Discos música
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0059:05Sofá Sonoro
El viaje a ninguna parte de Xoel López
Hay discos que pillan al mundo con el pie cambiado y que llegan, incluso, a crear polémicas, a provocar insultos. Esos discos suelen venir por cambios de rumbo de sus autores y llegan, normalmente, tras huidas a ninguna parte que provocan revelaciones. Atlántico, de Xoel López, tiene todos esos ingredientes. Un final, una huida y cambio profundo. También algún insulto. Xoel López es y ha sido siempre un músico inquieto, un tipo que no ha tenido problemas en dejar las cosas y dejarlas cuando todavía funcionan, cuando están en lo alto. Lo hizo con su primer grupo y lo hizo también con Deluxe cuando despidió a la banda en su cima y se marchó a Argentina en enero de 2009 para escapar de todo, para perderse un rato y para ver si de todo aquello podía surgir algo. Y de eso surgió Atlántico, nuestro disco de esta semana, un trabajo diferente y especial que ha crecido mucho en esta última década y que finalmente terminó por enamorar a esos seguidores del músico gallego que no terminaron de entender ese giro artístico. Esta semana nos vamos a adentrar en Atlántico y lo hacemos de una manera diferente porque Arturo Lezcano, colaborador habitual del Sofá Sonoro, es amigo de la infancia de Xoel López y residía en Buenos Aires cuando el cantante aterrizó en la ciudad porque lo que fue testigo directo de la gestación de aquellas canciones. También nos acompañan Lucía Taboada, con sus reportajes, y el protagonista del disco con sus testimonios.
27/10/2023 | 59:05
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0040:12La Hora Extra
López, Gordillo y los Stones: arte y rock más allá de los 80
Tienen más de ochenta años y siguen muy activos. En Madrid podemos disfrutar de una retrospectiva de Luis Gordillo y en Barcelona de otra de Antonio López, dos rockeros de la pintura. Buen rock español nos trae Cuti Vericad y repasamos algunas historias de maltrato desde el siglo XVII y hasta nuestros días, un espejo de la sociedad que somos
22/10/2023 | 40:12
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0035:43La Hora Extra
Cuti Vericad: "Yo respeto tanto a un alcohólico como a un triatleta, a quien practica el onanismo y al que se refugia en las drogas"
Huyendo de la nostalgia, el músico reflexiona sobre el paso del tiempo y envejecer con dignidad. 'La venganza del samurái' es su nuevo disco, un brindis a la vida, una aceptación de la derrota en una sociedad esclava del éxito
22/10/2023 | 35:43
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0040:04Sofá Sonoro
Dave Brubeck y la genialidad de un tipo normal
El jazz en un mar tan ancho y profundo como misterioso. Para algunos es una música inabarcable e incomprensible, para otros es medicina para el alma. La realidad es que, como las demás músicas, solamente trata de emocionarte, conmoverte o animarme. En el jazz hay cimas, genios, voces eternas y años mágicos. Dave Brubeck fue parte esencial de uno de ellos, el mejor. A pesar de los tremendos años 40, cuando el jazz era la música de los jóvenes modernos, el género tocó techo una década después, a finales de los 50, cuando una generación de aventureros e innovadores dio a luz a la vez a una cosecha eterna. Uno de esos discos de 1959 fue Time Out, del enorme Dave Brubeck. Un álbum arriesgado, innovador e influyente que marcó un nuevo camino sonoro y que acabó siendo uno de los trabajos más vendidos del jazz, junto a otros compañeros de cosecha como Kind of Blue (Miles Davis) o Giant Steps (John Coltrane), ambos de 1959. Dave Brubeck tenía 38 años cuando alumbró su obra maestra. A finales de los años 50, Brubeck era uno de los iconos del jazz. Lo era por su talento pero también porque en aquellos EEUU segregados y racistas era más cómodo vender y apostar por un músico blanco que por uno negro. Tras una etapa interesante todo cristalizó en esta obra maestro que lo consagró como uno de los grandes músicos de su generación. Por ello le dedicamos este Sofá Sonoro que compartimos con el músico y productor Igor Paskual.
