Discos música
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0001:00:28Sofá Sonoro
Melody Gardot y la música tras volver de la muerte
Una joven Melody Gardot (1985) iba un día paseando en su bicicleta cuando un coche la arrolló. Melody no murió aquella tarde, pero su vida cambió para siempre. La contusión cerebral fue de tal calibre que aquella adolescente tuvo que empezar su vida de cero y aprenderlo todo paso a paso y con mucha paciencia. Gardot revivió y salió adelante sin memoria a corto plazo y en esa etapa comenzó una terapia musical que le abrió un nuevo camino vital cuando descubrió que sin memoria lo mejor que podía hacer era improvisar y para ello nada mejor que el jazz.Unos años después de aquel accidente Melody Gardot grababa su primer disco, un trabajo por amor, sin pretensiones. Pero aquel disco llegó a las oficinas de Verve que fichó a la cantante y reeditó el álbum. Ahí la estadounidense fue cuando realmente pensó que la música podría ser una opción real. Se lo tomó en serio, pensó qué quería hacer y dos años después editó My One And Only Thrill, uno de los mejores discos de jazz vocal de este siglo. Un trabajo valiente, con personalidad y abrumador que vendió más de un millón de copias y convirtió a Gardot en una estrella.Tras este éxito, Gardot ha tenido una carrera interesante y diferente, sin prisas. Mujer viajera y curiosa, Melody investiga para cada disco, viaje, aprende idiomas, se enamora de la comida, lee, charla y sobre todo escucha. Con esta receta ha ido dando forma a un cancionero único al que hoy dedicamos este episodio de Sofá Sonoro en compañía del periodista y escritor Toni Castarnado.
15/07/2023 | 01:00:28
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0022:04Hoy por Hoy Bilbao-Bizkaia
Acústicos Hoy por Hoy Bilbao-Bizkaia: Unclose
El grupo bilbaíno tiene nuevo disco 'Russula Gauna', un EP con cinco canciones que, según el grupo, es la suma de su actividad durante los tres últimos años.Tras el LP “The Long Tomorrow” (Winehouse Records, 2017) y el single “Battleground” (Winehouse Records 2020), Unclose publica ahora un trabajo con canciones cantadas en un lenguaje inventado y sin significado. Todo nos lleva a pensar en la glosolalia, que resalta la potencia expresiva de la sonoridad vocal una técnica que ya se utilizó por la vanguardia del siglo XX
30/06/2023 | 22:04
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0059:21Sofá Sonoro
Allen Toussaint y el lado bueno del Katrina
El 9 de noviembre de 2015 Allen Toussaint se subió a las tablas del Teatro Lara de Madrid. Con su pelo blanco, una chaqueta verde y su eterna sonrisa, el músico se sentó al piano y trajo a Madrid los ritmos de su adorada Nueva Orleans. Aquel fue el último concierto de Allen Toussaint, tras bajarse del escenario el pianista se empezó a encontrar mal. Murió en Madrid aquella misma noche.Allen Toussaint fue uno de los grandes músicos de la ciudad más musical de EEUU, a lo largo de su carrera ha hecho de todo, casi siempre poniendo su talento al servicio de otros. Suyo es el piano de grandes discos de la músico y es el autor de los mejores himnos de Nueva Orleans, Allen ha trabajado con The Band, Dr. John o Paul McCartney, pero el resurgir de su figura llegó tras el maldito huracán que mató a 2.000 personas y que dejó a Allen sin casa, sin estudio y sin nada.Ante esa situación el músico dejó la ciudad. Se instaló primero en Baton Rouge y poco después en Nueva York. Lo que parecía que iba a ser una etapa breve acabó siendo un par de años, años clave en la carrera de Toussaint. En esa agitada etapa el pianista grabó un disco de éxito junto a Elvis Costello y de la mano del inglés viajó por los mejores escenarios de Estados Unidos, poco después comenzó una residencia en el Joe´s Pub de Nueva York. Allí, cada domingo y en un formato íntimo, actuaba recorriendo su extensa carrera. Toussaint grabó un disco en aquel local y ese es nuestro punto de partida para contar su historia en este episodio que compartimos con el periodista David Moreu y Lucía Taboada.
