Sofá Sonoro
Conocerás a las bandas y los discos a fondo. Profundiza en la historia de la música y de los grandes personajes que han marcado el sonido de los siglos XX y XXI. Alfonso Cardenal se rodea de especialistas que conocen todos los secretos y te enseñan a escuchar de otra forma.
Sofá SonoroEpisodios anteriores
Seleccione una fecha o rango de fechas
AVANCE | La irrupción de Los Brincos
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el primer disco de Los Brincos, un álbum clave en la historia del rock en España y que llegó en un 1964 en el que se iniciaba la conquista musical de los Beatles. El primer largo de Los Brincos mezcla temas en inglés con otros en español y todos con firma propia y un sonido original y fresco. Este viernes estará disponible el programa y hoy os contamos qué nos ha llevado a elegir este disco.
03/11/2021 | 06:18
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0006:18REPORTAJE | Whitney Houston, la alumna que conquistó el cielo
El debut de Whitney Houston vendió 13 millones de copias en EEUU convirtiéndose en el mejor debut de la historia. Pero la cantante apuntaba alto desde niña criándose en un hogar donde la música era una forma de vida. Lucía Taboada nos recuerda los inicios de la cantante.Escucha el programa completo | CADENA SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX
02/11/2021 | 06:12
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0006:12Tina Turner y la resurrección más increíble de la historia de la música
Tina Turner llegó a la música siendo muy joven cuando conoció a Ike Turner. El músico, ocho años mayor que ella, la fichó y montó una banda alrededor de aquel huracán. Luego se casaron y tuvieron hijos. Grabaron una decena de discos y giraron con enorme intensidad dando unos recitales apabullantes.La fascinante historia musical de Ike y Tina ocultó lo que se escondía tras el escenario: palizas, abusos y violaciones terribles. Un día Tina se cansó de todo y escapó con una mano delante y otra detrás para comenzar una nueva vida, una vida con deudas, pero sin miedos.Cuando en los años ochenta, cansada de que le preguntasen por su exmarido, dio una entrevista a la revista People, Tina se abrió en canal. Lo contó todo. Al hacerlo, se liberó, rompió con el pasado. Luego preparó su regreso a la primera línea de la música.Su historia tiene dos etapas y un camino duro entre ambas, pero Tina Turner consiguió triunfar pasados los 40 años en una industria que la daba por muerta. Con Private Dancer arrasó, vendió millones de copias y llenó estadios. Nadie ha sido capaz de protagonizar un regreso así.Ahora que la cantante se retira, documental y musical mediante, hemos querido recordar esta historia en un Sofá Sonoro en el que nos acompañan Fernando Neira, Toni Castarnado y Lucía Taboada.
29/10/2021 | 01:06:31
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0001:06:31Historias del Sofá Sonoro | La foto de la venganza de Johnny Cash
Comenzamos esta nueva sección quincenal del Sofá Sonoro con la historia de una fotografía y una venganza. Tras regresar a la música en los años noventa, Johnny Cash descubrió que la industria musical del country no iba a apoyarlo. Después de ganar dos premios Grammy sin ese apoyo, Cash decidió darse un capricho. Compró una página entera de un periódico y publicó una de sus fotos más icónicas. Esta es la historia de la fotografía de la venganza de Johnny Cash.Escucha el programa dedicado al regreso de Johnny Cash.SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX
27/10/2021 | 09:49
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0009:49AVANCE | La gloriosa redención de Tina Turner
La vida de Tina Turner es fascinante y tiene dos etapas claras. Sus días con Ike Turner dejaron una música maravillosa, pero fueron para Tina una pesadilla marcada por los abusos, las palizas y las violaciones. Durante los 16 años que estuvieron juntos Tina se convirtió en una cantante de primera y en una intérprete salvaje, pero el coste fue demasiado. Una noche, en Dallas, se cansó de todo y escapó mientras Ike dormía. Se fue sin nada, con una mano delante y otra detrás y cargando con la responsabilidad de los hijos en común de la pareja. En esos años trabajó de todo para salir adelante hasta que decidió hacer público su tormento y se decidió a preparar su regreso. Pero nada fue sencillo, Tina tenía más de 40 años y sus días de éxito quedaban ya lejanos. Casi nadie en la industria creía en ella pero eso no fue un obstáculo, Tina quería cantar rock en estadios repletos y ese fue su premio Su primer disco en solitario vendió millones de copias y coronó a la cantante como una estrella de los ochenta, compartiendo olimpo con chicas que podrían ser sus hijas. Estas dos historias merecen ir juntas y tener tiempo así que este viernes por la mañana estará disponible el podcast.
