Una cama elástica frente a la catedral, un megáfono en la glorieta o una casa para el Espartero son algunas instalaciones de Concéntrico

Del 25 de abril al 1 de mayo de 2024 en Logroño, Concéntrico celebra su décima edición con una gran transformación en la que visualizará el futuro de las ciudades y compartirá los aprendizajes adquiridos sobre procesos urbanos incorporando nuevos formatos, integrando públicos y afrontando retos que exploran el tiempo como factor de cambio en el diseño urbano y social.

Concéntrico presenta un extenso programa con 20 intervenciones, encuentros y actividades en las que participan más de 100 profesionales de 17 nacionalidades diferentes: procesos que nos plantean la renaturalización de espacios públicos, repensar el quiosco urbano como medio para celebrar la ciudad, el reciclaje con la incorporación de los textiles de ediciones anteriores, un nuevo banco que invita al movimiento o recuperar la idea de vivienda bajo la mirada de una estatua ecuestre, todo ello en una mezcla que nos lleva a imaginar lo cotidiano desde lo real a lo irreal.

Desde 2015, el festival ha realizado más de 120 instalaciones urbanas, a las que se suman las que llevaremos a cabo en 2024. En su desarrollo se integran numerosos colectivos y entidades que promueven nuevas prácticas colectivas en el espacio público desde el ámbito local: centros educativos de diferentes niveles o entidades culturales asociadas que tejen una red cohesionada con la ciudad.

Dentro del componente social que hemos desarrollado en Concéntrico, se han abierto procesos con varios centros educativos para que las instalaciones y sus metodologías permanezcan en sus patios una vez finalizado el festival. Como novedad, realizaremos de dos proyectos especiales con la diseñadora francesa Matali Crasset y la artista española Maider López, que se desarrollarán en 20 centros educativos de toda España en el curso 2024/25.

Un megáfono en la glorieta

Este nuevo programa, lanzado con Porto Academy, promueve la transformación del modo en que se construyen las ciudades introduciendo el factor tiempo en la estrategia de diseño. El equipo ganador, Daryan Knoblauch y las cuatro estrategias finalistas de BEAR, Matilde Cassani, DF_DC y salazarsequeromedina, tuvieron que presentar proyectos que respondieran a la pregunta "¿Cómo podría ser una calle si se transformara con una estrategia de actuación a diez años?".

La propuesta ganadora Scenius 26003, Aprendiendo de las calles de Logroño, de Daryan Knoblauch, es una crítica a la planificación urbana convencional. Utiliza el plazo de diez años para aprender de las calles de Logroño con el fin de fortalecer y nutrir lo que ya se puede encontrar in situ. Mediante el estudio, la evaluación y el análisis de la calle a través de conversaciones con vecinos, expertos y productores culturales, Scenius 26003 propone un proceso abierto que es a la vez iterativo e incompleto por diseño. La propuesta se opone a la omnipresente primarkización de la planificación urbana actual, que ofrece la misma solución: e-todo + greenwashing + street food = buen futuro. Está a favor de dar voz a un equipo joven que canaliza los movimientos contemporáneos en experimentos que alimentan una plataforma de código abierto que lucha por mecanismos profundamente arraigados de cuidado, cambio y diversidad.

Una casa para el Espartero

El emblemático monumento del General Espartero parece estar habitado. La sustitución del pedestal del monumento por una humilde vivienda particular es el objetivo del artista holandés Willem de Haan de relacionarse personalmente con una presentación solemne, de otro modo inaccesible, de la histórica figura local. La escultura temporal cuestiona de forma lúdica el papel de las estatuas honoríficas en el espacio público, ya que combina directamente la estética de la glorificación con una escena de la vida cotidiana.

Saltando en la Plaza del Mercado

Un barco llega a Logroño. Su proa apunta hacia la catedral como queriendo entrar. Llamamos a las puertas de Dios.

En la plaza, este gran ojo con estética de camuflaje de Razzle Dazzle, técnica gráfica utilizada en la guerra para engañar a los adversarios, pide a sus ciudadanos un dinamismo escénico. Pide a todos que sean flexibles al mirar, al moverse, al pensar. Estar siempre en una nueva perspectiva de ver y cuestionar. Los gráficos crean una arritmia visual asimétrica y son la síntesis de muchas discusiones de periodistas que han perdido su libertad por expresar su forma de comunicar los acontecimientos sociales.

El activismo que siempre nos exige no quedarnos atrapados en fórmulas de poder autoritario. Ser ciudadanos conscientes, en lucha, pero también juguetones para crear nuestras propias narrativas mientras escuchamos a los demás. Ser activos ante el ojo de las cámaras, ante la vigilancia gubernamental, religiosa, política y mediática. Nuestro escenario se activará con acciones performativas de Parkour, una disciplina que apuesta fuertemente por el arte del movimiento utilizando los propios medios físicos en el espacio. Practiquemos el salto para que la mirada sea siempre abierta, innovadora, comprensiva y llena de pasión.