01/07/2023 | 59:21
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0047:20Sofá Sonoro
¿Quiénes serán las estrellas de la música del futuro?
Aunque la música evoluciona y cambia a buen ritmo dando síntomas de buena salud hay géneros que se mantienen en el tiempo ajenos a modas, tendencias y algoritmos. Siempre habrá voces que anuncien la muerte del jazz o el asesinato del blues. La verdad es que a pesar de ello quedan chicos, chicas y bandas que siguen enamorados de estos sonidos y que siguen haciendo discos y canciones fascinantes.En Sofá Sonoro nos gusta escuchar grandes discos, discos clásicos y creemos que el tiempo es un elemento necesario para ver y apreciar las cosas con poso y perspectiva, lejos de modas, ruidos en redes y tendencias. Por ello nos gusta ver la música desde la distancia, aunque eso no significa que no escuchemos música actual ni descubramos nuevos nombres cada semana.En este episodio hemos querido traer al programa algunos de esos descubrimientos, algunos son recientes y otros llevan años con nosotros, pero todos son jóvenes y están en los primeros pasos de carreras que apuntan a ser más que interesantes. Para hacer la selección de este episodio hemos querido ver quiénes podrán ser los grandes referentes de los géneros que nos gustan y con esa premisa hemos juntado en el Sofá Sonoro a Colter Wall, J.S Ondara, Marcus King, Bobby Oroza, Lady Blackbird o Samara Joy.
20/06/2023 | 47:20
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0036:13Sofá Sonoro
Billy Joel, entre el despido y el estrellato
The Stranger es uno de esos escasos discos casi perfectos donde todo está en su sitio, donde todo encaja y donde las cosas tienen sentido. The Stranger es una colección de canciones perfecta para convertirse en una banda sonora.El quinto trabajo de Billy Joel, el Piano Man, como se le conocía, llegó cuando el músico estaba al borde del abismo. Joel había tenido algunos éxitos importantes tras años dando tumbos, pero Columbia se estaba planteando rescindir su contrato al no alcanzar sus anteriores discos las cifras que esperaban desde la discográfica.Con toda esa presión Joel subió la apuesta. Decidió formar una banda estable tras años trabajando con músicos de sesión diferentes. Justo esa banda fue la que le separó de George Martin, el productor de los Beatles, que no quiso trabajar con la nueva banda de Joel. Finalmente el pianista siguió sus instintos, confió el Phil Ramone y grabó el disco que cambió su carrera.The Stranger es un disco tierno, al estilo Broadway, con arreglos elegantes y letras sugerentes en las que brillan las baladas. La formula cuajó y el quinto álbum de estudio de Billy Joel se convirtió en el álbum más vendido de Columbia en la década consolidando a Joel como una superestrella.Esta semana recordamos este clásico del pop de la mano del periodista Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada.
13/06/2023 | 36:13
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0059:25Sofá Sonoro
Madonna, un divorcio y un disco eterno
En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.Para ese momento de su carrera, Madonna ya no tenía nada que demostrar, se podía haber retirado o sentado en su trono a mirar sus éxitos, pero ella no era así, era una chica ambiciosa y quería más. La cantante venía de firmar el disco más vendido de 1986, un trabajo que arrasó y que sacó 10 millones de copias al segundo disco de aquella lista. Para finales de década la cantante de Bay City era la gran figura de los ochenta junto a Michael Jackson, Whitney Houston y Prince, pero Madonna quería más y en 1989 publicó Like a Prayer y llegó a la cima más alta de la música.Tantos años después es fácil valorar ese disco como una obra maestra del pop. Desde sus arreglos a su propuesta sonora y estética, pero entonces, cuando se editó, Like a Prayer era un trabajo arriesgado y diferente. Hace unos años, Patrik Leonard, socio y productor de Madonna recordaba en una charla ese momento. "Cuando terminamos Like a Prayer el sello le dijo a Madonna que si lanzaba esa canción iba a acabar con su carrera. Era una balada de 7 minutos que paraba y empezaba varias veces y que era armónicamente diferente a todo lo demás en la radio. Ella dijo que vale, que lo sentía pero que la iba a editar. Lo hizo y vendió 18 millones de copias, fue número 1 en todos los países y cambió el rumbo de la música en todos los sentidos".Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar ese momento clave en la carrera de Madonna y lo hacemos junto al músico Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada.
