La exposición 'Arquetipas' recorre la representación femenina en el arte durante los últimos 125 años

El Museo Würth La Rioja abre al público la exposición ARQUETIPAS, la imagen de la mujer a través de la Colección Würth. La exposición se acerca a la construcción artística de la imagen de las mujeres, y a la dimensión simbólica y sociopolítica implícita en su representación.

ARQUETIPAS recorre la imagen femenina en las artes visuales a través de obras de entre 1902 y 2022. Este tiempo permite rastrear cómo ha cambiado la percepción y la autopercepción femenina en el arte a través de las profundas transformaciones sociales de los siglos XX y XXI. La exposición reúne 100 obras de 77 artistas, entre ellos Gustav Klimt, Pablo Picasso, Paula Modersohn-Becker, Jaume Plensa, Roy Lichtenstein, René Magritte, Fernando Botero, John Baldessari, Marc Quinn o Xenia Hausner. Movimientos artísticos de contextos históricos distintos dialogan en el espacio expositivo, lo que permite observar las obras con perspectiva histórica y acercarse a algunas de las corrientes más significativas del arte moderno y contemporáneo como el Pop Art, el Neoexpresionismo, el Arte Conceptual, el Hiperrealismo o el Surrealismo.

Las piezas abordan la dimensión simbólica de lo femenino, la construcción de la subjetividad, la significación política de las imágenes, la construcción histórica de los arquetipos femeninos (y masculinos) y la estereotipación de los roles de género. La exposición no pretende (y no puede) crear un relato sistematizado de lo que ha supuesto la representación de lo femenino en el arte contemporáneo. No está exenta de visiones que perpetúan una imagen anticuada de las mujeres y, al mismo tiempo, tampoco de los relatos contemporáneos que confrontan estos imaginarios.

Un arquetipo es un modelo simbólico: una figura metafórica que explica unas normas de comportamiento, un patrón narrativo que explica un suceso, un marco de interpretación que define unas expectativas personales... Los significados simbólicos de los arquetipos se construyen histórica y socialmente, y en su transmisión y pervivencia ha sido fundamental la narración cultural que se ha articulado a través de la mitología, las religiones, los cuentos, el arte, el cine o la literatura. ARQUETIPAS propone un recorrido en el que se manifiestan los cambios en la representación de las mujeres en el último siglo a través de cuatro grandes aproximaciones temáticas.

Viejos Arquetipos

El primer bloque aborda tres arquetipos femeninos tradicionales en la historia del arte: la mujer deificada, la madre cuidadora y la musa. Las obras permiten una doble lectura; por un lado, reconocen el peso histórico de estos modelos y, al mismo tiempo, visibilizan sus limitaciones desde una mirada contemporánea. La sala muestra reinterpretaciones modernas de la iconografía mariana, (de la Madonna a la Pietà), junto a representaciones de la maternidad con críticas al racismo, la vulnerabilidad y el exilio. El recorrido concluye con un espacio dedicado al desnudo, al tratamiento del cuerpo femenino y a la categoría de la musa.

Retratar no es neutral

El retrato es uno de los géneros más antiguos y complejos del arte, pues no solo reproduce rasgos físicos, sino que capta la profundidad psicológica, el contexto histórico y las capas simbólicas de la identidad. Esta sala aborda la dimensión estética y crítica del retrato, y con ello la construcción del canon de belleza, la representación simbólica y psicológica de la persona, la lectura social del retrato y los relatos que las imágenes perpetúan.

Género performado

El género es una construcción cultural regida por normas sociales que varían según el contexto y se expresan en gestos, comportamientos y modos de ocupar el espacio. Este bloque se acerca a cómo el arte ha representado estas normas de género y también cómo las ha cuestionado, tanto en el ámbito doméstico como en el espacio público, mostrando cómo los cuerpos encarnan restricciones, libertades, roles y tensiones. A través de escenas íntimas y gestos cotidianos, la exposición reflexiona sobre la performatividad del género y sobre los arquetipos que han dado forma a la experiencia femenina y a la transmisión intergeneracional de identidades.

Conquistas

En las últimas décadas, los avances del movimiento feminista han transformado los ámbitos social, legal, cultural y laboral, y han reforzado nuestra comprensión de la igualdad. La creación contemporánea se ha hecho eco de estas reivindicaciones y ha cuestionado los arquetipos femeninos consolidados por la tradición. El último bloque temático de la exposición explora la persistencia de la hipersexualización, la autonomización del cuerpo femenino y las tensiones entre deseo, poder y representación. También incorpora miradas decoloniales que cuestionan la jerarquía de la historia del arte occidental y la construcción visual de las mujeres racializadas. El recorrido culmina con obras que actúan como dispositivos de reflexión y crítica, reivindicando nuevos relatos donde todas las voces, cuerpos e identidades sean reconocidos y celebrados.

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