Un día, una canción
Igor Paskual descubre las historias que hay detrás de las canciones
Episodios anteriores
Seleccione una fecha o rango de fechas
'Personal Jesus' de Depeche Mode
Hay relaciones sentimenales con un tremendo punto de toxicidad: una de ellas dio pie a nuestra canción de hoy: 'Personal Jesus', los chicos de Depeche Mode sacaron la inspiración para su mayor éxito de las memorias de Priscilla Presley, sobre su relación con Elvis. A Martin Gore le llamó la atención la forma en la que la chica describía su relación con el Rey del Rock y la veneración que sentía hacia él, como si fuera un profeta, un guía vital. En 1989, la banda británica grabó este tema, que se convirtió en su mayor éxito, y en una canción con múltiples interpretaciones. 15 años más tarde, la grabó Johnny Cash en su regreso musical. Cash explicó que la canción le emocionó, y la entendió como un tema de gospel en el que se habla de una relación distinta con la fe y con Jesús. Esta es la magia de las grandes canciones, que cada uno las entiende a su manera
07/10/2019 | 04:41
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0004:41'Summer's End' de John Prine
El verano se ha acabado y una de las mejores canciones sobre ello la escribió el veterano John Prine en su disco del año pasado, 'Summer's End' es nuestra canción de hoy. Hay bañadores en fila secándose, con esta evocadora imagen comienza esta canción que retrata el final de verano con una marcada melancólia narrada desde el punto de vista de un viejo músico sentado en una silla viendo como los últimos días de calor se van mientras reflexiona sobre los días que se van y los que se avecinan mientras espera que su hijo regrese tras una larga separación. Un tema, como se muestra en el vídeo, que estaba dedicado al ahijado de Prine que murió un verano de sobre dosis de opiaceos, algo que se cuela en el vídeo de una manera sutil, con una noticia en una televisión que hay de fondo y que muestra la noticia de la criáis de drogas duras que se vive en EE.UU. El propio vídeo, en los créditos, mostraba teléfono de ayuda para la drogadiccion, un final de verano triste y evocador en una de las mejores canciones de John Prine
04/10/2019 | 02:40
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0002:40'Spin The Black Circle' de Pearl Jam
En la música abundan los homenajes, a todo tipo de causas y personas, también hay tributos a la propia música, o más bien a sus formatos. Pearl Jam compuso este Spin The Black Circle, gira el círculo negro, como homenaje al vinilo. Pearl Jam debutó en 1991 con Ten y el sello editó el disco en CD y les dio copias a los miembros de l banda de Seattle que se quedaron sin escucharlo. Ninguno tenía por entonces reproductor de cedes. Unos años después y tras el éxito de ese primer disco, su sello decidió publicarlo también en vinilo. En 1996 llegó nuestra canción de hoy, como adelanto de Vitaloggy, su tercer disco. La canción, que dio a la banda su primer Grammy es una carta de amor a un formato que pareció muerto durante años pero que se resiste a irse, tal vez porque como cantaba Pearl Jam todavía quedamos muchos a los que nos gusta darle vueltas al círculo negro.
03/10/2019 | 02:32
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0002:32'Highwomen' de The Highwomen
La música country esta viviendo su propia revolución feminista y ese movimiento ha tomado forma de supergrupo. Se llaman la Highwomen y esta ha sido su carta de presentación. Cuatro estrellas de country de distintas edades se han juntado en este supergripo que homenajea a los Highwaymen, la banda que unió a Johnny Cash, Waylon Jennins, Willy Nelson y Kris Kristofferson. El primer tema de las Highwomen es una adaptación de la que cantaron ellos en los años ochenta pero contando cuatro historias de mujeres liberadas y luchadoras. Somos las Highwomen cantando historias que siguen sin ser contadas. Somos las hijas de la generación silenciada”, cantan Las cuatro juntas. Brandie Carlie, Amanda Shires, Natalie Hemby y Maren Morris son Last mujeres que se han propuesto llevar el feminismo y la narrativa de la mujer a la primera línea de uno de los géneros más retrógrados de la música americana y lo hacen con canciones tan geniales como esta que da nombre a la banda, al disco y a la canción
02/10/2019 | 03:35
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0003:35'Nine Out Of Ten' de Caetano Veloso
Cuando estás exiliado de tu país, las cosas más pequeñas cobran un sentido especial. Quien mejor plasmó esa sensación fue Caetano Veloso en sus discos londinenses. "Mientras camino por Portobello, suena reggae y me siento vivo", canta el músico brasileño en este 'Nine Out Of Ten', uno de los mejores temas de 'Transa', uno de los tres discos que Veloso publicó en Londres, donde se recogió tras ser expulsado de Brasil por la dictadura militar. Nuestra canción de hoy es sencilla, pero con dos frases, refleja el estado emocional de quien vive expulsado de su país. Por un lado están las cosas que te hacen sentir vivo, como la música, los paseos o la propia libertad. Por otro, lo que te recuerda la distancia y te provoca tristeza. "Hoy me siento vivo, pero sé que un día voy a morir", canta Veloso, capaz de pasar de la alegría a la tristeza en este tema que cierra con un estribillo que retrata su debilidad emocional y su pasión por el cine: "Nueve de cada diez estrellas me hacen llorar".
