Por qué las series son cultura (os guste o no)

Críticos, intelectuales, académicos, filósofos... todo el mundo habla de las series de televisión y de la maldita edad dorada que vive la ficción en la pequeña pantalla. La televisión, considerada por la intelectualidad como cultura popular, frente a la literatura, el cine de autor o el resto de artes, consideradas como alta cultura. Una distintición cuestionada por el recientemente fallecido Umberto Eco.

Ahora ver series de televisión es un ejercicio intelectual del que presumir, pero ¿Cómo se ha llegado hasta aquí? ¿Cuál ha sido el proceso de legitimación de las series dentro del espacio cultural?

En La Script entrevistamos a Conchi Cascajosa, profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, directora del Master de guión en cine y televisión, autora de varios libros, como Prime Time, De la TV a Hollywood, La caja lista: televisión norteamericana de culto. Casjacosa acaba de publicar La cultura de las series con la editorial Laertes, un libro que se centra en ese proceso que ha experimentado la ficción televisiva para la conquista de su legitimidad.

La autora articula el proceso a través de tres ejes: el nuevo modelo de televisión, los autores -a través de la figura del showrunner- y la crítica.

La transformación del modelo televisivo engloba no sólo el paso de canales en abierto, dirigidos a toda la audiencia posible, a otro de canales por cable -como HBO-, destinados a una audiencia segmentado; sino también el cambio de modelo que plantea la plataforma Netflix.

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En el ámbito del autor, la figura del showrunner ha logrado igualar a la televisión -y en algunos casos superar- con el concepto de autoría del el cine. La figura del autor y del creador telesivio, es lo que llamamos showrunner, la persona detrás de una serie, ha alcanzado tal nivel que las ficciones ya se anuncian con su nombre de su alma mater. Quizá los tres ejemplos más representativos de esta figura, como recoge el libro, sean Aaron Sorkin, creador de El ala oeste de la Casa Blanca;  Matthew Weiner, creador de Los Soprano, y Shonda Rhimes, la mujer que tiene tres series en una noche del prime time americano, impulsora de ficciones como Anatomía de Grey.

La atención de la crítica también ha sido clave para posicionar la televisión en el lugar en el que se encuentra hoy. Por ejemplo, fue de gran relevancia que la revista francesa Cahier du Cinéma, fundada por la Nouvelle vague con Truffau a la cabeza, empezara a tratar a las series de televisión como si se tratara de cine de autor.

Bauman plantea que uno de los factores de un producto cultural es la intelectualización a través de los discursos críticos. En el caso de las series ha habido un boom absoluto que se traduce en un inmenso corpus de publicaciones en revistas especializadas en cine, con el surgimiento de críticos especializados en ficción televisiva, su análisis en estudios y tesis académicos, lecturas filosóficas, sociológicas, políticas, por ejemplo, el líder de Podemos, Pablo Iglesias, ha escrito dos libros sobre series y política. ¿Ha sido el factor más importante para su legitimación?

¿Qué ocurre en España? ¿Se ha producido también esa legitimación? Según Cascajosa, la conciencia crítica con las series empezó con Crematorio y Todas las mujeres y ahora vive un momento dulce con ficciones como El Ministerio del Tiempo o Vis a Vis.