26/10/2021 | 07:39
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0007:39Otis Redding y la conquista del Monterey Pop Festival
El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios músicos que vieron su actuación. “Fue como ver a Dios”, apuntó Bob Weir de Grateful Dead. “Lo de Otis fue una lección”, señaló David Crosby.Aquellos 25 minutos de Otis quedaron para la historia. Solamente cinco canciones. Eso es lo que necesitó el cantante de Macon para mostrar su talento para el rock, el soul, las baladas o las versiones.Monterey marcó un punto de inflexión en la carrera de Otis, su música trascendió al público blanco y tras un verano cargado decidió parar. Tomó varias decisiones clave. Operarse para recuperar voz, comprarse un avión para acortar los tiempos entre conciertos y mirar más al estudio y cuidar sus discos como habían hecho los Beatles con ese Stg Pepper que marcó a Redding.Tras un descanso, Otis volvió a California para una serie de conciertos y en una casa flotante de Sausalito dio forma a Dock of the bay, su gran apuesta por cambiar su sonido y el rumbo de su carrera. Pero Otis no llegó a ver su gra
22/10/2021 | 36:33
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0036:33AVANCE | ¿Por qué el directo de Otis Redding en Monterey cambió su carrera?
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar un momento clave en la historia de la música negra como fue la actuación de Otis Redding en el Monterey Pop Festival, un evento que consagró a Redding entre el público blanco y que fue una exhibición de todo el talento que tenía el cantante de Macon, que se metió a los asistentes en el bolsillo pocos meses antes de morir a los 26 años.
20/10/2021 | 09:12
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0009:12REPORTAJE | El ascenso de Frank Sinatra
Frank Sintra fue una de las primeras grandes estrellas del mundo de la música. Un chico que dejó atrás las big bands para abrazar el estrellado como solista. Lucía Taboada nos recuerda su ascenso a los cielos de la música.
19/10/2021 | 04:50
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0004:50Black Sabbath: cuando el demonio llegó a la música
En 1970 se acabó el sueño hippie, se separaron los Beatles, los Who presentaron Tommy. Murieron Janis Joplin y Jimi Hendrix, Diana Ross se independizó de las Supremes. Van Morrison grabó Moondance, Neil Young After the Gold Rush, Led Zeppelin su tercer álbum. En esas llegaron también los dos primeros discos de Black Sabbath.Black Sabbath irrumpió en la música a lo grande, con dos discos en seis meses. Con polémica, ruido y un sonido nuevo que marcó a los chavales que estaban todavía en el instituto y que vieron un camino para sus vidas. Uno de esos chavales era Henry Rollins, a la postre cantante de Black Flag que dejó una frase legendaria. “En la vida solo puedes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”.El primer álbum de la banda fue grabado en jornadas diurnas y con un presupuesto de menos de mil libras. Poco después la banda volvía al estudio con un sonido más pulido y una colección de canciones potentes que criticaban la guerra, ensalzaban las drogas, exploraban la inestabilidad mental o dibujaban distopias.La banda británica se convirtió de la noche a la mañana en una nueva esperanza para los jóvenes de aquella época y en un faro para las futuras bandas. Consiguió hacerse hueco en el mercado estadounidense sin apenas sonar en la radio y el grupo se convirtió en un secreto que iba circulando en los patios de los institutos.La influencia de los ingleses traspasaría fronteras y los consagró como una de las formaciones más interesantes de los setenta. Por todo ello hemos querido dedicarles el programa de esta semana en compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.OTROS PROGRAMAS:
15/10/2021 | 47:20
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0047:20AVANCE | ¿Por qué el Paranoid de Black Sabbath?
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer junto a Manuel Recio los primeros pasos de Black Sabbath y la revolución que supuso Paranoid, un disco editado en 1970 que es una de las piedras fundacionales del heavy metal.
13/10/2021 | 09:53
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0009:53
