Sofá Sonoro
Conocerás a las bandas y los discos a fondo. Profundiza en la historia de la música y de los grandes personajes que han marcado el sonido de los siglos XX y XXI. Alfonso Cardenal se rodea de especialistas que conocen todos los secretos y te enseñan a escuchar de otra forma.
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REPORTAJE | El bar que salvó la vida a Billy Joel
Billy Joel tiene una historia fascinante, pero unos inicios duros marcados por un intento de suicidio.
16/05/2023 | 07:32
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00:00:0007:32Depeche Mode y la conquista de Violator
Depeche Mode se comió 1990 en dos mordiscos y ocho canciones, el impacto de Violator fue tremendo y su sonido marcó la transición entre dos décadas, pero consiguió algo más, consiguió -y consigue- seguir emocionando tantos años después y seguir presente en las radios y en las vidas de la gente. Esta semana vamos a recordar esa joya de la banda inglesa junto a Fernando y Neira y Lucía Taboada.ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO AL CARTEL DEL PRIMAVERA SOUND
12/05/2023 | 43:23
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00:00:0043:23REPORTAJE | Cuando los Arctic Monkeys cambiaron las reglas del juego
Los Arctic Monkeys tuvieron un comienzo de carrera fascinante y fuera de común cambiando las reglas de juego de la industria musical y entrando de golpe en el siglo XXI con nuevas herramientas. Este verano dedicaremos un Sofá Sonoro a la banda inglesa y Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron esos primeros pasos.
09/05/2023 | 04:51
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00:00:0004:51La conquista final de Aretha Franklin
Esta semana recordamos junto a Mario Tornero el apabullante directo de Aretha Franklin en el Fillmore West de San Francisco donde la cantante conquistó a los jóvenes blancos de la contracultura con un repertorio a base de temas de soul, baladas, temas religiosos y versiones de los Beatles o Simon and Garfunkel.Otros programas relacionados | TODOS LOS PROGRAMAS DEDICADOS A ARETHA FRANKLIN
05/05/2023 | 39:04
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00:00:0039:04La cara oculta del cantante de los Black Keys
Los artistas más fascinantes tienen una característica en común, son personas inquietas a las que el éxito no ha domado. Es fácil vivir de lo que uno ha conseguido con mucho esfuerzo y sacrificio, disfrutar de ello. Muchos lo hacen, otros, sin embargo, aprovechan su éxito para disfrutar de su vocación, de ese pequeño placer que obtenemos cuando no hay una visión económica detrás. Son muchos los músicos que lo han hecho. Bob Dylan he tenido su programa de radio, Leonard Cohen ha pintado, Alex James, bajista de Blur, fabrica quesos y Willie Nelson cultiva su propia marca de marihuana.También hay muchos músicos que han montado sellos discográficos para indagar en la música en direcciones diferentes a las que les ha hecho ricos y famosos. David Byrne de Talking Heads montó Luaka Bop donde graba músicas de distintos países del mundo. En esa categoría encaja Dan Auerbach, cantante de los Black Keys, con el que hemos tenido una curiosa charla para conocer Easy Eye Sound y su trabajo como productor de grandes artistas y de jóvenes estrellas.Desde su estudio en Nashville, Auerbach ha comenzado un proyecto fascinante que recupera las técnicas de grabación de la vieja guardia y la pasión de los grandes músicos por hacer discos de soul, rock, blues o country. Esta semana rompemos el formato habitual para hacer un curioso recorrido por esa otra cara del cantante de los Black Keys.Escucha el programa dedicado a The Black Keys
28/04/2023 | 33:26
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00:00:0033:26Blur y el retrato de la vida en el parque
Uno de los momentos musicales más intensos, creativos y también sobredimensionados de los años noventa se vivió en Inglaterra con la explosión de decenas de bandas de distintos estilos y orígenes que dieron lugar a una revolución musical que puso banda sonora a aquellos años. En 1994 todo cogió fuerza, aquel año Blur publicó Parklife.Tras un par de discos, Damon Albarn, cantante de Blur era consciente de que su siguiente trabajo iba a colocarle en una posición clave en la música de aquellos años con una prensa ávida de héroes, pero sin compasión para enterrar a los cadáveres que se iban quedando por el camino. En 1994 Blur editó Parklife y ese disco los convirtió en estrellas.Tras el debut con Leisure y el tropiezo de Modern Life is Rubbish, la banda entró al estudio con la necesidad de dar un golpe encima de la mesa y con Parklife lo dio. La gran joya de Blur es un genial retrato de lo que era ser joven en aquella Inglaterra de los años noventa y por ello conectó con toda una generación que vivió aquella época musical con tremenda pasión elevando el pulso entre Blur y Oasis a un enfrentamiento entre opuestos.Esta semana celebramos la próxima visita de Blur al Primavera Sound recordando la obra maestra de los ingleses de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.PODCAST | Un recorrido por la letra pequeña del Primavera Sound 2023
21/04/2023 | 41:49
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00:00:0041:49REPORTAJE | Cuando Amy Winehouse descubrió el jazz
Amy Winehouse fue la primera súper estrella del siglo XXI, Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron sus inicio y su descubrimiento del jazz siendo adolescente.
