'Pájaros Pintados' pone en escena en Villava una obra intergeneracional sobre el olvido y el recuerdo

Pamplona

Una exploración poética sobre la memoria, el olvido y el paso del tiempo. Con este objetivo, la compañía navarra ‘Pájaros pintados’ ofrece este sábado en Villava su nuevo proyecto, ‘Hebras, la caja de la memoria’.

Se trata de un teatro de objetos lo que implica que no hay diálogos y solo con una voz en off para abordar la historia de un padre sastre, su hija y los recuerdos compartidos a lo largo de su vida.

La obra se representará el sábado7 de febrero en la Casa de Cultura de Villava. A las 17 horas, en castellano y a las 19 horas, en euskera. Es un espectáculo para un público intergeneracional, de unos 50 minutos de duración.

La obra está codirigida por la compañía navarra ‘Pájaros Pintados’ -con Victoria Álvarez Musetti al frente-, la asturiana ‘Teatro del Cuervo’ y la colaboración de Rosa Díaz, de La Rous Teatro.

Una puesta en escena arriesgada

Cuenta la historia de un sastre y su hija. La que se se confecciona entre puntadas, tijeras y papel de patrón. En la penumbra de la sastrería, el sonido de la máquina de coser acompasa sus días. Las costuras del padre comienzan a abrirse y los recuerdos se deshilachan. Mientras el padre olvida, la hija aprende a recordar. Las hebras de la memoria se unen una vez más, hilvanando el pasado y el presente.

La alsasuarra Victoria Álvarez Musetti explica que los objetos forman parte de la dramaturgia, del mismo modo que los personajes. “Las telas, los colores… cuentan historias que tienen que ver con las personas y se identifican con ellas”. Y subraya la metáfora de los hilos que van “uniendo recuerdos” que “encajan unos con otros”. “Queríamos jugar con el mundo textil y una sastrería resultaba el lugar idóneo”. El sastre, cuenta, un día comienza a olvidar y gracias a los objetos que va extrayendo de la caja (una cinta métrica, unas tijeras…) va recuperando esos recuerdos.

“La confección de un traje es la metáfora de la vida. La toma de medidas se identifica con la infancia; el patronaje, con la adolescencia… La relación entre padre e hija va evolucionando y, en un momento, se invierte. “No nos referimos específicamente al Alzheimer pero sí a la pérdida de la memoria y al paso del tiempo”.

El asturiano Sergio Gayol recuerda que en la obra surgen distintos subtemas, como el fin de algunos negocios, como el trabajo de sastrería. “¿Van a desaparecer estos oficios artesanos? ¿Quién va a ocuparse de ellos?”, se pregunta. Sobre la tipología del teatro de objetos (sin diálogo pero con voz en off), considera que “no se echan de menos la palabras”. “El público entiende perfectamente la historia. Es importante nuestra relación con él porque aprendemos de sus sugerencias”.

¿Y cuál es el objetivo final dentro de este tipo de teatro social? “Plantear preguntas que se abra un espacio para la reflexión. “Lanzamos la cuestión. ¿Y tú qué quieres olvidar? ¿O qué te interesa recordar?”

Los codirectores coinciden en que el teatro se erige como un “arte vivo” que ayuda a reflexionar sobre quiénes somos. “Es importante aceptar nuestra realidad y reconciliarnos con lo que nos ha tocado vivir. Aunque hayamos atravesado momentos duros, son esos los que nos convierten en quiénes somos”.

En los próximos meses, la obra se representará en Asturias, como una actividad de teatro escolar para alumnos del último ciclo de Primaria, ESO y Bachillerato (10-18 años) de localidades del entorno rural.