Discos música
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00:00:0037:25Cadena SER, audios extra
The Runaways y el salvajismo sexy del punk
Una de las fotografías más impactante del rock de los setenta la protagonizó una chica rubia de 16 años cubierta de sangre mientras cantaba “soy una bomba rubia y lo llevo bien. Tu madre te dice que irás directa al infierno, tengo 16 y soy la reina rebelde”. Aquella chica era Cherie Currie de las Runaways. Aquella poderosa foto tomada por Brad Dawber durante la interpretación de Dead End Justice era parte del show, la sangre era falsa y salía de unas bolsas escondidas después de que la guitarrista disparase a la cantante y el resto del grupo fingiese patearla en el suelo y esa imagen es una buena muestra de aquel grupo en el que lo auténtico y lo cocinado se mezclaban en una panda de adolescentes salvajes que pusieron el punk del revés y desparecieron poco después de cumplir los veinte.El viaje de la banda resulta trepidante, de la mano de Kim Fowley, manager y productor del grupo, The Runaways fueron tomando forma guiadas por este topo siniestro que se paseaba por los locales de adolescentes de Los Ángeles buscando chicas. Con las Joan Jett, Cherry Currie y compañía dio con la tecla. Explotó su imagen adolescente, sexualizó su estética y dio el empujón necesario a unas chicas con ganas de comerse el mundo.La trayectoria de The Runaways fue breve y tuvo daños colaterales en las chicas, pero su trabajo marcó un hito y supuso una enorme inspiración para todas aquellas niñas que soñaban con tener un grupo pero que crecían sin referentes femeninos.Tras el final de la banda cada una de las chicas tuvo una historia diferente, la más decidida y la que más carrera tuvo en la música fue Joan Jett, que tras recibir mil negativas para editar sus canciones terminó montando su sello y vendiendo millones de discos, pero a pesar del agridulce final del grupo merece volver a aquellos comienzos cuando parecía que todo era posible. Para ello nos acompañan Sara Morales, periodista de Efe Eme, y Lucía Taboada.
31/03/2023 | 37:25
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00:00:0046:41La Hora Extra
La cultura después del MeToo y el Black Lives Matter: todo lo que comparten el feminismo y el antirracismo
Desde la ciencia ficción y hasta el ensayo, hombres y mujeres reflexionan sobre el feminismo y el racismo a través de la literatura. El teatro nos trae historias reales de violencia contra las mujeres, víctimas silenciadas de numerosas violaciones. El sexo y el género son la gran revolución de nuestro tiempo
26/03/2023 | 46:41
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00:00:0057:18Cadena SER, audios extra
El camino menos esperado del cantante de Led Zeppelin
Cuando Alison Krauss nació Led Zeppelin ya había grabado sus cuatro primeros discos y era la banda de rock más grande del momento. Cuando Alison Krauss grabó con Robert Plant su disco de 2007 ya tenía un buen puñado de los 27 Grammy que tiene en su casa.Las uniones de artistas de distintas generaciones siempre han dado lustre a la música y suelen ofrecer grandes resultados. Raising Sand, el disco de Krauss y Plant es un maravilloso ejemplo de ello. Robert y Alison se conocieron en un programa de la cadena VH1 que juntaba músicos de distintas edades y de aquel encuentro salió la idea de hacer algo juntos. Lo que no se podía esperar es que fuese Alison la que se llevase a Robert a su terreno. El disco de country y folk de Robert Plant es una delicia, pero es Alison Krauss la que marca el ritmo, la que enseñó, como confesó Plant, a cantar al vocalista de Led Zeppelin. El resultado no podía ser mejor. El inglés rebuscó en su extensa colección de discos y fue seleccionando temas de country poco conocidos y nada evidentes a los que la pareja dio un aire nuevo.Esta semana hemos querido recordar la primera entrega de esta extraña pareja, un disco que luego tuvo continuidad en el también espléndido Raise the Roof de 2021. Para este episodio nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.