10/10/2023 | 40:04
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0033:51La Hora Extra
Del relato corto a la novela: la literatura como punto de encuentro y diálogo en una sociedad en colapso
El cambio climático y el exilio en el prime time cultural. Gabi Martínez defiende la biodiversidad del Delta del Ebro desde el arte y la literatura. Guadalupe Nettel recoge en un conjunto de relatos todas las plagas del capitalismo. Carmen Mola nos lleva a la Cuba colonial y Eloy Tizón regresa con otro libro de cuentos
08/10/2023 | 33:51
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0036:58Sofá Sonoro
Father John Misty y la premonición del caos
Aunque hay baterías que se han hecho un nombre propio en la música como Keith Moon, Ringo Starr o John Bonham la mayoría vive el éxito en un segundo plano discreto. Luego, otra especie aparte, en la de baterías que han dado un paso al frente para liderar sus propias bandas como Dave Grohl, a esa liga pertenece nuestro protagonista de esta semana Father John Misty. El que fuese batería de los deliciosos Fleet Foxes dejó su grupo para apostar por un proyecto personal, por imponer su voz y mostrar sus creaciones. Tras un par de discos interesantes todo cobró un nuevo sentido en 2017 con la edición de Pure Comedy, un álbum imponente y arriesgado que llegó en un curso agitado marcado por la investidura de Donald Trump como presidente de los EEUU, hecho que dio comienzo a una nueva etapa en el país y el mundo con el auge de los populismos.Josh Tillman, nombre real del cantante, vislumbró esos cambios y de una manera inocente y satírica los retrato en su disco más arriesgado. El álbum coincidió con un momento especial en la vida del músico que dejó la bebida, las drogas y dio un paso artístico alejándose de la narración en primera persona para ganar perspectiva.Pure Comedy es uno de esos discos que merecen la etiqueta de clásico moderno, sin haber sido un fenómeno de ventas si que es un disco memorable por tener esa capacidad de retratar el mundo y su época. Por ello lo sentamos esta semana en el Sofá Sonoro y lo recorremos de la mano de Fernando Navarro.
06/10/2023 | 36:58
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0035:06Sofá Sonoro
Las horas más oscuras de Nat King Cole
Nat King Cole es una de las figuras más importantes de la música estadounidense y una enorme influencia para cientos de estrellas que vieron y se rindieron al talento de Cole para tocar, cantar y para llenar un escenario con elegancia y clase.La obra de Cole es enorme desde sus primeros discos de los años 40 hasta sus discos de mediados de los sesenta, cuando Cole murió convertido ya en leyenda.La historia de Cole lo tiene todo y retrata también el papel, complicado papel, de las estrellas afroamericanas en aquel país racista de los años cuarenta y cincuenta.Con todo en contra el vocalista llegó a emerger y a trascender asaltando las listas de éxitos blancas y tocando para presidentes de todos los partidos.En 1957, cuando se había convertido en el primer afroamericano en presentar un programa en televisión, Cole dejó a un lado su cara más pop para grabar After Midnight, un disco inmenso que muestra su cara más fascinante.Esta semana partimos de ese disco nocturno e íntimo para contar la historia de uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX y lo hacemos de la mano del periodista Manuel Recio.
22/09/2023 | 35:06
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0014:46SER Castro Urdiales, audios extra
Seguimos pinchando vinilos
Alfonso Martínez, fotógrafo de Santoña, sigue pinchando vinilos en sus sesiones de DJ. La respuesta del público es sorprendente gracias a una mezcla de nostalgia y romanticismo.
11/09/2023 | 14:46
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0039:41Historias musicales
"Ove", el músico que dejó los escenarios por las abejas
Alejandro Ovejero, "Ove", participó en modestos proyectos musicales durante décadas. Apenas le permitían vivir de la música. Hasta que como bajista de "Morgan" vio como se le abrían las puertas de salas míticas y grandes festivales. Pero entonces, decidió apartarse de los escenarios para dedicarse a la apicultura. Hoy ha venido a la SER a cantar en directo las canciones que ha compuesto entre colmenas durante este tiempo. Es una de la "historias musicales del Hoy por Hoy" , con Fernando Neira.
08/09/2023 | 39:41
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0059:02Sofá Sonoro
Kiss, el abismo y el mayor espectáculo del rock
Esta semana recordamos a Kiss, una de las bandas más recordadas del rock y formación que apostó por una espectáculo que pocas bandas han podido igualar y que muchas han copiado. Para recorrer su historia nos adentramos en Alive, el disco que cambió su historia cuando estaban con el agua al cuello y su sello al borde de la quiebra. Para este viaje nos acompañan Toni Cartarnado y Eva Cruz.
14/10/2023 | 59:02