01/10/2019 | 03:53
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0003:53'Pasa el otoño' de Antonio Vega
El verano es sin duda la estación del año a la que más canciones se han dedicado, pero el otoño también puede presumir de buenas composiciones, la de hoy la firma Antonio Vega. Pasa el otoño en madrid y y el color ocre se funde gris vuelven recuerdos de inviernos pasados junto a ti, cantaba Antonio Vega en esta canción del espléndido 3.000 noches con Marga, el disco que el compositor editó tras la muerte de su pareja, la mujer que me lo doy todo por nada, como escribió el propio Antonio en las notas del disco.Nuestra canción de hoy, publicada en 2005, capta con precisión la melancolía del otoño en un retrato que lo muestra como esa transición triste entre el calor de las noches de verano y el frío del invierno, pero sobre todo como un momento que trae recuerdos del pasado. Antonio consiguió con esta canción poner música al otoño madrileño en una canción preciosa que bien puede funcionar también como metáfora de la vida.
30/09/2019 | 05:37
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0005:37'Miss Sarajevo' de Luciano Pavarotti (con U2)
Una de las cosas que corono a Luciano Pavarotti como un de los más grandes nombres de la música fue su capacidad de salir de la ópera para hacer otras cosas, ya fuesen discos navideños o álbumes de duetos con estrellas del rock y el pop como el genial disco de Duetos. Durante una década Pavorotti invitó a sus amigos del pop y el rock a una serie de conciertos benéficos por distintas causas en las que el tenor sorprendía al mundo con unas actuaciones diferentes. Pavarotti recibió críticas por ellos. “No aceptó que se diga que el pop es fácil como no me gusta que se diga que la música clásica es aburrida”, llegó a decir. Tras la muerte del tenor algunas de esas canciones fueron recopiladas en un disco en el que aparecían Eric Clapton, Frank Sinatra, Bon Jovi, Mariah Carey o U2, que cantaron junto al italiano la canción favorita de Bono, Miss Sarajevo
27/09/2019 | 02:54
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0002:54'Venecia' de Hombres G
Lo más maravilloso de la música pop es que las canciones más estupidas y sencillas pueden ser sencillamente perfectas, un buen ejemplo de ello es nuestro tema de hoy a cargo de los Hombres G. Puede que Venezia contenga todos los tópicos y lugares comunes asociados a Italia. El jersey a rayas, la mafia o las góndolas. Todo los elementos que remiten a Italia figuran en esta canción poco elaborada que se sostiene por un ritmo trepidante y una energía que enganchó a miles de chavales cuando apareció como cara b del primer sencillo de Hombres G en 1985. A pesar de ser uno de los primeros temas de la banda, Venezia se convirtió en uno de los favoritos del público de esos Hombres G que iban a convertirse en una de las formaciones más exitosas de los años 80. Aquel tema, sencillo y con pocas pretensiones término siendo uno de los grandes emblemas de Hombres G y en uno de los clásicos del pop español
26/09/2019 | 03:38
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0003:38'Love Hurts' de Gram Parsons y Emmylou Harris
En la música hay miles de canciones de amor. Ninguna capta la realidad de una infidelidad de una manera tan precisa y tan hermosa como el gran tema de Gram Parsons. "Barreremos las cenizas por la mañana", cantan Gram Parsons y Emmylou Harris en el estribillo que da título a esta canción, que cuenta la historia de dos amantes casados que resisten la tentación de acostarse juntos, hasta que esa tentación les puede. El fuego se enciende y ya nada importa: "Ya barreremos esas cenizas por la mañana. Cada vez que nos veamos, los dos acordaremos que será la última vez. Pero cuando estoy lejos de tus brazos, estoy fuera de mi mente". Este dueto es uno de los momentos más intensos de su carrera, no solo por la fuerza de la letra, también por la forma en la que Parson y Harris representan esas dudas y ese dolor inevitable del infiel.
25/09/2019 | 03:14
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0003:14'Daddy Lessons' de Beyoncé
En ciertas ocasiones, los músicos hacen terapia en sus canciones, incluso las estrellas del pop como Beyoncé en este 'Daddy Lessons'. Las lecciones de papá se titula esta canción del espléndido 'Lemonade' de Beyoncé, uno de sus mejores trabajos y una de sus canciones más extrañas por ese sonido más próximo al country que al pop. En este tema, Beyoncé mata musicalmente a su padre, su mentor y su mánager también durante casi toda su carrera. Hasta que la cantante cortó profesional y sentimentalmente, después de descubrir que había sido infiel a su madre y que tenía una familia paralela. La cantante de Houston volcó esos sentimientos en esta canción en la que narra la muerte de su padre: "Me dijo que disparase, que no llorase, que fuese dura y que cuidase de mamá y de mi hermana", narra Beyoncé que, al principio de la canción sí que muestra cómo su padre le enseñó a bailar, a montar en moto, a escuchar música o ser dura. "Era la niña de papá", canta la diva en este tema justiciero de un hecho que marcó la vida de la cantante y con el que saldó cuentas
24/09/2019 | 03:43
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0003:43