25/03/2023 | 57:18
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00:00:0028:00La Hora Extra
Marlena: "Si fuésemos unas princesitas, habríamos estado varias veces en el número 1"
Laura Martínez Santamarina entrevista a Marlena, un dúo musical formado por dos chicas que rompen estereotipos femeninos en una industria musical muy masculina y machista. Ana Legazpi y Carolina Moyano nos presentan '1.000 primeras veces', su debut musical con el que casi alcanzan el millón de seguidores en Spotify
19/03/2023 | 28:00
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00:00:0040:15La Hora Extra
Del amor romántico al porno machista: por qué necesitamos educación sexual
Marta Jiménez Serrano nos presenta 'No todo el mundo', un conjunto de relatos de amor contemporáneo. Con ella vamos al teatro y al cine, a desmontar el amor romántico que ha configurado nuestra forma de amar y de entender las relaciones. Obras sobre la supuesta liberación de la mujer, los referentes femeninos, el acoso escolar o la pornografía entre menores que denotan una falta de educación sentimental y sexual
19/03/2023 | 40:15
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00:00:0042:48Cadena SER, audios extra
El lado animal de Pink Floyd
Entre 1973 y 1979 Pink Floyd vivió una racha mágica, recuperada la banda del adiós de Syd Barrett, el grupo entregó joya tras joya. Abrió el camino su mirada al lado oscuro de la luna, luego vino Wish You Were Here y cerró la racha el proyecto más ambicioso de la música, The Wall, en esa racha eterna Pink Floyd publicó también un disco que puede considerarse menor. Un trabajo de que es una crítica a la sociedad de consumo y una mirada acida a la Inglaterra de la desindustrialización. Y todo, inspirado en la Rebelión en la granja de George Orwell.Este periodo de los años setenta es una de las etapas más interesantes de la música y en una parte de la vanguardia se encontraba Pink Floyd, que durante estos años encadenó discos de enorme éxito y tremenda influencia, pero discos también con un mensaje doble, un mensaje en las letras y en las críticas y retratos que estas hacían. Y otro en el sonido, donde el grupo rompía todas las barreras conocidas para llevar su música a nuevos lugares. Animals es sin duda un disco ensombrecido por las entregas que lo precedieron, también por lo que vino después, pero visto en perspectiva es un disco enorme que sería histórico para casi cualquier otra banda y por ello merece una mirada propia para ver el contexto en el que fue creado, entre joyas, y el sonido que presentó. Con este disco la banda inglesa se alejó de la fórmula que le había llevado al éxito y presentó canciones eternas, complejas y con una idea extraña de fondo. Todo esto coronó a la banda en plena edad de oro de punk.Para recorrer esta joya de Pink Floyd hemos invitado al Sofá Sonoro a Manuel Recio y contamos también con los reportajes de Lucía Taboada. Otros programas relacionados:El viaje al lado oscuro de la lunaPink Floyd y la construcción del muro
17/03/2023 | 42:48
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00:00:0009:14La Hora Extra
La situación de la mujer en la industria musical: ¿quién decide qué escuchamos?
Reportaje de Daniel de la Fuente sobre la situación de la mujer en la industria musical. Parece que 2022 y 2023 se escriben con nombre de mujer: Beyoncé, Rosalía, Miley Cyrus, Shakira, Taylor Swift, Karol G... pero ¿cuál es la realidad detrás de este empoderamiento femenino?
12/03/2023 | 09:14
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00:00:0022:33Discos dedicados
Cuando la música son onomatopeyas e interjecciones
El doctor Neira, Fernando para los amigos y oyentes de Hoy por Hoy, nos ha brindado un disco dedicado muy onomatopéyico. Son los dadada, blablabla, mmm mmm, chipi chipi y dedodododedadada de la música y muchos más. Todos los sonidos son susceptibles de convertirse en melodías y la historia de la música da buena cuenta de ello. Así que obladíobladá , adios
10/03/2023 | 22:33
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00:00:0039:37Cadena SER, audios extra
La inesperada conquista de Celia Cruz
En los años 70 la salsa despegó en EEUU gracias a una generación mágica de aristas, algunos emigrados, otros criados en barrios de Nueva York. Aquella hornada de artistas latinos llevó los sonidos de sus tierras al corazón de América. Entre todos ellos no hubo nadie las grande que nuestra protagonista que Celia Cruz, la gran dama de la salsa.Celia huyó de Cuba rumbo a México tras un par de choques con Fidel Castro. No sabía Celia que jamás volvería a pisar su tierra. Tras dar tumbos durante unos años la cubana llegó a Estados Unidos donde acabaría siendo la gran estrella de la música latina de la mano del sello Fania, grandes embajadores de los sonidos latinos en América, primero entre sus paisanos y luego más allá como una novedad de sonidos frescos y música alegre que sonaba tan poderosa como exótica.En 1974 llegó a las tiendas Celia y Johnny uno de los discos más exitosos del género y la carta de presentación en EEUU de la reina de la salsa. Tras una mítica actuación en en Carnegie Hall empieza a grabar junto a Johnny Pacheco, con el que editaría dos discos más después de este primer paso juntos, pero nada igualaría la magia de ese primer encuentro. El disco de Celia y Johnny es Cuba, pero también el Caribe, Colombia o México. Es fantasía, alegría y cierta morriña. Gracias al éxito de este debut, Cruz se asentó como una estrella en EEUU y comenzó una carrera llena de triunfos que la llevó a salir en Barrio Sésamo o a conocer presidentes.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta historia junto a Mario Tornero, director del podcast Fruta Extraña, y Lucía Taboada.
10/03/2023 | 39:37
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00:00:0042:39La Hora Extra
El síndrome de la impostora y otras violencias machistas
El síndrome de la impostora invisibiliza a las mujeres, así que a las puertas del 8M visibilizamos el trabajo de las artistas y creadoras en el mundo de la cultura. Ensayos, novelas, teatro y música con perspectiva feminista y que denuncian las diferentes violencias machistas que sufren las mujeres
05/03/2023 | 42:39
