mundo, se acerca más que nunca a la catástrofe. El Boletín de los Científicos Atómicos sitúa las manecillas a sólo 85 segundos de la medianoche por la agresividad de las grandes potencias, el riesgo de una carrera nuclear y el freno a la lucha contra el cambio climático.

Hoy reflexionamos sobre la crisis medioambiental, cada vez más urgente e inabarcable, con la industria de la guerra en auge y todos esos objetivos, tan peleados, que hoy se antojan inalcanzables. El cambio climático provoca más desplazamientos forzosos que las guerras, hay que recordar. Sequías, inundaciones o ciclones y calor extremo nos acercan al colapso de la humanidad y han transformado las prácticas artísticas. Sobre todo ello reflexiona la exposición Artes de la Tierra en el Guggenheim Bilbao, nuestra primera parada en este episodio.

Artes de la Tierra es una relectura de cómo la crisis ambiental ha afectado a la producción estética tanto en lo relativo a los materiales como a la conciencia sobre los mismos. Artistas de varias generaciones del pasado reciente y pertenecientes a muy diferentes culturas se han preguntado cómo trabajar con la tierra cuando más necesita cuidados y reparaciones.

Nuestra compañera Nerea Gómez, de Radio Bilbao, ha conversado con Leonor Peña, del Centro Superior de Investigaciones Científicas, que ha seleccionado una decena de obras que dialogan entre la naturaleza y el arte, desde una mirada arqueobiológica.

'Las fronteras', cómo devolverle a la naturaleza lo que es suyo

Los excesos de la humanidad han llevado a su límite a la Tierra. La única vía para evitar la extinción masiva pasa por despoblar la mitad del planeta. Esta es la premisa de Las fronteras, la nueva novela de la periodista, escritora y poeta Carolina Sarmiento.

Las fronteras es un viaje hacia lo salvaje, como los mejores de Cormac McCarthy, a contra reloj, protagonizado por un guardabosques que tiene una misión: evitar que los hombres sigan cazando, pescando y talando sin control. Su pueblo tiene que ser deshabitado.

Este hombre duro y solitario, pero sensible al mismo tiempo, no está solo, le acompañan un perro y un caballo, que nos ayudan a reflexionar sobre cómo hemos desconectado de la naturaleza, que nos preguntan qué huella dejará para la posteridad el ser humano.

Carolina Sarmiento, escritora: "Encuentro más utopías y esperanzas en lo real que en la ficción, en esa gente que para una celulosa en Galicia o una mina en Asturias"

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Editada por Siruela y en solo 125 páginas, Sarmiento se mueve entre la utopía y la distopía, lo que es de justicia y lo injusto a la hora de atajar la crisis medioambiental. Y nos preguntamos cómo y dónde encontrar la esperanza y salvación, cuando hay hombres incapaces de dejar de cazar, pescar y talar.

'La espera', el cómic en defensa del lobo y de nuestros ecosistemas

Mario Trigo es traductor y se dedica a la ilustración, el diseño y el cómic en el mundo editorial y periodístico. Nació en Torrelavega, en 1980, el año en el que murió Félix Rodríguez de la Fuente, que tanto le ha marcado a él y a varias generaciones. En 2015 viajó por encargo de Altaïr Magazine a Riaño para documentar los avistamientos de las nuevas camadas de lobos. Esa experiencia la ha volcado en un cómic, La Espera, con Garbuix Books, en el que repasa lo que el lobo ha significado en diferentes culturas y momentos de la historia, hasta convertirse en el malo del cuento.

Del lobo en los cuentos de Perrault o de los hermanos Grimm, hasta Angela Carter, que dice que Caperucita Roja se folla al lobo. Estamos en un nuevo marco cultural marcado por el feminismo, advierte Mario Trigo. En La espera recoge también fotografías reales, documentales, sobre las protestas en Riaño por la construcción de un embalse que sumergió al pueblo original. Germen de un movimiento ecologista allí y una herida que no se ha cerrado.

Mario Trigo, ilustrador: "La Iglesia en la Edad Media convirtió al lobo en un símbolo de herejía y brujería, incluso con connotaciones políticas que llegan hasta hoy"

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"La historia avanza y la memoria retrocede", escribe Trigo. ¿Es difícil defender al lobo en estos tiempos de manipulación de la historia o de desmemoria?, le preguntamos al dibujante. "La espera para la observación es muy similar a la de la caza. Exagerando, podríamos decir que solo cambia el gatillo que se aprieta al ver el animal", leemos. Trigo cuenta cómo el cazador genera justo la situación de la que luego se queja el ganadero, dejan cachorros huérfanos que buscan comida fácil donde pueden. ¿Está el lobo desprotegido, protegido, sobreprotegido? ¿Es este un debate irreconciliable en España y en Europa?

No te pierdas la entrevista en la que también abordamos otra espera, la de la paternidad. Trigo estaba esperando el nacimiento de su hija Emilia cuando hizo este viaje contemplativo a Riaño.

Ni Rosalía ni Lola Índigo. Reina ella: Urraca I de León

Ya que estamos en Riaño, nos acercamos al Museo de León para recordar a la Reina Urraca I de León, ahora que se cumplen 900 años de su fallecimiento. Hasta el 7 de junio, la exposición Reina Ella. Urraca I de León pretende dar a conocer la figura de la primera mujer que reina por derecho propio en occidente y una de las épocas de máximo apogeo para León. El resultado es una de las exposiciones sobre arte medieval más potentes que se han organizado en España en las últimas décadas, nos cuenta Pablo Bodega de Radio León.