10/06/2023 | 59:25
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0017:45Pretérito pluscuamperfecto
De "Boom" y "Max mix" a "Los pitufos makineros" o "Ñ". Los recopilatorios de música de los 80 y los 90
Esta es la historia de lo que escuchábamos en nuestros coches y nuestras minicadenas. No teníamos internet y comprase un disco o un cassette podía rondar desde 3000 a 1500 pesetas. Llegó el compac disc y la industria musical comenzó a sacar más recopilatorios. en 1985 se comienza a publicar el recopilatorio "Boom" que reinaría en las gasolineras durante décadas. La éxito de la música Dance en las discotecas se contagió a los sellos discográficos que vieron nacer en Barcelona los "Max Mix", el megamix de Max Music, y los "Bolero Mix" de la compañía Blanco y Negro. Batían records, todos quería lanzar el suyo, muchos nacieron de la mano de la televisión... "Los pitufos makineros" arrasaron al llegar a mediados de los 90 y, cuando el mercado comenzó a cambiar y la gente estaba harta del tecno, llegaron los ritmos latinos y los recopilatorios con música en español como "Ñ".
07/06/2023 | 17:45
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0024:59Fuego y Chinchetas
Samantha Hudson: "Me cuesta reivindicar que soy compositora bajo esta fachada de travesti estridente"
La cantante presenta su último EP y aprovechamos para hablar con ella de salud mental, del avance de la ultraderecha y de cómo lleva las críticas.
07/06/2023 | 24:59
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0005:26Granada es Música
La soprano Mariola Cantarero nos presenta su bolero "Embrujo de Granada"
La soprano granadina nos presenta su nuevo tema, un bolero creado para ella por Juan Cruz-Guevara, "Embrujo de Granada"
02/06/2023 | 05:26
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
00:00:0034:25Sofá Sonoro
El cruce de caminos de los Arctic Monkeys
En el año 2006 llegó a las tiendas el debut de los Arctic Monkeys, la primera banda surgida de las redes sociales y quizá el último gran grupo de rock de este siglo. Ese fue el primer paso de una banda que rompió las reglas de la industria y que mostró un nuevo camino a muchas que vinieron después. Con desparpajo, tomando riesgos y confiando en ellos mismos, los chicos de Sheffield han ido creando su propio relato y madurando disco a disco.Este viaje de los Arctic Monkeys resulta curiosos y demuestra mucha inteligencia para unos chicos que dieron sus primeros pasos siendo adolescentes, lo que se podía haber quedado en una anomalía, en un golpe de suerte se ha transformado en una carrera fascinante con buenos discos, pasos a ciegas y riegos musicales que no siempre han sido bien recibidos.AM, su disco de 2013, mostró un arriesgado cambio de sonido y una capacidad necesaria para mantenerse en la música: la de evolucionar. Con aquel disco nocturno y arriesgado el grupo inglés mostró matices que iban más allá de crear temas rompepistas. Han pasado diez años desde entonces y el grupo ha seguido su viaje y ha seguido tomando riesgos y con el tiempo se ve la importancia de este disco como el puente entre dos claras etapas. Por todo ello sentamos AM en el Sofá Sonoro y nos adentramos en su historia, en su contexto y en sus canciones de la mano del periodista Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada.
02/06/2023 | 34:25