18/04/2023 | 04:10
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00:00:0004:10Betty Davis y el erotismo salvaje de la pionera del funk
Hay artistas que se adelantan tanto a su tiempo que terminan fracasando con estrepito y ese fracaso los acaba condenando. Betty Davis grabó tres discos tremendos y desapareció de la noche a la mañana sin dejar rastro durante 30 años. En febrero de 2022, la cantante murió a escasos kilómetros de su hogar de la infancia.Durante poco más de un año Betty fue la mujer de Miles Davis, a Miles le cambió la ropa, la música que escuchaba, incluso el estilo. Él, solía pegarla. Betty dejó al trompetista pero se quedó su apellido. "Me lo gané durante cada día que estuvimos juntos", llegó a decir. Para Miles, según escribió años después en su biografía, Betty era una mezcla de lo que luego serían Madonna y Prince.Tras dejar al trompetista más famoso de la música, Davis se empoderó. Desde su llega a Nueva York para estudiar moda y diseño, Betty había conectado con tipos como Jimi Hendrix y había escrito para otras bandas algunas canciones, incluso había registrado algunos temas editados años después como The Columbia Years. El gran paso llegó en 1973, el primero de sus tres discos consecutivos. En 1974 publicó They Say Im Different, un disco que es su manifiesto, una colección de canciones salvajes, crudas y tremendamente sensuales.Aunque la cantante se alejó de la música sin conocer el éxito su obra y su estilo han sido tremendamente influyentes en generaciones posteriores que han reclamado su legado. Para conocer más a fondo la historia de esta fascinante mujer nos acompaña la escritora Noemi Sabugal.
14/04/2023 | 36:10
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00:00:0036:10Un recorrido por la letra pequeña del Primavera Sound 2023
Como este año el Primavera Sound abre sede en Madrid queremos aprovechar la oportunidad para salirnos del formato habitual y bucear por el inmenso cartel del festival. En este episodio en colaboración con el Primavera hacemos un viaje por esos grupos que suelen pasar más desapercibidos. De Ezra Furman a Los Hacheros pasando por Arlo Parks, Julia Jacklin o Black Country, New Road.
11/04/2023 | 50:04
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00:00:0050:04La última oportunidad de Kiko Veneno
A pesar de llevar años en la música, Kiko Veneno llegó a los años noventa desesperado. Tras sus años en Veneno y a pesar de haber participado en La Leyenda del Tiempo de Camarón la carrera en solitario de Kiko no despegaba. A comienzos de década el músico tenía un trabajo estable y la sensación de no encontrar un público con su música. En esas decidió darse una última oportunidad, jugárselo todo con un disco.Ese fue el momento en el que apareció Santiago Auserón para acompañar a Kiko y darle ánimos. Auserón le mostró un camino y le dio confianza, suficiente para coger un puñado de canciones y un avión a Londres donde grabó Échate un cantecito, un disco que cambió su carrera, su vida y que marcó un antes y un después en el pop español gracias a esas letras canallas, a ese ritmo golfo y a ese personal retrato de la vida.El inesperado éxito del disco fue un punto de inflexión en la carrera de Kiko Veneno que acabó dejando su trabajo en lugar de la música y encontrando su hueco en el panorama pop de la España de los noventa gracias a esas canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación.Esta semana recuperamos la historia, contexto y sobre todo las canciones de esta joya nacional con la compañía de Arancha Moreno, codirectora de Efe Eme, y de Lucía Taboada.
07/04/2023 | 32:55
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