La nómina de museos de todo el mundo que han colaborado con algunas de sus piezas permite hacerse una idea del nivel de su catálogo. El Louvre, el Prado, el Metropolitan de Nueva York o el Victorian Albert de Londres han cedido delicados marfiles labrados, códices únicos, esculturas y relieves o finas piezas de orfebrería.

Algunas se ven por primera vez en Europa, muchas vuelven a casa tras salir hace siglos de monasterios e iglesias de León, fruto de la rapiña. Y esto supone apenas un grano de arena, una minúscula muestra de lo que era esa corte leonesa del siglo XII, capital cultural en los primeros años de ese siglo.

La muestra se centra principalmente en el legado cultural de Urraca, pero no puede dejar de hacer también una contextualización de su figura. Fue primera mujer en reinar en Europa y esa condición de mujer le obligó a pasarse el reinado defendiendo su posición y su lugar en el trono. Fue una mujer que, pudiendo gobernar, dicen los comisarios de la muestra, quiso además hacerlo.

Su condición de mujer hizo que su legado fuera olvidado, reescrito y maltratado, maltratada tal y como fue ella misma en vida, aunque jamás se doblegó y mantuvo las riendas de su vida y de su reino de León durante dos décadas, hasta que falleció de parto a los 44 años, hace ahora 900.

Queralt Lahoz, la reina del barrio

Queralt Lahoz nos presenta Favorosa Tour, un concepto que reivindica a la chica de barrio que destaca por su fortaleza y autenticidad, como la reina Urraca en su día. Una gira en la que va a estar por diferentes salas de España y que empieza en Zaragoza este próximo 10 de abril, justo un año después de su segundo álbum de estudio.

Lahoz es flamenco, es hip hop, es soul y casi todo lo que se le ponga por delante. El año pasado publicó un disco, 9:30 PM, que le ha dado muchas alegrías. Un álbum que la prestigiosa radio estadounidense NPR colocó en el número 3 de lo mejor del 2025. La cantante siembre habla claro y sus canciones están llenas de frases contundentes y todo tipo de sonidos.

El flamenco acompaña a Queralt Lahoz desde sus inicios. Ella es catalana, pero su abuela, emigrante andaluza, le ponía canciones de pequeña que siempre le han acompañado. También se acompaña de mujeres en la música, como Salma o Maria Arnal, que estará con ella en el concierto de Londres. Antes, Queralt Lahoz actuará este mes de abril en Córdoba, Sevilla, Barcelona y Madrid.

Bergman sobre el escenario

El Teatro Español ha estrenado este fin de semana Tras el ensayo, del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman, en versión y dirección de Ernesto Caballero. Una reflexión sobre el arte, la memoria y las relaciones humanas en el ámbito teatral.

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero (c-detrás), con los actores Emilio Tomé (c), Elisa Hipólito (d), y Lucía Quintana (i), este martes en Madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero (c-detrás), con los actores Emilio Tomé (c), Elisa Hipólito (d), y Lucía Quintana (i), este martes en Madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada / Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero (c-detrás), con los actores Emilio Tomé (c), Elisa Hipólito (d), y Lucía Quintana (i), este martes en Madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero (c-detrás), con los actores Emilio Tomé (c), Elisa Hipólito (d), y Lucía Quintana (i), este martes en Madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada / Marcos Villaoslada

Ingmar Bergman es uno de esos autores que siempre vienen a cuento, asegura Eduardo Vasco, director artístico del Español, que estrena esta adaptación de la película Después del ensayo, que Bergman hizo para televisión en 1984. Quizá una de las creaciones más personales e íntimas del cineasta y dramaturgo sueco, que firmó obras maestras del cine de autor como Fanny y Alexander, y que aquí se proyecta en la figura de Henrik Vogler, un veterano director atravesado por la memoria y por sus obsesiones.

Lo explica Ernesto Caballero, encargado de la versión y dirección de un texto referente del teatro de cámara, que indaga en lo más profundo de las relaciones humanas a través de tres personajes: el director; una joven actriz, que protagoniza El Sueño, de Strindberg; y su madre, actriz deslumbrante y antigua amante del protagonista.

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero, con los actores Emilio Tomé (d), Elisa Hipólito, y Lucía Quintana (i), este martes en madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero, con los actores Emilio Tomé (d), Elisa Hipólito, y Lucía Quintana (i), este martes en madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada / Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero, con los actores Emilio Tomé (d), Elisa Hipólito, y Lucía Quintana (i), este martes en madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada

MADRID, 31/03/2026.-Pase gráfico de “Tras el ensayo”, una de las piezas más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman en versión y dirección de Ernesto Caballero, con los actores Emilio Tomé (d), Elisa Hipólito, y Lucía Quintana (i), este martes en madrid.-EFE/ Marcos Villaoslada / Marcos Villaoslada

Emilio Tomé, en el papel de ese trasunto de Bergman, Lucía Quintana y Elisa Hipólito completan el reparto de esta obra sutil, honda pero a la vez ligera, donde los personajes se mueven en esos territorios en los que, como un juego de espejos, lo real se confunde con lo imaginado.

 

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